Lightroom 4数码暗房技术实用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹春海著 著

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538179958

商品编码：29922828547

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：Lightroom 4数码暗房技术实用手册

定价：68.00元

作者：曹春海著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787538179958

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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本书比较详细地讲解了RAW处理利器Lightroom软件的基本使用功能和技巧，和同类书相比，讲解更详细，案例更丰富，并配有相关案例的视频讲解。

内容提要

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本书一共包括7个章节，主要内容如下：章主要介绍RAW格式与普通JPG图像文件的区别，以及Lightroom这个软件的界面、模块组成以及基本操作流程。第2章主要介绍如何使用Lightroom进行照片的导入和导出操作，这些内容是学习Lightroom首先应该掌握的。第3章主要介绍Lightroom中的“图库”模块，这部分内容将有助于帮助读者使用这个软件更好地整理、甄选和管理照片库。第4章到第6章主要介绍Lightroom中的“修改照片”模块，由于这部分内容是这个软件的主要功能区，也是其精华所在，所以用了更多的篇幅进行介绍。我们将在这部分教程中掌握如何使用Lightroom完成对照片的瑕疵的修复、色调的调整以及效果的制作。第7章主要介绍Lightroom中的一些应用类模块，这些模块包括“地图”“书籍”“幻灯片播放”“打印”“Web”，它们并不属于Lightroom的核心功能，但是了解这些模块，也会让照片的应用增添一份乐趣。具有综合性应用的15个实例，它们并没有出现在本书的页码内，而只是将这些实例的演示教学视频放在了本书配套的光盘中。通过这些实例的学习，可以让读者对Lightroom这个软件的功能融会贯通。除了上述内容以外，本书光盘中还提供了书中其他章节的演示教学视频，以及所有实例的原始照片和效果图，从而方便读者学习。

目录

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章 与Lightroom初相识 1.1 RAW格式照片的前世今生 1.1.1 数码照片的存储格式 1.1 2 RAW格式的优势 1.1.3 什么是DNG格式 1.2 Lightroom工作窗口简介 1.2 1 LlgPitroo r11的软件运行界面 1 2.2 自定义软件的运行界面 1.2.3 视图工具的使用 1.2.4 自定义软件工作风格 1.3 LightrOOrn的基本工作流程 第2章 数码照片的导入和输出 2.1 导入数码照片 2 1.1 从哪里导入——了解“源”窗口 2 1.2 导入的方法和照片选择 2.1.3 导入到哪里——了解“目标”窗口 2.1.4 与导入有关的系统设置 2 1 5 其他导入方式 2.2 导出数码照片 2 2 1 “导出”参数面板 2.2.2 其他导出方式 第3章 图库——出色的影像管理工具 3.1 认识图库 3.1.1 “图库”工作模块简介 3.1.2 工具条的使用方法 3.1.3 缩略图的选择技巧 3.1.4 缩略图中的照片信息 3.1.5 使用过滤器对照片快速筛选和查找 3.2 参数面板组 3.2.1 “目录”面板 3.2.2 “文件夹”面板 3.2.3 “收藏夹”面板 3.2 4 “关键字”和“关键字列表” ……第4章 使用“修改照片”处理照片的瑕疵第5章 调整照片的色调第6章 效果千寻第7章 扩展功能巡礼

作者介绍

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摄影培训讲师，摄影师，近年出版图书：《数码单反相机使用与摄影技巧指南》、《PhotoshopCS3数码相片处理100例》、《中文版Photoshop CS3自学通典》、《数码摄影及PhotoshopCS2照片后期处理》、《3DSMAX梦幻灯光艺术——高级灯光与建筑表现深度剖析》《一学即会：数码照片拍摄与修饰（附光盘）——欢乐数码家庭》、《PhotoshopCS数码照片处理典型实例普及版》等。

文摘

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序言

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好的，以下是几本与《Lightroom 4数码暗房技术实用手册》内容不重叠的图书的详细简介，每本字数控制在1500字左右，旨在提供丰富且独立的信息： --- 图书一：《人像摄影的视觉叙事：从捕捉到定格的心理学解读》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社] 页数： 480页 装帧： 精装，附赠20个高清案例解析PDF 内容梗概： 本书深入探讨人像摄影领域中，如何超越单纯的曝光和对焦技术，实现真正有深度、能打动人心的视觉叙事。它将人像摄影视为一种心理学实践，而非仅仅是器材操作的集合。全书围绕“理解对象、构建场景、引导情绪、完成叙事”四大核心支柱展开。 第一部分：洞察被摄者——人像的内在肖像 本部分完全避开了后期处理技术，专注于前期准备和现场互动。我们详细分析了不同文化背景下，人物面部微表情的识别与捕捉技巧。重点讨论了如何通过非语言沟通建立信任，让被摄者在镜头前展现出最真实的状态。内容包括： 眼神的语言学： 区分直视、游离、内省等不同眼神所传递的情绪张力，以及如何在不同光线条件下强调眼部细节。 肢体语言的解码与重塑： 如何引导受试者进行自然舒展的姿态，避免僵硬与刻意。书中收录了大量“引导词汇库”，帮助摄影师在不干扰对象情绪的前提下，实现姿态的微调。 情境心理学： 探讨如何在特定环境（如城市街头、自然光室内、工作环境）中，捕捉与环境深度融合的人物状态，而非将人物从环境中剥离出来。 第二部分：光影的哲学——环境叙事的构建 此部分聚焦于自然光与环境光的人像应用，强调“光线是叙事的一部分”。内容侧重于理解光线的物理特性如何映射到情感层面。 色温与情绪关联： 分析冷光（如阴天、清晨蓝调）与暖光（如日落、钨丝灯）在不同皮肤色调上的表现，以及它们如何潜意识地影响观众对画面的情感判断。 形状光与空间关系： 深入讲解伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光形态背后的空间暗示。例如，大面积阴影象征着神秘或内敛，而均匀柔和的光线则传达坦诚与亲近。 环境的隐形角色： 如何利用前景、背景的虚实关系和环境元素（如窗棂、树影）来增加画面的层次感和故事性，这些内容不涉及任何数码合成或复杂的合成技巧。 第三部分：编辑的艺术——从系列照片中提炼主题 本书的后期部分完全侧重于基础的裁剪、组序和对比度调整的意图表达，而非任何色彩管理、降噪或高级局部调整（如蒙版、渐变滤镜的使用）。 系列组图的连贯性： 如何挑选一组照片，确保它们在视觉风格和叙事主题上保持一致，这远比单张照片的完美更重要。 节奏与断点： 在一组人像故事中，如何安排情绪的高潮、低谷和过渡，实现视觉上的“呼吸感”。 黑白转化的叙事力量： 如何选择性地将彩色照片转化为黑白，重点在于对影调的精细控制（而非自动转换），用以突出形态和情绪本质，剥离色彩干扰。 目标读者： 专注于人像创作，希望提升作品深度和情感表达能力，对心理学、环境光运用有强烈兴趣的摄影师。本书假设读者已掌握基本的相机操作和软件基础（如曝光、对焦）。 --- 图书二：《专业级色彩管理与打印流程：从显示器校准到博物馆级输出》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社] 页数： 600页，全彩印刷 装帧： 平装，附带色彩验证图表打印样本 内容梗概： 本书是关于色彩科学和工作流程的权威指南，完全聚焦于色彩的精确再现和物理输出，不涉及任何照片的创意性编辑、构图或镜头选择。这是一本技术手册，旨在消除“所见即所得”之间的巨大鸿沟。 第一部分：色彩科学基础与显示器优化 本部分打下坚实的理论基础，解释数字色彩的底层逻辑，这是所有图像编辑的基础，也是许多用户经常忽视的环节。 色彩空间深度剖析： 深入解析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的几何差异、色域覆盖范围以及它们在不同设备上的适用场景。解释色彩空间如何影响最终输出的细节保留。 显示器硬件校准原理： 详细讲解色彩校准仪（Colorimeter/Spectrophotometer）的工作原理，包括目标白点（如D50, D65）、伽马曲线（如2.2, 1.8）的选择与设定。本书提供了一套独立于任何特定软件的硬件校准步骤。 工作流程中的色彩管理： 探讨如何在操作系统层面（Windows/macOS）正确嵌入和调用ICC Profile，确保软件读取的色彩数据是准确的。 第二部分：从数字到墨水的桥梁——打印机与介质的匹配 这是本书最核心的部分，专门指导用户如何进行高品质的艺术微喷（Giclée）输出。 打印机技术解析： 对比染料墨水与颜料墨水在寿命、色彩表现和介质兼容性上的优劣。深入讲解喷墨打印机的“墨滴控制技术”如何影响打印细节。 纸张的科学： 详述不同涂层纸张（光面、半光面、艺术美术纸、帆布）的物理结构，以及它们如何影响墨水的吸收和色彩的持久性。提供选择特定纸张以匹配特定打印机的指南。 色彩特性文件（ICC Profile）的创建与使用： 详细描述如何使用测量设备为特定的打印机-墨水-纸张组合创建定制的ICC Profile，这比使用打印机制造商提供的通用配置文件精确得多。指导读者如何将此Profile应用于输出流程中。 第三部分：输出环节的精确控制 本部分专注于输出时的软件设置，确保数字文件中的色彩信息能被准确地“翻译”到物理介质上。 打印驱动程序的设置： 解释打印机驱动程序中的色彩管理选项（如“Color Management Off”或“Application Manages Colors”）的含义，并指导何时应由软件管理，何时应由驱动管理。 渲染意图（Rendering Intents）的实战选择： 详细区分感知（Perceptual）、相对色度（Relative Colorimetric）、绝对色度（Absolute Colorimetric）和可选深度优先（Saturation），并给出在照片、风景、人像等不同题材下的最佳选择建议。 色彩验证与质量控制： 如何使用标准的色彩目标图（如X-Rite ColorChecker）进行测试打印，并根据结果调整输出参数，确保最终输出满足博物馆级的耐久性和色彩精度要求。 目标读者： 专业的商业摄影师、艺术微喷工作室技术人员、严肃的摄影爱好者，以及任何需要将数字图像转化为物理形态，并对色彩精度有极高要求的用户。本书假设读者已经掌握了基本的图像编辑流程。 --- 图书三：《纪实摄影的伦理与实践：捕捉时代瞬间的勇气与责任》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社] 页数： 350页，附赠多位纪实大师访谈录 装帧： 软皮封面，便于携带 内容梗概： 本书完全聚焦于纪实摄影的哲学、道德和现场操作，与数码后期处理技术（如影调调整、降噪、锐化等）毫无关联。它探讨的是摄影师在面对敏感或冲突场景时所需的判断力与社会责任。 第一部分：纪实精神的溯源与定义 追溯纪实摄影的历史演变，从法兰克·吉尔罗伊（Frank Gilroey）到尤金·史密斯（W. Eugene Smith），确立纪实摄影的核心价值——真实性与不干预性。 新闻伦理与道德边界： 详细讨论“为了更好的故事而干预现实”是否可以被接受。分析在灾难现场、政治抗议或私人悲剧面前，摄影师的取景和曝光选择所蕴含的道德重量。 “沉默的同意”： 探讨在公共空间和私人领域拍摄的法律差异，以及如何获得真正知情的同意（Informed Consent），尤其是在拍摄弱势群体时。 纪实与宣传的区别： 如何确保作品在视觉冲击力的同时，不会沦为特定立场的宣传工具，保持观察者的中立性。 第二部分：现场生存与快速反应技巧 本部分提供一套实用的“现场战术”，重点在于使用最少的设备，在最恶劣的环境下高效工作。 极简主义装备哲学： 倡导使用轻量化、低调的相机设置，避免“全副武装”给拍摄对象带来的压迫感。推荐固定焦距镜头在纪实中的应用，以及对自动对焦的深度依赖性分析。 环境融入与“隐形人”策略： 如何通过肢体语言、着装和移动方式，将自己融入背景，从而捕捉到未经准备的瞬间。书中详细分析了如何使用环境光而非外置闪光灯，来维持画面的真实感。 快门速度与运动的捕捉： 专注于理解运动模糊在纪实叙事中的作用。何时需要“冻结”瞬间（高快门），何时需要利用模糊来暗示速度或混乱（低快门）。这与后期调整锐化完全不同，是现场的物理选择。 第三部分：后见之明——档案的整理与呈现 这部分涉及的“编辑”是关于素材的筛选和信息的组织，而不是对单张照片的修饰。 剪辑的客观性： 在数百张照片中，如何基于故事线索而非单纯的视觉美感来筛选照片。讨论如何避免自我审查或过度美化事实。 图注的重要性： 强调准确、简洁且不带偏见的图注（Caption）是如何赋予图像以力量和上下文。错误的图注对纪实作品的破坏力，比糟糕的曝光更甚。 长期项目的构建： 如何将一个主题的拍摄周期拉长至数月甚至数年，确保对一个议题的深入理解，而非蜻蜓点水式的记录。 目标读者： 对社会议题敏感、希望投身于新闻或深度纪实摄影的创作者，以及所有希望理解图像背后社会责任的摄影学习者。本书对后期编辑技能完全不作要求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Lightroom 4数码暗房技术实用手册》后，我首先被它详尽的排版和清晰的目录所吸引。我是一个对细节有较高要求的人，所以书籍的组织结构对我来说至关重要。我特别关注它在RAW文件处理方面的讲解，因为我深知RAW格式的潜力是JPEG无法比拟的。我希望能深入理解曝光、白平衡、色彩空间等核心概念在Lightroom中的具体应用。我曾遇到过许多照片，在前期拍摄时感觉还不错，但后期处理时却总觉得力不从心，噪点难以去除，细节丢失，色彩也显得不够通透。我期望这本手册能提供一套系统性的解决方案，告诉我如何才能在保证照片质量的同时，最大程度地发挥RAW文件的优势。我也对书中关于色彩管理的部分抱有很大希望，毕竟，准确的色彩还原是数码摄影的基石。我希望它能详细讲解如何校准显示器，以及如何在Lightroom中进行精准的色彩调整，让我的照片在不同设备上都能呈现出一致的效果。这本书的出现，让我觉得我离拍出“看得过去”的照片又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《Lightroom 4数码暗房技术实用手册》更像是一本摄影师的“秘籍”。我曾经看过很多摄影作品，那些作品的画面色彩丰富，光影层次分明，细节处理得恰到好处，总能给我留下深刻的印象。我一直很想知道，这些令人惊艳的效果是如何实现的。我期待这本书能够揭示这些“幕后故事”，让我能够窥探到专业摄影师是如何运用Lightroom来提升照片的艺术表现力的。我希望它能讲解一些进阶的技巧，比如如何利用HSL面板来精细调整色彩，如何运用蒙版工具来实现复杂的局部调整，甚至是如何通过一些第三方插件来拓展Lightroom的功能。我更希望书中能够提供一些成功的案例分析，通过实际的照片对比，让我能够直观地感受到后期处理带来的巨大变化，从而更好地理解书中的技术原理。这本书对我来说，不仅仅是学习软件操作，更是学习一种摄影的“语言”，一种能够让我更好地表达自己、与世界沟通的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《Lightroom 4数码暗房技术实用手册》的出现，对于我这个刚入门的摄影爱好者来说，无异于雪中送炭。我常常被各种复杂的参数和选项搞得晕头转向，每次打开Lightroom，都不知道从何下手。我最希望的是这本书能够提供一个非常基础且易于理解的入门指引，让我能够快速地熟悉Lightroom的基本操作界面，了解常用工具的功能。我期待它能够一步步地讲解如何导入照片，如何进行简单的裁剪和旋转，以及如何调整曝光和对比度，这些最基础的调整，却常常是我学习路上的绊脚石。我也希望书中能够提供一些实用的技巧，例如如何快速地批处理照片，如何为照片打上标签和关键词，以及如何建立一个清晰的照片管理系统，以便于日后查找和归档。我希望这本书能让我从“小白”变成一个能够自信地使用Lightroom进行基础后期处理的摄影爱好者，为我后续更深入的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《Lightroom 4数码暗房技术实用手册》，拿到手里的时候，我真的以为自己要打开一个新世界的大门。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在后期处理方面，总觉得自己的照片总缺了点“灵魂”。在网上搜寻各种教程和书籍时，这本手册的封面和目录就吸引了我。它承诺的是“数码暗房技术”，听起来就很专业，也很实用。我满心期待着能够学到如何调出电影感的色彩，如何处理光影，如何让细节更丰富，甚至是如何利用Lightroom来管理我的海量照片。我之前尝试过一些免费的线上教程，但总感觉碎片化，不成体系，很多操作也停留在表面。我希望这本手册能够提供一个从入门到进阶的完整路径，让我能够真正掌握Lightroom这个强大的工具，而不是仅仅停留在“套预设”的层面。我设想它会包含各种实际案例，比如如何处理人像的肤色，如何让风景照更具层次感，甚至是RAW文件处理的深度技巧。我尤其期待它能讲解一些高级的蒙版应用，以及如何利用局部调整来突出主体，让画面更有故事感。这本书给我的第一印象就是它会是一个耐心且专业的老师，一步步地引领我穿越数码暗房的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《Lightroom 4数码暗房技术实用手册》时，我脑海中浮现的是一个充满想象力的数码调色板。我一直认为，照片不仅仅是记录，更是情感的传递和艺术的表达。我渴望通过后期处理，将我眼中所见的，以及我心中所感，更准确、更生动地呈现在画面中。我期待这本书能教我如何“画”光，如何“雕刻”影，如何让色彩在画面中跳跃或沉静。我希望它能提供一些独特的创作思路，比如如何利用对比度来增强照片的视觉冲击力，如何通过饱和度和色相的调整来营造特定的氛围，甚至是如何通过一些非传统的技巧来达到意想不到的效果。我尤其关心书中是否会涉及一些关于创意后期处理的案例，例如如何将照片处理成复古风格，如何营造梦幻般的色调，或者如何通过局部调整来突出画面的故事性。这本书对我而言，更像是一本艺术创作指南，而非单纯的技术手册。我希望它能激发我的创作灵感，让我能够将每一次按下快门的瞬间，都转化为一件件独一无二的艺术品。