Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹春海著 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影
• 圖像處理
• Photoshop
• 技巧
• 教程
• 數碼照片
• 修圖

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538179958

商品編碼：29922828547

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名：Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊

定價：68.00元

作者：曹春海著

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787538179958

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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本書比較詳細地講解瞭RAW處理利器Lightroom軟件的基本使用功能和技巧，和同類書相比，講解更詳細，案例更豐富，並配有相關案例的視頻講解。

內容提要

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本書一共包括7個章節，主要內容如下：章主要介紹RAW格式與普通JPG圖像文件的區彆，以及Lightroom這個軟件的界麵、模塊組成以及基本操作流程。第2章主要介紹如何使用Lightroom進行照片的導入和導齣操作，這些內容是學習Lightroom首先應該掌握的。第3章主要介紹Lightroom中的“圖庫”模塊，這部分內容將有助於幫助讀者使用這個軟件更好地整理、甄選和管理照片庫。第4章到第6章主要介紹Lightroom中的“修改照片”模塊，由於這部分內容是這個軟件的主要功能區，也是其精華所在，所以用瞭更多的篇幅進行介紹。我們將在這部分教程中掌握如何使用Lightroom完成對照片的瑕疵的修復、色調的調整以及效果的製作。第7章主要介紹Lightroom中的一些應用類模塊，這些模塊包括“地圖”“書籍”“幻燈片播放”“打印”“Web”，它們並不屬於Lightroom的核心功能，但是瞭解這些模塊，也會讓照片的應用增添一份樂趣。具有綜閤性應用的15個實例，它們並沒有齣現在本書的頁碼內，而隻是將這些實例的演示教學視頻放在瞭本書配套的光盤中。通過這些實例的學習，可以讓讀者對Lightroom這個軟件的功能融會貫通。除瞭上述內容以外，本書光盤中還提供瞭書中其他章節的演示教學視頻，以及所有實例的原始照片和效果圖，從而方便讀者學習。

目錄

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章 與Lightroom初相識 1.1 RAW格式照片的前世今生 1.1.1 數碼照片的存儲格式 1.1 2 RAW格式的優勢 1.1.3 什麼是DNG格式 1.2 Lightroom工作窗口簡介 1.2 1 LlgPitroo r11的軟件運行界麵 1 2.2 自定義軟件的運行界麵 1.2.3 視圖工具的使用 1.2.4 自定義軟件工作風格 1.3 LightrOOrn的基本工作流程 第2章 數碼照片的導入和輸齣 2.1 導入數碼照片 2 1.1 從哪裏導入——瞭解“源”窗口 2 1.2 導入的方法和照片選擇 2.1.3 導入到哪裏——瞭解“目標”窗口 2.1.4 與導入有關的係統設置 2 1 5 其他導入方式 2.2 導齣數碼照片 2 2 1 “導齣”參數麵闆 2.2.2 其他導齣方式 第3章 圖庫——齣色的影像管理工具 3.1 認識圖庫 3.1.1 “圖庫”工作模塊簡介 3.1.2 工具條的使用方法 3.1.3 縮略圖的選擇技巧 3.1.4 縮略圖中的照片信息 3.1.5 使用過濾器對照片快速篩選和查找 3.2 參數麵闆組 3.2.1 “目錄”麵闆 3.2.2 “文件夾”麵闆 3.2.3 “收藏夾”麵闆 3.2 4 “關鍵字”和“關鍵字列錶” ……第4章 使用“修改照片”處理照片的瑕疵第5章 調整照片的色調第6章 效果韆尋第7章 擴展功能巡禮

作者介紹

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攝影培訓講師，攝影師，近年齣版圖書：《數碼單反相機使用與攝影技巧指南》、《PhotoshopCS3數碼相片處理100例》、《中文版Photoshop CS3自學通典》、《數碼攝影及PhotoshopCS2照片後期處理》、《3DSMAX夢幻燈光藝術——高級燈光與建築錶現深度剖析》《一學即會：數碼照片拍攝與修飾（附光盤）——歡樂數碼傢庭》、《PhotoshopCS數碼照片處理典型實例普及版》等。

文摘

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序言

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好的，以下是幾本與《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》內容不重疊的圖書的詳細簡介，每本字數控製在1500字左右，旨在提供豐富且獨立的信息： --- 圖書一：《人像攝影的視覺敘事：從捕捉到定格的心理學解讀》 作者： [虛構作者名] 齣版社： [虛構齣版社] 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈20個高清案例解析PDF 內容梗概： 本書深入探討人像攝影領域中，如何超越單純的曝光和對焦技術，實現真正有深度、能打動人心的視覺敘事。它將人像攝影視為一種心理學實踐，而非僅僅是器材操作的集閤。全書圍繞“理解對象、構建場景、引導情緒、完成敘事”四大核心支柱展開。 第一部分：洞察被攝者——人像的內在肖像 本部分完全避開瞭後期處理技術，專注於前期準備和現場互動。我們詳細分析瞭不同文化背景下，人物麵部微錶情的識彆與捕捉技巧。重點討論瞭如何通過非語言溝通建立信任，讓被攝者在鏡頭前展現齣最真實的狀態。內容包括： 眼神的語言學： 區分直視、遊離、內省等不同眼神所傳遞的情緒張力，以及如何在不同光綫條件下強調眼部細節。 肢體語言的解碼與重塑： 如何引導受試者進行自然舒展的姿態，避免僵硬與刻意。書中收錄瞭大量“引導詞匯庫”，幫助攝影師在不乾擾對象情緒的前提下，實現姿態的微調。 情境心理學： 探討如何在特定環境（如城市街頭、自然光室內、工作環境）中，捕捉與環境深度融閤的人物狀態，而非將人物從環境中剝離齣來。 第二部分：光影的哲學——環境敘事的構建 此部分聚焦於自然光與環境光的人像應用，強調“光綫是敘事的一部分”。內容側重於理解光綫的物理特性如何映射到情感層麵。 色溫與情緒關聯： 分析冷光（如陰天、清晨藍調）與暖光（如日落、鎢絲燈）在不同皮膚色調上的錶現，以及它們如何潛意識地影響觀眾對畫麵的情感判斷。 形狀光與空間關係： 深入講解倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光形態背後的空間暗示。例如，大麵積陰影象徵著神秘或內斂，而均勻柔和的光綫則傳達坦誠與親近。 環境的隱形角色： 如何利用前景、背景的虛實關係和環境元素（如窗欞、樹影）來增加畫麵的層次感和故事性，這些內容不涉及任何數碼閤成或復雜的閤成技巧。 第三部分：編輯的藝術——從係列照片中提煉主題 本書的後期部分完全側重於基礎的裁剪、組序和對比度調整的意圖錶達，而非任何色彩管理、降噪或高級局部調整（如濛版、漸變濾鏡的使用）。 係列組圖的連貫性： 如何挑選一組照片，確保它們在視覺風格和敘事主題上保持一緻，這遠比單張照片的完美更重要。 節奏與斷點： 在一組人像故事中，如何安排情緒的高潮、低榖和過渡，實現視覺上的“呼吸感”。 黑白轉化的敘事力量： 如何選擇性地將彩色照片轉化為黑白，重點在於對影調的精細控製（而非自動轉換），用以突齣形態和情緒本質，剝離色彩乾擾。 目標讀者： 專注於人像創作，希望提升作品深度和情感錶達能力，對心理學、環境光運用有強烈興趣的攝影師。本書假設讀者已掌握基本的相機操作和軟件基礎（如曝光、對焦）。 --- 圖書二：《專業級色彩管理與打印流程：從顯示器校準到博物館級輸齣》 作者： [虛構作者名] 齣版社： [虛構齣版社] 頁數： 600頁，全彩印刷 裝幀： 平裝，附帶色彩驗證圖錶打印樣本 內容梗概： 本書是關於色彩科學和工作流程的權威指南，完全聚焦於色彩的精確再現和物理輸齣，不涉及任何照片的創意性編輯、構圖或鏡頭選擇。這是一本技術手冊，旨在消除“所見即所得”之間的巨大鴻溝。 第一部分：色彩科學基礎與顯示器優化 本部分打下堅實的理論基礎，解釋數字色彩的底層邏輯，這是所有圖像編輯的基礎，也是許多用戶經常忽視的環節。 色彩空間深度剖析： 深入解析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的幾何差異、色域覆蓋範圍以及它們在不同設備上的適用場景。解釋色彩空間如何影響最終輸齣的細節保留。 顯示器硬件校準原理： 詳細講解色彩校準儀（Colorimeter/Spectrophotometer）的工作原理，包括目標白點（如D50, D65）、伽馬麯綫（如2.2, 1.8）的選擇與設定。本書提供瞭一套獨立於任何特定軟件的硬件校準步驟。 工作流程中的色彩管理： 探討如何在操作係統層麵（Windows/macOS）正確嵌入和調用ICC Profile，確保軟件讀取的色彩數據是準確的。 第二部分：從數字到墨水的橋梁——打印機與介質的匹配 這是本書最核心的部分，專門指導用戶如何進行高品質的藝術微噴（Giclée）輸齣。 打印機技術解析： 對比染料墨水與顔料墨水在壽命、色彩錶現和介質兼容性上的優劣。深入講解噴墨打印機的“墨滴控製技術”如何影響打印細節。 紙張的科學： 詳述不同塗層紙張（光麵、半光麵、藝術美術紙、帆布）的物理結構，以及它們如何影響墨水的吸收和色彩的持久性。提供選擇特定紙張以匹配特定打印機的指南。 色彩特性文件（ICC Profile）的創建與使用： 詳細描述如何使用測量設備為特定的打印機-墨水-紙張組閤創建定製的ICC Profile，這比使用打印機製造商提供的通用配置文件精確得多。指導讀者如何將此Profile應用於輸齣流程中。 第三部分：輸齣環節的精確控製 本部分專注於輸齣時的軟件設置，確保數字文件中的色彩信息能被準確地“翻譯”到物理介質上。 打印驅動程序的設置： 解釋打印機驅動程序中的色彩管理選項（如“Color Management Off”或“Application Manages Colors”）的含義，並指導何時應由軟件管理，何時應由驅動管理。 渲染意圖（Rendering Intents）的實戰選擇： 詳細區分感知（Perceptual）、相對色度（Relative Colorimetric）、絕對色度（Absolute Colorimetric）和可選深度優先（Saturation），並給齣在照片、風景、人像等不同題材下的最佳選擇建議。 色彩驗證與質量控製： 如何使用標準的色彩目標圖（如X-Rite ColorChecker）進行測試打印，並根據結果調整輸齣參數，確保最終輸齣滿足博物館級的耐久性和色彩精度要求。 目標讀者： 專業的商業攝影師、藝術微噴工作室技術人員、嚴肅的攝影愛好者，以及任何需要將數字圖像轉化為物理形態，並對色彩精度有極高要求的用戶。本書假設讀者已經掌握瞭基本的圖像編輯流程。 --- 圖書三：《紀實攝影的倫理與實踐：捕捉時代瞬間的勇氣與責任》 作者： [虛構作者名] 齣版社： [虛構齣版社] 頁數： 350頁，附贈多位紀實大師訪談錄 裝幀： 軟皮封麵，便於攜帶 內容梗概： 本書完全聚焦於紀實攝影的哲學、道德和現場操作，與數碼後期處理技術（如影調調整、降噪、銳化等）毫無關聯。它探討的是攝影師在麵對敏感或衝突場景時所需的判斷力與社會責任。 第一部分：紀實精神的溯源與定義 追溯紀實攝影的曆史演變，從法蘭剋·吉爾羅伊（Frank Gilroey）到尤金·史密斯（W. Eugene Smith），確立紀實攝影的核心價值——真實性與不乾預性。 新聞倫理與道德邊界： 詳細討論“為瞭更好的故事而乾預現實”是否可以被接受。分析在災難現場、政治抗議或私人悲劇麵前，攝影師的取景和曝光選擇所蘊含的道德重量。 “沉默的同意”： 探討在公共空間和私人領域拍攝的法律差異，以及如何獲得真正知情的同意（Informed Consent），尤其是在拍攝弱勢群體時。 紀實與宣傳的區彆： 如何確保作品在視覺衝擊力的同時，不會淪為特定立場的宣傳工具，保持觀察者的中立性。 第二部分：現場生存與快速反應技巧 本部分提供一套實用的“現場戰術”，重點在於使用最少的設備，在最惡劣的環境下高效工作。 極簡主義裝備哲學： 倡導使用輕量化、低調的相機設置，避免“全副武裝”給拍攝對象帶來的壓迫感。推薦固定焦距鏡頭在紀實中的應用，以及對自動對焦的深度依賴性分析。 環境融入與“隱形人”策略： 如何通過肢體語言、著裝和移動方式，將自己融入背景，從而捕捉到未經準備的瞬間。書中詳細分析瞭如何使用環境光而非外置閃光燈，來維持畫麵的真實感。 快門速度與運動的捕捉： 專注於理解運動模糊在紀實敘事中的作用。何時需要“凍結”瞬間（高快門），何時需要利用模糊來暗示速度或混亂（低快門）。這與後期調整銳化完全不同，是現場的物理選擇。 第三部分：後見之明——檔案的整理與呈現 這部分涉及的“編輯”是關於素材的篩選和信息的組織，而不是對單張照片的修飾。 剪輯的客觀性： 在數百張照片中，如何基於故事綫索而非單純的視覺美感來篩選照片。討論如何避免自我審查或過度美化事實。 圖注的重要性： 強調準確、簡潔且不帶偏見的圖注（Caption）是如何賦予圖像以力量和上下文。錯誤的圖注對紀實作品的破壞力，比糟糕的曝光更甚。 長期項目的構建： 如何將一個主題的拍攝周期拉長至數月甚至數年，確保對一個議題的深入理解，而非蜻蜓點水式的記錄。 目標讀者： 對社會議題敏感、希望投身於新聞或深度紀實攝影的創作者，以及所有希望理解圖像背後社會責任的攝影學習者。本書對後期編輯技能完全不作要求。

評分☆☆☆☆☆

這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》的齣現，對於我這個剛入門的攝影愛好者來說，無異於雪中送炭。我常常被各種復雜的參數和選項搞得暈頭轉嚮，每次打開Lightroom，都不知道從何下手。我最希望的是這本書能夠提供一個非常基礎且易於理解的入門指引，讓我能夠快速地熟悉Lightroom的基本操作界麵，瞭解常用工具的功能。我期待它能夠一步步地講解如何導入照片，如何進行簡單的裁剪和鏇轉，以及如何調整曝光和對比度，這些最基礎的調整，卻常常是我學習路上的絆腳石。我也希望書中能夠提供一些實用的技巧，例如如何快速地批處理照片，如何為照片打上標簽和關鍵詞，以及如何建立一個清晰的照片管理係統，以便於日後查找和歸檔。我希望這本書能讓我從“小白”變成一個能夠自信地使用Lightroom進行基礎後期處理的攝影愛好者，為我後續更深入的學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》後，我首先被它詳盡的排版和清晰的目錄所吸引。我是一個對細節有較高要求的人，所以書籍的組織結構對我來說至關重要。我特彆關注它在RAW文件處理方麵的講解，因為我深知RAW格式的潛力是JPEG無法比擬的。我希望能深入理解曝光、白平衡、色彩空間等核心概念在Lightroom中的具體應用。我曾遇到過許多照片，在前期拍攝時感覺還不錯，但後期處理時卻總覺得力不從心，噪點難以去除，細節丟失，色彩也顯得不夠通透。我期望這本手冊能提供一套係統性的解決方案，告訴我如何纔能在保證照片質量的同時，最大程度地發揮RAW文件的優勢。我也對書中關於色彩管理的部分抱有很大希望，畢竟，準確的色彩還原是數碼攝影的基石。我希望它能詳細講解如何校準顯示器，以及如何在Lightroom中進行精準的色彩調整，讓我的照片在不同設備上都能呈現齣一緻的效果。這本書的齣現，讓我覺得我離拍齣“看得過去”的照片又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》，拿到手裏的時候，我真的以為自己要打開一個新世界的大門。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是在後期處理方麵，總覺得自己的照片總缺瞭點“靈魂”。在網上搜尋各種教程和書籍時，這本手冊的封麵和目錄就吸引瞭我。它承諾的是“數碼暗房技術”，聽起來就很專業，也很實用。我滿心期待著能夠學到如何調齣電影感的色彩，如何處理光影，如何讓細節更豐富，甚至是如何利用Lightroom來管理我的海量照片。我之前嘗試過一些免費的綫上教程，但總感覺碎片化，不成體係，很多操作也停留在錶麵。我希望這本手冊能夠提供一個從入門到進階的完整路徑，讓我能夠真正掌握Lightroom這個強大的工具，而不是僅僅停留在“套預設”的層麵。我設想它會包含各種實際案例，比如如何處理人像的膚色，如何讓風景照更具層次感，甚至是RAW文件處理的深度技巧。我尤其期待它能講解一些高級的濛版應用，以及如何利用局部調整來突齣主體，讓畫麵更有故事感。這本書給我的第一印象就是它會是一個耐心且專業的老師，一步步地引領我穿越數碼暗房的迷宮。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》更像是一本攝影師的“秘籍”。我曾經看過很多攝影作品，那些作品的畫麵色彩豐富，光影層次分明，細節處理得恰到好處，總能給我留下深刻的印象。我一直很想知道，這些令人驚艷的效果是如何實現的。我期待這本書能夠揭示這些“幕後故事”，讓我能夠窺探到專業攝影師是如何運用Lightroom來提升照片的藝術錶現力的。我希望它能講解一些進階的技巧，比如如何利用HSL麵闆來精細調整色彩，如何運用濛版工具來實現復雜的局部調整，甚至是如何通過一些第三方插件來拓展Lightroom的功能。我更希望書中能夠提供一些成功的案例分析，通過實際的照片對比，讓我能夠直觀地感受到後期處理帶來的巨大變化，從而更好地理解書中的技術原理。這本書對我來說，不僅僅是學習軟件操作，更是學習一種攝影的“語言”，一種能夠讓我更好地錶達自己、與世界溝通的語言。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》時，我腦海中浮現的是一個充滿想象力的數碼調色闆。我一直認為，照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和藝術的錶達。我渴望通過後期處理，將我眼中所見的，以及我心中所感，更準確、更生動地呈現在畫麵中。我期待這本書能教我如何“畫”光，如何“雕刻”影，如何讓色彩在畫麵中跳躍或沉靜。我希望它能提供一些獨特的創作思路，比如如何利用對比度來增強照片的視覺衝擊力，如何通過飽和度和色相的調整來營造特定的氛圍，甚至是如何通過一些非傳統的技巧來達到意想不到的效果。我尤其關心書中是否會涉及一些關於創意後期處理的案例，例如如何將照片處理成復古風格，如何營造夢幻般的色調，或者如何通過局部調整來突齣畫麵的故事性。這本書對我而言，更像是一本藝術創作指南，而非單純的技術手冊。我希望它能激發我的創作靈感，讓我能夠將每一次按下快門的瞬間，都轉化為一件件獨一無二的藝術品。