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骆志青谢慕郁 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018683

商品编码：29923022927

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2015-11-01

商品参数

尼康D800手册
	定价	39.00
	出版社	北京美术摄影出版社
	版次
	出版时间	2015年11月
	开本	16开
	作者	骆志青 谢慕郁
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787805018683
	重量	610

内容介绍
本书将NikonD800的特质与优势进行全解码。从机身开始，对外观界面和每一个按键功能配以详细说明，让读者对相机常用设定一目了然，快速上手。   为了更好呈现NikonD800的表现力，本书从主题人像、商品摄影、户外人像、晨昏风景、婚礼纪录、空间建筑、旅游摄影及创意人像8大主题分别进行实拍测试，并配合清晰的创意说明和拍摄技巧解析，让读者在熟悉NikonD800机型的同时也了解如何进行摄影创作，得到更多启发。   本书*后章节为读者带来NikonD800的配件推荐，并详细介绍了NikonD800搭配镜头，以方便读者选择和搭配。

目录

To All Nikon Fans

Nikon D800魅力大公开

熟悉机身常用设定

8大主题实拍测试

主题人像 以光作画，魅力时尚人像

商品摄影 精致商品摄影

户外人像 带景人像写真

晨昏风景 山水光影的彩绘

婚礼记录 捕捉幸福的攻略

空间建筑 视觉空间透视方位

旅游摄影 澳门MACAU

创意人像 四月多彩的花祭

搭载Nikon D800的镜头推荐

AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED

AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR

AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR

AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR Il

AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

AF-S KIIKKOR 85mm f/1.8G

AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED

PC-E NIKKOR 24mm f/3.5D ED

SIGMA 12-24mm f/4.5-5.6 11 DG HSM

SIGMA 24-70mm f/2.8 IF EX DG HSM

SIGMA 70-200mm APO f/2.8 EX DG OS HSM

SIGMA 85mm f/1.4 EX DG HSM

TOKINA AT-X 16-28mm f/2.8 PRO FX

TOKINA AT-X 17-35mm f/4 PRO FX

TAMRON SP 28-75mm F/2.8 XR Di LD Aspherical [IFJ MACRO

TAMRON SP 70-200mm F/2.8 Di LD [IFJ Macro

配件选购

SanDisk Extreme存储卡

Phottix无线触发器

elinchrom D-Lite 4套装

Nikon SPEEDLIGHT SB-910

Metz 58 AF-2D

Manfrott0 055CXPR03 MH055M8-Q5

Velbon GEO E系列

利用滤镜保护镜头，创造更独1无2的影像画面

摄影背包

摄影进阶与视觉叙事大师指南：突破你的镜头边界 前言：超越相机的“快门”思维，构建你的视觉语言体系 摄影，绝非简单地按下快门捕捉瞬间，它是一门融合了光影、构图、情感与叙事性的复杂艺术。在这个信息爆炸的时代，我们被海量图像包围，真正有力量、能打动人心的作品却寥寥无几。本书并非聚焦于某一特定器材的参数解析，而是致力于为你搭建一座从理论认知到高级实践，再到个人风格确立的完整桥梁。我们深知，工具的熟练只是起点，真正的摄影师，是用思想去驾驭光线与色彩的匠人。 --- 第一部：摄影的底层逻辑——重塑你对世界的感知（约400字） 本部分将彻底颠覆你对传统曝光三角（光圈、快门、ISO）的机械理解，引导你深入探究光线在不同环境下的物理特性与心理效应。 1. 光的本质与情绪光谱： 硬光与软光的辩证统一： 不再满足于“柔光箱等于好光”，我们将剖析如何利用自然光中的顶光、侧逆光、窗边光，精确控制阴影的锐度与渐变，使其成为表达情绪的有力工具。例如，如何在午后正午的硬光下，通过反光板和遮光板（旗板）的微妙配合，创造出戏剧性的剪影与高光对比，而非一味地寻找阴影。 色温的哲学表达： 探讨冷暖色调对观众心理的潜移默化影响。如何有意识地使用高色温（偏蓝）来烘托冷静、疏离或科技感，以及如何利用低色温（偏黄/橙）营造温暖、怀旧或亲密氛围。这部分将深入讲解如何在后期软件中实现精确的白平衡校准，同时保持素材的自然质感。 高动态范围（HDR）的艺术而非技术： 超越简单的包围曝光堆栈，学习如何在单张照片中，通过精确的曝光点选择和渐变灰滤镜的替代用法，平衡画面中最亮与最暗区域的细节，确保视觉重心始终聚焦于你想要表达的主题。 2. 景深与焦段的叙事权力： 超越“虚化”的景深控制： 深入解析光圈系数、焦距与物距之间的复杂关系。学习如何运用大景深来展现宏大场景的空间深度和环境细节（如风光纪实），以及如何利用极浅景深来剥离背景干扰，实现对主体绝对的聚焦和强调（如纯粹的人像特写）。 焦段的“视角偏见”： 分析广角、标准和长焦镜头在透视畸变上的差异性。理解广角镜头带来的夸张空间感和压迫感，以及长焦镜头带来的压缩感和肖像修饰效果。学会根据不同的题材和故事需求，主动选择最能支持叙事的焦段，而不是被镜头限定思维。 --- 第二部：高级构图与空间布局的动态平衡（约500字） 本书的第二部分将彻底解构僵硬的“三分法”和“黄金分割”，转而研究如何根据信息流和视觉权重，动态地组织画面元素。 3. 视觉引导与信息流的路径设计： 动态线条与视觉动线： 详细研究如何使用引导线（如道路、河流、建筑边缘、甚至模特的视线）来建立从前景到背景的视觉路径。重点讲解“S”形、“Z”形构图在引导观众目光中的魔力，以及如何利用对角线来增强画面的稳定感或动感。 负空间（留白）的艺术： 负空间不是“没拍到的地方”，而是画面中用来呼吸、平衡主体重量的重要元素。学习如何通过大面积的纯色或均匀纹理背景，来凸显主体的存在感和精神状态，尤其在极简主义摄影和情绪肖像中的应用。 框架的嵌套与多重焦点： 探讨如何使用前景元素（如窗框、树枝、拱门）作为天然的画框，创造景深层次，并增加画面的故事性。这要求练习者不仅要关注主体，更要关注主体周围环境如何“框定”主体。 4. 纹理、图案与秩序的打破： 材质的触感呈现： 学习如何通过高分辨率和精确的对焦，捕捉皮肤的纹理、岩石的粗糙感、布料的细腻度。强调质感是区分平庸照片与高级作品的关键因素之一。 重复与变奏： 研究如何利用建筑或自然界中重复出现的图案来建立节奏感。更重要的是，学习如何在这些秩序中，巧妙地植入一个“打破常规”的元素（如一个与周围环境色彩或形态完全不同的物体），以制造视觉上的张力与趣味点。 --- 第三部：题材的深度挖掘与个性化表达（约450字） 本部分将从具体题材入手，探讨如何将前述的技术与理论，转化为具有个人烙印的影像作品。 5. 人像摄影：从“好看”到“有灵魂”的跨越： 建立信任与捕捉瞬间张力： 深入探讨引导模特的心理技巧，如何通过非语言沟通，让模特忘记镜头的存在，捕捉到最真实、未被“表演”的情绪。 光影雕塑面部结构： 针对不同脸型（圆形、方形、长形），讲解如何运用伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等经典布光法，以及如何通过反光板和柔光伞的精妙组合，来强调或弱化面部特征，达到艺术性的修饰效果。 环境人像的故事性： 强调环境不仅仅是背景，而是人物身份、职业或心境的延伸。如何在有限的空间内，将人物的行为与环境元素融为一体，讲述一个完整的故事。 6. 风光与建筑的史诗感营造： 时间的痕迹： 学习如何利用长时间曝光捕捉水流的丝滑、云层的流动，以及如何通过定时拍摄（Time-lapse）来构建宏大的时间尺度。 建筑摄影中的几何美学： 讲解如何使用垂直与水平的校正，确保建筑线条的庄严与精准。重点讨论如何在复杂的建筑线条中，提炼出简洁的几何图形，并利用环境光来烘托建筑的体量感和立体感。 --- 第四部：后期制作——光影的二次塑造与风格的固化（约200字） 后期不再是“修图”，而是数字化暗房的延伸，是完成创作意图的最后一步。 7. 精细化的调色系统： HSL（色相、饱和度、明度）的全局控制： 教授如何系统性地调整特定颜色范围，实现整体画面的色调倾向（例如，电影感的青橙调、复古的低饱和度暖调），而非仅仅调整饱和度滑块。 局部调整的精确打击： 熟练运用蒙版、径向渐变和画笔工具，实现对画面特定区域的曝光、锐度或色彩的微调，确保每一点光线都服务于最终的视觉目标。 创建你的“色彩签名”： 鼓励练习者通过对对比度曲线和特定色调的偏好，逐步建立起一套可重复使用的处理流程，形成独特的视觉识别度。 结语：持续的探索者 摄影的旅程永无止境。本书旨在为你提供坚实的理论基础和广阔的实践视野，让你能够跳出器材的限制，专注于“你想要表达什么”。真正的技法，源于对光线的深刻理解和对美学的不断探索。拿起你的相机，开始用你的眼睛和思想去重塑世界吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入门摄影的小白，之前都是用手机拍照，感觉能拍出还不错的照片，但总觉得离专业摄影师还有很大一段距离。我看到很多人都说全画幅相机能拍出非常惊艳的照片，所以我也很想尝试一下。我希望这本教程能帮我理解全画幅相机的基本原理，比如为什么全画幅的画质会更好，它在弱光下的表现为什么更出色，还有就是高像素对照片的影响等等。我希望能学到如何利用全画幅相机的特性来拍摄各种题材的照片，比如怎么拍出背景虚化效果特别好的人像，怎么拍出细节丰富、色彩鲜艳的风光照片，还有怎么拍摄动态的运动场景，让画面更有冲击力。这本书如果能结合一些具体的摄影技巧，比如如何运用黄金分割、三分法等构图原则，如何选择合适的光线来拍摄，以及一些基本的后期处理思路，那就太棒了。我希望这本书能用通俗易懂的语言，配上大量的图例，让我这个新手也能看得懂，并且能够立刻运用到实践中去。我特别希望能学会如何拍出那种有“大片感”的照片，让我的朋友圈都惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影很感兴趣，但之前用的都是入门级的相机，总觉得拍出来的照片少了点“味道”。最近终于下定决心，升级到了全画幅，但说实话，全画幅相机的功能真的太强大了，很多设置和概念对我来说都是全新的。我特别希望能有一本教程，能够把我从零开始，带入全画幅的世界。比如，我想要理解到底什么是“景深”，在全画幅上和APS-C画幅有什么区别，以及怎么通过光圈、焦距和对焦距离来精确控制景深，拍出那种奶油般的虚化效果。我还想学习怎么利用全画幅的宽容度来拍出更具层次感的照片，比如在拍摄日出日落时，既能保留高光的细节，又能展现暗部的层次。我希望这本书能有大量的实拍案例，并且详细分析每个案例的拍摄参数，比如光圈、快门速度、ISO、白平衡等等，让我能够举一反三。最好还能讲讲全画幅相机在构图上的优势，以及如何根据不同的拍摄题材（比如人像、风光、静物、运动）来运用全画幅相机的特性，拍出更有艺术感的作品。我期待的这本书，不仅仅是教我怎么按快门，更是教我如何“思考”和“表达”，如何用相机去“说故事”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一台二手的尼康D800，想着毕竟是全画幅，肯定有很多我玩不明白的地方。所以就到处找教程，希望能把这个大家伙好好利用起来。本来想找一本讲D800具体操作的，最好能一步一步教怎么设置，比如曝光补偿怎么调，白平衡怎么选，ISO到底能用到多高不至于噪点太多等等。我还希望能看到一些关于D800特有功能的介绍，比如它的对焦系统具体怎么用，有没有什么隐藏的快捷键或者设置能提升拍摄效率。毕竟D800的机身这么大，按钮那么多，我总觉得有很多功能我没有挖掘出来，导致拍出来的照片效果总是不如人意。有时候拍人像，感觉锐度不够，有时候拍风光，又觉得色彩不够通透，总是在尝试各种后期，但效果总觉得差那么一点意思。如果这本书能把D800的相机设置和拍摄思路都讲清楚，再结合一些实际的拍摄场景，比如拍活动、拍街景、拍静物，那真是太好了。我特别希望能看到一些关于D800在不同光线环境下拍摄的技巧，比如弱光下怎么保证画质，强光下怎么控制曝光，还有就是D800的动态范围到底有多牛，能不能在后期有很大的调整空间。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影的理论知识比较感兴趣，但总觉得实践起来总是有一些瓶颈。尤其是在拍摄人像时，我发现自己很难拍出有灵魂的照片，要么就是表情僵硬，要么就是构图死板。我希望这本教程能更加侧重于人像摄影的技法和后期处理，比如如何通过眼神、姿态、表情来传达人物的情感，如何运用眼神光来增加眼睛的灵动感，以及如何通过背景的虚实结合来突出人物主体。我希望这本书能详细讲解人像摄影的布光技巧，比如如何运用单灯、多灯来塑造人物的轮廓和质感，以及如何利用自然光来拍摄出柔和、细腻的人像。在后期方面，我希望能学到一些关于皮肤质感处理、色彩调整、影调控制的技巧，让照片看起来更加专业和精致。我期待这本书能提供一些不同风格的人像拍摄案例，并详细分析其拍摄思路和后期处理流程，让我能够学习到不同的表现手法，并将其运用到自己的拍摄中。我希望能通过这本书，提升自己的人像摄影水平，拍出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢拍摄一些创意人像，但总是觉得自己的作品不够突出，缺乏新意。我一直在寻找一本能够给我带来灵感和提升拍摄技巧的书籍。我希望这本教程能提供一些非常规的拍摄思路和创意构图方法，比如如何利用道具、光影、背景来营造独特的氛围，如何捕捉模特的瞬间情绪，以及如何通过后期处理来增强照片的故事性和艺术感。我特别想学习一些关于色彩搭配和光线运用的技巧，因为我觉得这些是影响人像照片质感和风格的关键因素。如果书中能有一些关于如何与模特沟通，如何引导他们摆出自然生动的姿势的建议，那就更好了。我期待的这本书，不仅仅是技术层面的指导，更能激发我的创作欲望，让我能够跳出固有的思维模式，拍出真正属于自己的、有辨识度的创意人像作品。我希望能看到一些作者的经验分享，他们是如何在拍摄中不断探索和创新的，以及他们是如何将自己的想法转化为具象的影像的。