人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南 [美]克里斯哈特,叶珏 上海人民美术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克里斯哈特，叶珏 著

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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293285

商品编码：29922922661

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南

：48.0元

作者：克里斯哈特,叶珏

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293285

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书特色：

　　1. 从*基础的头部画法到不同人体造型的绘制；

　　2. 超过500张的人体造型图例，详细的绘画步骤解析；

　　3. 简单而有趣的技法讲解，让你无需学习解剖学，就能轻而易举地描绘人物的各种面部表情及肢体语言；

　　4.参考示范及小贴士，帮助你快速掌握人体绘画技能。

内容提要

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系统地研究人体内部结构和外形特征是学习造型艺术的必修课。本书中的教学指导有趣易懂，能令读者无需学习解剖学就能颇有效率地完成男女人物画的绘制。初学者可以先从学画人物头部及面部表情开始，直至完成整个人物造型，包括人物的着装及肢体语言。本书简单易学且充满趣味，摒弃了那些枯燥无用的讲解，展示给读者的是所有人物绘画入门所必需了解的知识与技巧。作者以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！该书适合高等院校绘画、设计专业学生，抑或是绘画爱好者学习使用。

目录

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作者介绍

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克里斯·哈特是全球绘画技法类畅销图书作者，美国漫画家，有多年教学经验，在画法上有独到的经验。多年来，基于亲身实践、广泛的阅读与观察，以及与同行艺术家们的交流切磋，他在此领域积累了相当丰富的经验。哈特的画作曾多次获奖。他的一部分画作是为各种书籍和杂志所作的封面画图和插图。他还曾在当地的数次艺术展中担任评委。

文摘

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序言

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艺术家的透视：人体解剖与动态速写精要 作者： [美] 亚历山大·科尔宾, [中] 林之瀚 译者： 张伟, 王芳 出版社： 创意视野出版社 装帧： 精装，附赠高清数字学习资源包 --- 内容概要 《艺术家的透视：人体解剖与动态速写精要》是一本专为有志于深入理解人体结构，并将其应用于绘画、雕塑、概念设计及动态影像创作的艺术家们打造的权威性教程。本书摒弃了传统解剖学教材中过于冗余的医学术语，转而采用一种高度直观、以应用为导向的教学方法，将复杂的三维人体结构简化为易于掌握的基本体块和动态线条。 全书共分为六大部分，系统地涵盖了从骨骼基础到肌肉群的精细分析，再到如何在不同视角和动态下捕捉人体瞬间神韵的全过程。本书的核心价值在于建立起“结构理解”与“视觉表现”之间的坚实桥梁，确保学习者不仅“知道”人体如何构造，更能“画出”其内在的逻辑与外在的韵律。 第一部分：奠定基础——视觉化的骨骼框架 本部分深入探讨人体骨骼系统的基本构成，但这并非枯燥的骨骼清单。我们聚焦于“结构支撑点”和“动态轴线”的提取。 1. 简化几何体： 如何将头部、胸腔（肋笼）、骨盆视为三个相互连接的关键球体或箱体。着重讲解如何利用这些简化几何体来快速建立人物的比例和空间关系，无论人物处于站立、行走还是剧烈运动中，都能保持结构的稳定性和逻辑性。 2. 关节的理解与限制： 详细解析肩关节、髋关节、肘关节和膝关节的活动范围。通过大量的透视图和骨骼模型对比图，展示关节在不同角度下对肢体运动产生的物理制约，这是避免“关节扭曲”和“肢体错位”的关键。 3. 脊柱的S形曲线与动势： 将脊柱视为一个灵活的弹簧系统，而非僵硬的直线。重点剖析脊柱在侧弯、扭转和前屈时，如何影响人物的整体轮廓和重量分配。 第二部分：肌肉的形态学与功能剖析 本部分摒弃了肌肉的拉丁文名称堆砌，转而关注肌肉群的“形态特征”、“起止点”和“视觉张力”。 1. 核心肌肉群的块面划分： 侧重讲解人体最主要且在艺术表现中最常被刻画的肌肉群——胸肌、背阔肌、三角肌、腹肌和股四头肌。通过“块面分割法”，指导读者如何将复杂的肌肉视为相互覆盖、相互挤压的几何体块。 2. 肌腱与脂肪层的影响： 探讨不同体型（健硕、匀称、消瘦）下，肌肉线条的清晰度变化。如何通过对皮肤松弛度和脂肪分布的细微处理，表现人物的年龄感、疲惫感或强健感。 3. 动态下的肌肉变化： 这是本部分的高潮。展示肌肉如何在收缩和拉伸时改变其体积和形态。例如，手臂抬起时肱二头肌的隆起，或弯腰时背部肌肉的拉伸褶皱。配有大量“运动前-运动中-运动后”的对比图例。 第三部分：头部——情绪的焦点与解剖的挑战 头部是表现力最集中的区域。本部分提供了一套系统化的、适用于所有角度的头部绘制方法。 1. “头骨面具”的构建： 采用经典的大卫·科尔教授的“球体加平面”方法，快速建立头部的基本透视结构，尤其强调颞骨和颧骨如何定义侧面和四分之三侧面的轮廓。 2. 面部肌肉与表情生成： 深入解析驱动表情的五大关键肌肉群（眼轮匝肌、颧大肌等）。通过“表情矩阵”图解，展示不同肌肉组合如何精确地传达快乐、恐惧、愤怒和悲伤等复杂情绪，避免表情的“僵硬化”。 3. 五官的雕塑感： 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴在三维空间中的真实形态，而非符号化的表示。重点是如何处理眼窝的深度、鼻软骨的结构以及嘴唇的厚度与光影关系，以赋予面部以生命力。 第四部分：动态速写——捕捉瞬间的“势” 理论必须服务于实践。本部分专注于如何快速、有效地捕捉人物的动态和内在能量，这是动画、漫画和故事板艺术家的必备技能。 1. 动势线（Line of Action）的运用： 强调动势线是表现人物“意图”和“流动性”的生命线。书中提供了大量的“一笔速写”范例，教导读者如何在一秒钟内捕捉到人物的重心和主要运动方向。 2. 重量感与平衡： 学习如何通过分析重心投射点（Center of Gravity）来判断人物是否稳定或正在倾倒。这对于绘制跌倒、跳跃或失重场景至关重要。 3. 节奏与韵律： 借鉴音乐理论，分析人体曲线的重复与变化，如何在肢体群组中创造视觉上的节奏感，使画面更具张力和叙事性。 第五部分：肢体运动的透视与比例调整 绘制四肢是许多初学者的难点，因为它们具有高度的透视变化。 1. 透视下的手臂和腿部： 专门解析手、前臂和上臂在不同角度下的收缩与拉长效果。通过清晰的透视线引导图，帮助读者理解当拳头靠近观察者时，它如何占据画面的大部分，以及身体其他部分的相应变化。 2. 手与脚的结构简化： 提供了高度实用的“手部方块法”和“脚部楔形体法”，用于快速建立手和脚的基本体量，从而避免在细节描绘前就陷入结构混乱。 3. 服装与形态的交互作用： 探讨布料的褶皱如何揭示其下方的肌肉和骨骼结构。讲解如何区分“结构性褶皱”（由骨骼支撑产生）和“动态性褶皱”（由运动拉伸产生）。 第六部分：高级应用——多人构图与叙事场景 最后一部分将前五部分所学的知识整合起来，应用于复杂的叙事场景中。 1. 空间布局与景深： 如何通过人物的相对大小、清晰度和细节处理，在二维平面上创造出真实的三维空间感。 2. 光影与体积的统一： 结合解剖知识，指导读者如何将光影准确地投射到起伏的肌肉和骨骼上，以增强人物的体积感和戏剧性。例如，理解锁骨下方的阴影如何暗示其后方的深凹结构。 3. 风格化与解剖的平衡： 鼓励艺术家在掌握了扎实的解剖学基础后，进行适度的风格化处理，如夸张肌肉线条以表现力量，或柔化骨骼结构以描绘优雅。本书强调，只有深刻理解“真实”，才能创造出令人信服的“虚构”。 --- 目标读者： 漫画家、概念艺术家、三维模型师、插画家、动画师，以及所有希望提升人体描绘准确性和表现力的艺术学习者。本书是您从“描摹外形”到“理解本质”的蜕变之书。

评分☆☆☆☆☆

这本《人体造型与结构》真是太让我惊喜了！作为一名初入插画行业的小白，我之前一直为如何准确地画出人物的动态和比例而苦恼。市面上看了不少书，但总觉得要么过于理论化，要么讲解不够深入，让我看得云里雾里，下手无从。直到我翻开了这本书，简直像找到了救星！它没有上来就讲那些复杂的骨骼肌肉名称，而是从最直观的“形状”入手，一点点地引导我去理解人体的基本构成。最让我赞叹的是，作者克里斯·哈特先生竟然能把如此复杂的解剖学知识，用如此通俗易懂、风趣幽默的方式呈现出来，简直是天才！他用非常巧妙的比喻和类比，把抽象的概念变得具象化，让我这个完全没有解剖学基础的人，也能轻松get到重点。而且，书中大量的插图，每一个都画得 so detailed，并且标注清晰，让我可以反复对照着练习。我尤其喜欢它对不同体型、不同年龄段人物造型的讲解，这对于我日后创作不同角色非常有帮助。它不是那种让你照着临摹的书，而是真正教会你“为什么”要这么画，让你掌握了方法论，自然就能举一反三。这本书不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在你迷茫的时候，给你最清晰的指引，让你在人体造型的道路上，少走弯路，信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本书之前，我对人体结构的理解，停留在非常表面的阶段。我一直认为，画好人物，只需要记住几个基本的比例点，再加上一些临摹技巧就足够了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是简单地告诉你“这个部位该怎么画”，而是深入剖析了肌肉和骨骼如何共同作用，形成我们看到的身体的各种形态和动态。作者克里斯·哈特先生的讲解方式，真的非常有深度，但又不会让人觉得枯燥。他通过观察和分析，将复杂的解剖结构分解成一个个易于理解的单元，并且强调了“动态”在人体造型中的核心地位。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得自己的画作缺乏生命力，人物总是显得僵硬。这本书教会我如何去感受和表现身体的张力、肌肉的起伏以及关节的转动，让我的笔下人物仿佛真的“活”了起来。我尝试着书中的一些练习方法，比如用简单的几何体概括人体，然后逐步添加细节，这让我对人体结构的理解，上升到了一个全新的维度。而且，书中对于不同姿势下，肌肉和骨骼的变化讲解得特别到位，这对于动画设计者来说，简直是宝藏！我感觉自己现在看人的眼光都变了，能够更敏锐地捕捉到人体最细微的动态和结构变化。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人体比例和动态的绘画感到有些力不从心，总觉得自己的作品缺乏那种“生命感”。当我拿到这本《人体造型与结构》时，原本没有抱太大的期待，毕竟市面上类似的教程也看过不少。但这本书真的给了我很大的惊喜！它并没有采用那种干巴巴的学术理论，而是以一种非常接地气的方式，从最基础的形状和线条入手，逐步构建出对人体结构的认识。作者克里斯·哈特先生的讲解风格非常独特，他善于运用各种形象的比喻，将抽象的解剖学知识变得生动有趣，让我这个对解剖学完全不了解的人，也能轻松理解。书中的插图是这本书的一大亮点，它们不仅绘制得非常精美，而且细节丰富，标注清晰，让我可以反复对照着进行练习。我特别喜欢书中关于如何表现人体动态的章节，它不仅仅是告诉你“如何画”，更是教会你“为何这样画”，让我能够更深入地理解肌肉和骨骼在运动中的变化，从而让我的绘画作品充满活力。这本书对我来说，就像是一本“秘籍”，让我能够逐步掌握人体造型的奥秘，极大地提升了我的绘画信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名刚起步的插画师，我之前对人体结构的掌握，一直停留在“会画但不知其所以然”的阶段。总觉得自己的作品，在动态和比例上总有那么点“不对劲”，但又说不清是哪里出了问题。这本书的出现，简直像是一道曙光，照亮了我前行的道路。它不是那种上来就让你背诵骨骼肌肉名称的枯燥教程，而是从最直观的“形状”和“比例”入手，用非常简单易懂的语言，一步步地引导你去理解人体这座“建筑”是如何构成的。作者克里斯·哈特先生的讲解方式，简直是神来之笔！他总是能用最贴切的比喻，把那些看似复杂难懂的解剖学概念，讲得生动有趣，让我听得津津有味，并且能够牢牢记住。书中的插图更是让人赏心悦目，每一幅都绘制得极其精细，并且标注清晰，让我可以反复对照着去练习，感受每一个线条和阴影所带来的结构变化。我尤其喜欢它对不同体型和年龄段人物造型的分析，这对于我日后创作各种各样的角色，提供了非常宝贵的参考。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，用最耐心细致的方式，帮助我打牢人体造型的基础，让我能够更加自信地去创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘画，但又常常在人体比例上栽跟头的新手，我被这本书的实用性和易懂性深深吸引。它没有上来就扔给你一堆专业的解剖学术语，而是从最基础、最直观的“形状”入手，循序渐进地引导读者理解人体的结构。我特别欣赏作者克里斯·哈特先生的教学方式，他总是能用非常形象的比喻和生动的例子，将复杂的概念变得简单易懂。比如，他对骨骼和肌肉的讲解，就如同拆解一个精密的机器，让你一步步看清各个部件是如何协同工作的。书中大量的插图，不仅线条流畅，而且细节丰富，每一处都标注得清清楚楚，让我可以反复对照着去练习和理解。我最喜欢的部分是关于人体动态的讲解，作者通过对不同运动姿势的分析，让我们能够更深入地理解肌肉的拉伸和收缩，以及骨骼的连接如何影响身体的平衡和运动。这对于我来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我之前画的人物总是显得有些“死板”，看完这本书后，我能够更好地表现人物的动态美，让我的画作更具表现力。这本书就像一位经验丰富的导师，用耐心和智慧，一步步带领我走向人体造型的精髓。