手绘日志创作秘笈 （美）阿姆菲尔德,陈刚 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 阿姆菲尔德，陈刚 著

图书标签:

• 手绘日志
• 绘画
• 艺术
• 生活
• 创意
• 手工
• 日记
• 装饰
• 技巧
• 教程

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292004

商品编码：29922912448

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：手绘日志创作秘笈

：48.0元

作者：（美）阿姆菲尔德,陈刚

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787532292004

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书揭秘了12位艺术家的创作秘笈，帮助你挥别“没有时间”创作的烦恼，手把手教会你娴熟驾驭日志创作的各种技巧，让你轻松画出12个月的无限美好。
　　你将在书中读到：
　　● 按照每天、每周、每月的日程计划，帮助你轻松将日志创作和紧张生活融合在一起。
　　● 一年12个月，每个月都有长达6页的日志提示和创作小窍门。
　　● 20多种使用混合媒介的详细方法，教会你如何在日志中增添属于自己的色彩、风格和生活小物件。
　　● 一张纸、一支笔、一些的创作方法，无需苦思冥想，你就能成为手绘日志达人。
　　● 向你揭秘12位客座艺术家的日志内容，手把手教会你娴熟驾驭日志创作的各种技巧。

内容提要

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目录

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作者介绍

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吉娜·罗西·阿姆菲尔德（Gina Rossi Armfield）是一位画家、摄影家，也是一位妻子和母亲。她和丈夫马克、两个儿子格雷森、佩顿以及一群毛茸茸的小动物们居住在南加利福尼亚州。吉娜6岁就开始学画，而且她很幸运，所有她求学过程中遇到的老师都一直鼓励她要坚持发展自己的绘画天赋。她生长在马里兰州的巴尔的摩，除了绘画之外，她大部分的时间都在骑马、表演马术。她对马的喜爱一直延续到现在，这在她很多作品中都有体现。吉娜在美术和美术教育方面也取得了学位。她所教授的学生覆盖各个年龄段，而且她仍在继续与大家分享她的艺术作品，不断丰富她的创作人生。吉娜的教学足迹遍布全国，她还开设了网上教室，你可以通过她的网站和她取得联系：noexcusejournaling.。

文摘

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序言

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在我从事多年的美术教育中，听到多的抱怨不是“我没有时间创作”，就是“我没有绘画天赋”。其实不然，只要开动脑筋，我们每个人都能创作。创造性地表达自我不仅有利于减压，还能让我们看到一个全新的世界。创新，不过是换一种方式看颜色、线条、纹理和图案罢了。
　　作为画家，我很忙，而且，我还是两个孩子的母亲，所以我很清楚时间的珍贵。于是我努力探索到了一种能创造性地表达自我的方式，不论是5分钟还是5小时。
　　我建议你要在书桌上放一本速写本，这样就能随时捕捉住日常生活中的美好瞬间。你可以在速写本上写下安排、记录思想、留住灵感。
　　在本书的章中，我们将熟悉了解绘画所需的各种材料，帮助你建立起个人的创作风格。第二章，建立一整年的手绘日志时间表，时刻准备开启全新旅程。第三章，为你的手绘日志添加个性。第四章，详细介绍各种绘画技法：如何使用钢笔、墨水、拼贴、水彩，等等。第五章，共有12个部分，以对应一年中的12个月。
　　本书将成为你的创作宝典，你将在书中发现无限资源。不论你是从未拿过画笔的新手，还是画坛老将，你都将从书中学到更多，踏上绘画之路。时间对每个人来说都是公平的，所以，只要你有了手绘的冲动，就没有不创作的理由！

好的，这是一本关于艺术创作技巧和灵感激发方面的书籍简介： 《灵感之泉：探索当代艺术创作的无限可能》 作者： 艾米莉亚·凡·德·韦尔德 (Emilia Van Der Velde) 译者： 王子浩 出版社： 世纪文华出版社 --- 书籍简介 在信息爆炸的时代，原创性和深度的艺术表达显得尤为珍贵。本书《灵感之泉：探索当代艺术创作的无限可能》并非专注于某一特定媒介或技术的“操作手册”，而是一部深入挖掘艺术家内心世界、拓宽创作边界、并系统梳理现代艺术生态的理论与实践指南。它旨在为所有怀揣创作热忱的人——无论是初学者还是经验丰富的从业者——提供一个广阔的视野，去重新审视“创作”本身的意义。 第一部分：构建创作的内在景观——灵感的寻觅与捕捉 创作的起点，往往在于对日常的深刻洞察。本书的开篇聚焦于“如何看”与“如何感受”。我们探讨了如何从看似平庸的日常场景中提取出艺术的“切片”，并将其转化为可付诸实践的素材。 一、打破思维的定势：从观察到直觉的跃迁 我们深入分析了人类感知系统的运作方式，并介绍了“视觉笔记法”——一种超越简单记录，强调情绪和氛围捕捉的记录技术。这部分详细阐述了如何通过冥想、环境沉浸和跨感官联想（如将听觉转化为色彩，将触觉转化为线条）来激活潜意识中的创意资源。书中提供了大量的案例分析，展示了如何将抽象的概念（如“疏离感”、“速度”、“历史的厚重”）物化为具象的视觉元素。 二、主题的深度挖掘与系列化构建 优秀的艺术作品往往源于对一个核心议题的执着探索。本书提供了一套“主题解构模型”，帮助创作者系统性地拆解一个宏大主题，找到其最能引起个人共鸣的切入点。我们讨论了如何将单一的灵感点发展成一个具有内在逻辑和演变关系的创作系列，确保作品集的连贯性与思想的深度。例如，如何从“一棵树”的观察，延伸至探讨“生态变迁”、“时间流逝”与“生命韧性”等多个维度，并保持视觉语言的统一性。 第二部分：材质与媒介的对话——打破界限的实验精神 当代艺术的魅力在于其对传统媒介的不断挑战与融合。本书强调，媒介不应是限制，而应是表达的延伸。 三、非常规材料的哲学应用 本章超越了传统颜料、纸张的范畴，引导读者探索工业材料、自然残余物（如矿土、植物染料）、数字代码乃至声音波形作为艺术载体的可能性。书中详述了如何评估不同材料的“叙事属性”——例如，锈蚀金属所承载的历史感，或半透明树脂所营造的梦幻空间。我们重点介绍了如何安全有效地处理和整合这些非常规材料，使其服务于艺术家的核心意图，而非仅仅停留在材料的炫技层面。 四、数字化与模拟的交汇点 在探讨数字艺术（如生成艺术、VR/AR体验）的同时，本书强调了将数字工具作为辅助和催化剂，而非最终目的。核心内容在于如何利用数字的精确性来反思和强调手工艺的“不完美之美”，例如，使用参数化设计辅助传统雕塑的骨架构建，或将扫描的纹理融入油画肌理中，创造出介于真实与虚拟之间的张力。 第三部分：作品的呈现与语境——构建观众的体验路径 一件艺术品从工作室走向公共空间，其呈现方式至关重要。本书关注如何通过布局、光线和环境来优化观众的接收体验。 五、空间叙事与装置的构建逻辑 对于三维或多维度的作品（如装置艺术、环境艺术），空间即是画布。本部分详细解析了“流线设计”和“视线引导”的原则。内容涵盖了如何利用建筑的现有结构、自然光线的变化，以及作品之间相互的参照关系，来控制观众的情绪起伏和信息接收的节奏。我们讨论了“留白”在空间叙事中的强大作用，以及如何通过作品的物理距离来暗示社会或心理上的距离感。 六、阐述的艺术：超越标题与标签 作品的文字阐述是与观众进行二次对话的关键。本书提供了如何撰写富有张力、不失专业性，同时又避免过度解释的艺术家陈述的方法论。我们强调，好的文字描述应是作品主题的“引子”，而非“终结”。书中收录了不同风格的描述范例，展示了如何根据不同的展览语境（学术研讨会、商业画廊或公共艺术项目）调整阐述的侧重点和深度。 总结 《灵感之泉》是一场关于创作哲学的深度对话。它拒绝提供“一招鲜”的速成秘诀，而是引导读者建立起一套属于自己的、富有韧性的创作系统。通过对观察力、材料敏感度、空间感知和表达策略的全面提升，本书旨在帮助每一位艺术家发掘其独特的艺术语言，让创作过程本身成为一种持续的、充满发现的旅程。阅读本书，即是为您的艺术生命注入源源不绝的探索动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“手绘日志”这个概念其实有点模糊。我以为就是随便画画，记记流水账。但这本书彻底颠覆了我的认知。它更像是在教你一种新的生活方式，一种用眼睛去感受，用画笔去表达的方式。我最喜欢的是书里关于“情感表达”的部分，它并没有直接教你如何画出某种情绪，而是引导你去思考，去体会，然后找到属于自己的视觉语言来诠释。比如，当你想表达“喜悦”时，你可以用明亮的色彩，飞扬的线条；当你想表达“宁静”时，则可以选择柔和的色调，流畅的笔触。这种“由内而外”的创作逻辑，对我来说是全新的。而且，作者在书中分享了大量的个人经验和创作心得，非常有代入感。她不回避创作中的困难和瓶颈，反而用一种积极的态度去鼓励读者，这种真诚让我觉得非常受用。我记得有一个章节讲的是如何处理“没有灵感”的时候，作者的建议是“去散步，去听音乐，去和朋友聊天”，这些看似与绘画无关的事情，反而能打开你的思路。这本书不仅仅是在教你绘画技巧，更是在激发你内在的创造力，让你重新发现生活的美好。我开始尝试用更轻松的心态去对待我的手绘日志，不再过分追求完美，而是更注重记录当下的感受和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，就是我不再害怕画不好了。以前我总想着要画出“像样”的作品，结果越画越拘谨，越画越没意思。但《手绘日志创作秘笈》就像一股清流，它告诉我，手绘日志的重点在于“记录”和“表达”，而不是“技术”。作者用非常朴实易懂的语言，讲解了如何从生活中提取素材，如何将抽象的情感转化为具体的画面。我特别喜欢里面关于“速写”的章节，它强调的是抓住事物的本质和神态，而不是细枝末节。我以前总觉得速写是专业人士才玩的东西，但这本书让我明白，速写其实是我们记录生活最便捷、最直接的方式。我开始在日常生活中练习速写，画咖啡杯，画路边的花，画匆匆走过的人。虽然画得不那么精细，但每次完成一幅速写，都让我感到一种莫名的成就感。这种“不求完美，但求尽兴”的心态，是我以前从未有过的。书中的案例也非常丰富，从风景到人物，从静物到抽象，涵盖了各种不同的主题，为我提供了源源不断的灵感。这本书不是一本“教你画多好”的书，而是一本“教你如何热爱画画”的书，它的价值远超于绘画本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘日志创作秘笈》真的给了我太多的惊喜！在我决定开始尝试手绘日志的时候，我脑子里一团乱麻，不知道从何下手，更不知道能画出些什么东西来。市面上有很多关于绘画技巧的书，但鲜少有能触及“日志”这个概念本身，真正引导你把生活点滴转化为视觉语言的。当我翻开这本书，就像找到了一盏明灯。作者的文字真诚而充满启发性，一点都不枯燥。我特别喜欢她分享的那些关于“观察”的章节，原来生活中那些司空见惯的场景，只要用心去捕捉，就能成为创作的源泉。她并没有强求你画出多么惊艳的作品，而是鼓励你去记录，去表达，去享受这个过程。我记得里面有一个小练习，是关于画身边一件熟悉又容易被忽略的小物件，比如一个旧马克杯。我当时觉得这有什么难的，但真正画起来，才发现自己对它的线条、光影、甚至质感都了解得如此肤浅。通过这样的练习，我开始重新审视我周围的世界，也更加理解了“细节决定一切”的真谛。这本书的排版也很舒服，图文并茂，不会让人感到压抑。很多作品展示也非常有启发性，不是那些遥不可及的专业作品，而是普通人也能尝试的风格，让我觉得“我也可以”。总的来说，这本书不只是一本关于绘画的书，更像是一位耐心友善的朋友，在你迷茫的时候，轻轻推你一把，告诉你：“大胆去画吧，你的生活，值得被记录。”

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我手绘日志创作之路上的“破壁之作”。在此之前，我尝试过很多方法，但总是感觉卡在某个瓶颈，无法真正释放自己的创意。我曾经以为手绘日志需要很高的绘画功底，必须画得像照片一样逼真。然而，《手绘日志创作秘笈》彻底打破了我的这种刻板印象。它强调的是“真诚”和“个人风格”，鼓励我们用最舒服、最自然的方式去表达。我印象最深刻的是书中关于“故事性”的章节，作者是如何引导我们不仅仅停留在画面的美观，而是将画面与文字、情感、甚至声音结合起来，创造出有生命力的日志。我曾经尝试将旅行中的点滴用文字记录下来，但总觉得少了点什么，这本书给了我将那些画面和文字有机结合的灵感。它教我如何去提炼关键信息，如何用简单的插画来丰富文字，让我的旅行日志变得更加生动有趣。而且，作者在书中的每一个建议，都充满了实践意义，不是空洞的理论，而是可以直接应用到创作中的方法。这本书就像一本秘籍，为我打开了手绘日志创作的新世界，让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活充满好奇，但又常常感到力不从心的人。我有很多想法，很多感受，但不知道如何将它们具象化。偶然的机会，我看到了《手绘日志创作秘笈》，这本书真的像及时雨一样，给了我一个明确的方向。《手绘日志创作秘笈》并不是一本单纯的绘画技法书，它更像是一本关于“生活观察与记录”的指南。作者用一种非常接地气的方式，教会我如何去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好，如何用简单的线条和色彩，去表达内心深处的情感。我尤其赞赏书中关于“情感色彩”的运用，它引导我思考不同的颜色背后所代表的意义，以及如何将这些色彩巧妙地融入到我的日志中，让我的作品不仅仅是记录，更是一种情绪的抒发。我记得书中有一个关于“情绪地图”的练习，让我尝试用不同的颜色和形状来标记我一天中不同的情绪状态，这个练习让我对自己有了更深的了解。而且，作者分享的许多小技巧，比如如何构图，如何运用留白，都非常实用，让我觉得即便是初学者，也能轻松上手。这本书让我明白，手绘日志不仅仅是记录，更是一种自我对话，一种与世界连接的方式。