一堂不一样的插画课 王炜作 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王炜作 著

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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288908

商品编码：29922889294

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：一堂不一样的插画课

：48.00元

作者：王炜作

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288908

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《一堂不一样的插画课》分成三大部分，章视觉日记，第二章是如何画好一幅插画，第三章是做一个插画家。视觉日记讲述的是如何养成画插画的习惯以及一些插画的基本技巧，第二部分是如何创作一幅插画，第三部分主要讲的是如何根据文学作品来完成插画。在这些内容中还穿插了很多额外的知识，比如“资料库”、“插画名家”等，非常实用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，严格按照您的要求，不包含您提到的那本书的内容，并且力求自然、详实。 --- 书名： 《像素革命：数字艺术的视觉演进与未来图景》 作者： 艾米莉亚·文森特 出版社： 蓝鲸文化创意出版 页数： 480页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 简介： 《像素革命：数字艺术的视觉演进与未来图景》是一部深度剖析自上世纪七十年代计算机图形学萌芽至今，数字艺术如何从实验室的实验品蜕变为席卷全球的视觉文化现象的权威著作。作者艾米莉亚·文森特，一位在媒体考古学和互动艺术领域享有盛誉的学者，以其敏锐的洞察力和扎实的史料考据，为我们构建了一幅波澜壮阔的数字美学发展长卷。 本书的核心论点在于，数字艺术并非单一媒介的线性发展，而是在技术迭代、美学理念碰撞以及社会文化需求驱动下，不断自我重塑和边界拓展的复杂过程。它拒绝将数字艺术简单等同于Photoshop或三维建模软件的操作指南，而是将其置于更宏大的视觉史语境中进行审视。 第一部分：萌芽与拓荒（1970s-1990s） 本部分追溯了数字艺术的“前历史”。作者细致描绘了早期计算机图形学（如Bresenham线生成算法、光栅扫描技术）如何从工程学领域渗透到艺术创作的疆域。我们得以一窥早期艺术家和程序员如何利用昂贵的、笨重的设备，在有限的颜色深度和极低的屏幕分辨率下，探索点阵构成的可能性。重点讨论了早期计算机动画的先驱者们，他们如何在资源的极大限制中，创造出令人惊叹的视觉语言，例如利用算法生成混沌与秩序的数学之美。 文森特深入分析了早期的电子艺术展和“黑客文化”对当代数字美学的影响。早期的“极简主义”和“系统艺术”思潮与计算机的精确性不谋而合，催生了一种独特的、强调过程而非最终图像的艺术哲学。这一时期，艺术创作与技术实现的界限极其模糊，每一件作品都带有鲜明的“代码印记”。 第二部分：交互时代的崛起（2000s-2010s） 进入新世纪，随着个人电脑的普及、互联网的成熟以及图形处理单元（GPU）性能的飞跃，数字艺术迎来了爆炸式增长。本部分聚焦于交互性、沉浸感和大规模协作成为可能后的创作范式转变。 作者详细阐述了Flash、Processing等编程环境如何“民主化”了数字创作工具，使得非传统艺术背景的人群也能参与到动态视觉的构建中。重点分析了基于物理引擎的模拟艺术、数据可视化艺术的兴起及其对信息传达效率的挑战。特别值得一提的是，本章对早期网络艺术（Net.art）中，艺术家如何利用网页代码本身作为画布，探讨媒介与权力结构的关系进行了深刻的解读。交互性不再仅仅是用户点击反馈，它成为了作品意义生成的核心机制。 第三部分：后数字与超现实（2010s至今） 当前的数字艺术正处于一个高度融合与解构的阶段。本部分探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生成对抗网络（GANs）等前沿技术对“真实”与“图像”定义的颠覆。 文森特将这一时期的创作称为“后数字审美”，它特点在于对传统媒介的怀旧（如像素艺术的回潮、低保真（Lo-Fi）美学的流行）与对超逼真、超现实数字景观的追求并存。书中用相当篇幅探讨了AI生成艺术带来的哲学困境：当算法能够自主生成具有美学价值的图像时，艺术家的角色定位发生了何种根本性的变化？作者谨慎地分析了数字孪生、元宇宙概念中蕴含的视觉叙事潜力，以及数字身份在虚拟空间中的视觉构建。 对当代视觉文化的启示 《像素革命》的价值不仅在于回顾历史，更在于为今天的创作者、策展人和观众提供了一套审视数字图像的批判性框架。它提醒我们，每一次技术革新都伴随着美学上的阵痛与机遇。本书以严谨的学术态度，结合大量艺术案例、技术原理剖析和对行业先驱的访谈，揭示了数字艺术如何从屏幕的二维平面，向着全感官、沉浸式的未来持续演进。它是一份关于我们如何“看见”这个数字世界的深度报告，也是对未来视觉文化可能性的深刻预言。 --- 读者群体推荐： 艺术史专业学生、媒体设计从业者、计算机图形学爱好者、对当代视觉文化感兴趣的普通读者。本书结构清晰，叙事流畅，既有理论深度，又不乏生动的案例解读，是理解数字艺术发展脉络的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“一堂不一样的插画课”，让我瞬间就联想到了很多与众不同的教学体验。我曾参加过一些绘画课程，有些确实教会了我很多实用的技巧，但往往缺乏那种能够触动我内心、激发我潜能的东西。我希望这本由王炜创作，上海人民美术出版社出版的书，能带给我耳目一新的感觉。我不太期待它是一本枯燥的技术手册，毕竟“不一样的”这个词，暗示着作者会跳出传统的框架，从更深层次、更具哲学性的角度来探讨插画。或许，书中会包含一些关于插画的思考，比如插画在现代社会中的定位，它如何与文字、设计、叙事相互作用，以及如何培养属于自己的独特插画风格。我设想，王炜老师可能会分享他创作过程中的心路历程，那些在灵感枯竭时如何突破，在细节打磨时如何精益求精的经验。我渴望从中学习到如何构建一个有深度、有内涵的插画作品，而不仅仅是停留在表面的色彩和构图。这或许会是一次关于如何“看见”插画的课程，让我们学会用眼睛去观察世界，用心去感受生活，最终将这些感悟转化为独具匠心的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

《一堂不一样的插画课》这个书名，立刻勾起了我好奇心，尤其是“不一样的”这三个字，预示着这并非寻常的绘画教程。我猜想，王炜老师的这堂课，不会是那种按部就班地教授线条、色彩、透视的枯燥课堂。它更像是一次心灵的启迪，一次思维的洗礼。我期待在这本书中，能看到作者如何解构插画的本质，如何探索插画作为一种沟通媒介的无限可能性。也许，他会分享如何从日常生活中捕捉灵感，如何将抽象的情感具象化，如何用最简洁的笔触传达最丰富的信息。我希望这本书能教我如何“想”，而不仅仅是“画”。它或许会探讨插画师的职业素养，如何在竞争激烈的行业中找到自己的定位，如何与客户进行有效的沟通，甚至是如何保持创作的热情和初心。我渴望的是一种能够提升我整体艺术视野的指导，让我明白，好的插画不仅仅在于技术上的精湛，更在于它所蕴含的思考和情感力量。这本书，我期待它能成为我插画学习道路上的一个重要转折点。

评分☆☆☆☆☆

对于“一堂不一样的插画课”这个书名，我首先想到的就是它打破常规、颠覆传统的教学理念。我尝试过不少绘画相关的书籍，很多都流于表面，教的是“如何做”，却少有人探讨“为何做”以及“如何思考”。我非常期待这本书能够带来一种全新的视角，让我看到插画不仅仅是“画”，更是一种“表达”。我猜想，王炜老师可能会分享一些关于插画的哲学思考，比如插画在现代社会中的价值，它如何与读者产生共鸣，又如何传递创作者的情感和思想。我希望这本书能带领我进入一个更广阔的插画世界，去理解不同风格背后的文化积淀，去学习如何在创作中融入个人思考，而不是简单地复制粘贴。我期待的是一种能够启迪我思维、拓展我视野的阅读体验，让我不仅仅掌握绘画技巧，更能培养出一种独特的插画品味和创作逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《一堂不一样的插画课》的书名本身就带着一种神秘和吸引力。我一直对插画抱有浓厚的兴趣，也尝试过一些基础的绘画技巧，但总觉得缺了点什么，像是总在描摹表面的形，却无法触及到插画灵魂深处的东西。这本书的出现，让我觉得或许找到了那个missing piece。从书名上我能感受到，这不仅仅是一本教你如何“画”的技法书，它更像是一次对插画艺术理念的深度探索。我不期待它会直接告诉我“笔刷怎么用”、“颜色怎么调”之类的具体操作，那样太过于平面化了。我更期待的是，作者王炜能够通过他的视角，带领我走进插画的世界，去理解插画的生命力，去感受它作为一种视觉语言的独特魅力。我想象着，在书中，我会看到对不同风格插画的剖析，也许是对一些经典插画作品的解读，又或者是对插画师思维方式的分享。我希望能够获得一些关于如何构建画面叙事、如何用色彩传递情绪、如何从生活中汲取灵感等方面的启发。毕竟，真正的插画，不仅仅是漂亮的图画，它是有思想、有故事、有情感的。这本书，我相信会是一次对我的视觉感知和创作思维的全面升级，让我不再仅仅是个“画匠”，而是能成为一个能用插画讲故事的“思想者”。

评分☆☆☆☆☆

“一堂不一样的插画课”，光是这个名字就让人浮想联翩。我一直认为，真正的插画艺术，绝不仅仅是拿起画笔就能完成的。它需要深刻的理解、敏锐的洞察，以及与生俱来的表达欲。我希望这本书能让我看到插画的另一面，不再是单一的技术堆砌，而是充满了智慧与灵魂的艺术形式。或许，王炜老师会带领我们走进插画的“幕后”，去了解那些成功的插画作品是如何诞生的，它们背后蕴含着怎样的故事和理念。我猜想，这本书的内容不会局限于具体的绘画技巧，而是会深入探讨插画的创作思维，比如如何从不同的文化背景中汲取养分，如何运用视觉语言来解决设计问题，以及如何构建一个具有辨识度的个人风格。我非常期待能够在这本书中，找到那些能够激发我内心创作火焰的火种，让我不仅仅是模仿，而是能够真正地理解和创造。这是一次，我渴望深入的，对插画艺术的探索之旅。