远在摄影之外摄影批评文选 唐东平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐东平 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903338

商品编码：29922815121

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:远在摄影之外摄影批评文选

定价：69.0元

售价：42.8元,便宜26.2元,折扣62

作者:唐东平

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903338

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲“什么是摄影？”“什么是摄影艺术？”唐东平老师在本书中探讨了许多摄影理论中的本质问题，并用平实的语言像我们传递他对摄影的理解。
▲“会摄影的人已经多的无法统计……可是真正能读得懂摄影真谛的，又有几人呢？”从本书中，我们可以看到如何用辩证的眼光来看待这一几乎人人都会，却又着实不简单的艺术语言。
▲摄影教育是否能够应对社会文化的发展？艺术与社会需求之间的矛盾如何权衡？摄影的门槛真的“降低”了吗？一个个的疑问将我们带入摄影的思考和探讨之中。
▲以台湾摄影家黄子民先生为例，唐东平老师细致地探讨纪实摄影中的种种细节问题，我们该如何运用这一门学问，将摄影内在的专业性与摄影外在的社会性与历史性相结合。

内容提要

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作者将自己近15年来撰写的摄影批评文章，作了归纳整理，内容大致包括：摄影本体的探讨、摄影的分类研究、摄影的评判标准探索、摄影画面语言特点分析、抽象视觉元素举隅、摄影现状反思、摄影的文化立场定位和摄影文化的主体性构建等。此外还包括一些作者从教以来和平时进行摄影创作所获得的感悟。

目录

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作者介绍

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唐东平，中国摄影家协会会员、北京电影学院摄影学院教授。开设的主要课程有：摄影构图、人像摄影、彩色摄影、摄影作品分析、光线处理等。主要著作有：《广告摄影》（辽宁美术出版社）、《人像摄影》（中国摄影出版社）、《摄影作品分析》（浙江摄影出版社）。

文摘

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序言

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好的，这是一份为一本假想的图书所写的详细简介，内容不包含您提到的《远在摄影之外：唐东平摄影批评文选》中的任何元素： --- 图书名称： 《都市织梦者：现代城市规划与日常生活美学》 作者： [此处填写一位虚构作者姓名，例如：陈思远] 出版社： [此处填写一家虚构出版社名称，例如：蓝天文化出版] 内容简介： 一部洞察现代城市脉络与个体生活交织的深度之作。 在钢筋水泥构筑的森林中，我们如何栖居，又如何感知周遭的环境？《都市织梦者：现代城市规划与日常生活美学》并非一本冰冷的建筑学或社会学著作，而是一次对当代城市体验的细腻捕捉与深层反思。本书旨在探讨城市规划的宏大叙事如何渗透进日常生活的微小细节，以及个体在这一复杂场域中如何“织造”出属于自己的美学与意义。 第一部分：城市的骨架与呼吸——从宏观规划到微观感知 本书开篇追溯了自工业革命以来，城市规划理念的演变历程，着重分析了功能主义、现代主义和后现代主义对城市形态的塑造。作者摒弃了将城市视为单一效率机器的传统视角，转而关注规划蓝图与实际生活之间的张力。 “看不见的规划师”： 深入剖析了交通网络、绿地分配、住房政策等宏观决策，如何无形中规定了个体行动的轨迹。例如，探讨了大型居住区的“通勤时间成本”如何影响邻里关系的建立，以及公共空间的缺失如何抑制了社区的自发活力。 街道的叙事学： 街道不仅仅是连接A点到B点的通道，更是城市的主要叙事场所。本部分通过对不同尺度街道（干道、次干道、里弄小巷）的考察，揭示了街道在使用强度、视觉感受和社交功能上的巨大差异。作者强调，街道的“可步行性”不仅仅是物理指标，更是一种社会心理需求。 第二部分：日常的碎片与记忆的建构 城市的美学并非仅仅存在于宏伟的纪念碑或精心设计的广场中，它更深藏于那些被反复使用、充满个体痕迹的日常空间里。本书的第二部分将焦点拉回到“人”本身，探讨个体如何与城市环境进行持续的“协商”与“再创造”。 “阳台上的生态系统”： 这是一个关于个体如何“夺回”公共空间（或半公共空间）的案例研究。从摆放的绿植到晾晒的衣物，这些私密性极强的行为如何在有限的尺度上，为冰冷的建筑立面注入了生命和人情味。作者将其视为一种“亚文化的美学抵抗”。 “时间印记与材料的衰变”： 探讨了材料的自然衰老过程（如墙皮剥落、铁锈斑驳、路面磨损）如何成为记录城市历史的无声语言。与追求永恒完美的新建筑相对，这些充满“时间感”的细节，反而更能唤起居民的归属感和集体记忆。 第三部分：缝隙中的美学——非常规空间的应用与想象 现代城市规划往往倾向于规整化和标准化，但这不可避免地会在体系中留下“缝隙”——那些未被完全界定、尚未被完全利用的空间。本书的第三部分聚焦于这些“灰空间”所蕴含的无限可能性。 地下空间的重塑： 案例分析了城市地下空间（如防空洞、废弃地铁隧道、管道走廊）如何被社区或艺术家重新激活，成为临时的文化交流场、小型市集或艺术装置的载体。这体现了城市生命力对既定规划的突破性适应。 “垂直花园与立体耕作”： 探讨了在土地资源极度稀缺的背景下，城市垂直空间（摩天大楼的侧面、屋顶、隔离带）被如何用于生态修复和食物生产。这不仅关乎可持续性，更关乎居民对自然元素的回归性渴望。 第四部分：规划的伦理与未来的共生 在本书的收尾部分，作者将目光投向未来，提出了一系列关于“人本主义规划”的核心议题。城市规划的终极目标，不应是创造一个完美运转的机器，而是一个能够滋养复杂人性、鼓励多样化生活的场所。 “共享的景观权力”： 探讨了公众参与在规划决策中的缺失如何导致“审美霸权”。作者呼吁建立更具包容性的决策机制，让不同收入、年龄和文化背景的居民群体，都能在城市景观的塑造中拥有发言权。 “慢行主义的复兴”： 详细阐述了在高速机动车文化主导下的城市，如何通过设计“慢行网络”（步行道、自行车专用道、社区广场的优先权）来重建人与人之间、人与空间之间更亲密、更具感官深度的连接。 总结： 《都市织梦者》以其跨学科的视野——融合了城市地理学、社会学、景观设计和日常美学理论——为读者提供了一套全新的“阅读”城市的方法论。它鼓励我们放慢脚步，去关注那些被我们习以为常、视为背景的城市元素，从而发现隐藏在平凡秩序之下的诗意与活力。本书适合城市规划专业人士、建筑学学生、社会研究者，以及所有对居住环境怀有深切关怀的都市居民。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的批评角度是如此独特，它让我开始重新审视自己对摄影的固有认知。唐东平先生的文章，不似那种纯粹的艺术评论，更像是一种哲学性的思考，探讨着摄影与我们身处的现实世界之间千丝万缕的联系。他并没有提供标准答案，而是抛出了一个个引人深思的问题，鼓励读者自己去寻找答案。我印象特别深刻的是，他对于摄影的“时间性”的探讨，以及摄影如何在我们感知和记忆中留下印记。这不仅仅是关于照片本身，更是关于我们如何通过照片来理解和构建自己的过去。这种跨越式的思考，让我感到耳目一新。这本书的价值，在于它不仅教会我们如何“看”，更教会我们如何“想”。它是一种精神上的滋养，让我在面对纷繁复杂的影像世界时，能够保持一份清醒和独立的判断力。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己在这本书的字里行间，找到了许多曾经模糊的、难以言说的感受的清晰表达。唐东平先生的文字，充满了洞察力，他能够精准地捕捉到摄影作品中最微妙的情感张力，以及那些隐藏在图像之下的社会现实。这本书并非单纯地介绍摄影技巧或者评论某位名家，它更侧重于探讨摄影作为一种社会文化现象的意义，以及它如何影响我们的观看方式和思维模式。他对于摄影与记忆、摄影与身份认同的论述，让我对自己的生活经历有了更深的体悟。我开始意识到，每一张照片，无论是有意为之还是无心之得，都承载着一种独特的视角和一份无声的叙事。这本书让我更加珍视身边的每一张照片，同时也更加警惕那些被精心包装的视觉信息。它是一本引导我们深入思考的读物，让我对摄影的理解，从此迈入了新的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样长期在影像世界中摸索的读者来说，无疑是一场及时的甘霖。唐东平先生的批评，精准、深刻，仿佛一把手术刀，毫不留情地解剖了摄影作品的肌理，但也正是这种解剖，让我们看到了更真实、更动人的部分。他笔下的摄影，不再是静止的图像，而是充满了生命力和批判精神的载体。我尤其欣赏他对于摄影史中一些被忽略的边缘案例的关注，这些案例的梳理和分析，极大地拓展了我对摄影发展脉络的认知。他没有拘泥于主流的叙事，而是从更广阔的视野出发，发掘那些能够真正触及摄影本质的思考。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个知识的海洋，而唐东平先生就是那位智慧的领航员，带领我探索那些未知的领域。每一次翻页，都伴随着新的启迪，新的疑问，以及对摄影更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的阅读体验，它像是一场漫长的、关于“观看”的对话。唐东平先生的文字，没有华丽的辞藻，却充满了智慧的锋芒，直指摄影批评的核心。他以一种冷静而疏离的笔触，剖析了摄影作为一种媒介，如何在现实与表象之间游走，又如何在观看者的意识中播下思考的种子。我深切地感受到，他并非在简单地赞美或批评某位摄影师的作品，而是试图构建一个更为宏大的理论框架，来理解摄影的社会功能、文化内涵以及个体经验的交织。书中提及的对于“观看者”的强调，让我意识到，摄影的意义并非全然由创作者单方面赋予，很大程度上也取决于接收者的解读和互动。这种互动，是开放的，是动态的，甚至可能是有误读的，而正是这些“不确定性”，构成了摄影艺术的生命力。它鼓励我们不满足于表面的观看，而是去探究那些隐藏在镜头之后的视线，以及这些视线所投射的时代背景和权力关系。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我便被它散落其间的独特视角所吸引。它并非仅仅是那些寻常的评论文章汇编，而是试图带领读者跳出直观的影像画面，去探寻摄影作品背后更深层次的意义与价值。作者唐东平先生的文字，时而如同一位经验老到的向导，指引我们穿越摄影史的迷雾，揭示那些被大众忽视的艺术脉络；时而又像一个敏感的观察者，捕捉到光影流转间稍纵即逝的情感触动。我尤其喜欢书中对于某些经典作品的重新解读，那是一种颠覆性的视角，迫使我重新审视自己习以为常的观看方式。例如，他对于某个大家耳熟能详的纪实摄影集，提出的并非是其“真实性”的赞誉，而是挖掘了其中蕴含的权力叙事和视觉陷阱，这无疑为我们理解摄影的复杂性打开了一扇新的大门。这本书迫使我思考，我们在观看一张照片时，究竟在看什么？是纯粹的光影组合，还是被精心建构的意义场域？这种思考的过程，本身就是一种极大的收获。它不是那种可以轻松翻阅，一目十行的读物，更适合在安静的午后，伴着一杯茶，慢慢品味，时而停顿，反思。