一堂不一樣的插畫課 王煒作 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王煒作 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288908

商品編碼：29922889294

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：一堂不一樣的插畫課

：48.00元

作者：王煒作

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288908

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《一堂不一樣的插畫課》分成三大部分，章視覺日記，第二章是如何畫好一幅插畫，第三章是做一個插畫傢。視覺日記講述的是如何養成畫插畫的習慣以及一些插畫的基本技巧，第二部分是如何創作一幅插畫，第三部分主要講的是如何根據文學作品來完成插畫。在這些內容中還穿插瞭很多額外的知識，比如“資料庫”、“插畫名傢”等，非常實用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，嚴格按照您的要求，不包含您提到的那本書的內容，並且力求自然、詳實。 --- 書名： 《像素革命：數字藝術的視覺演進與未來圖景》 作者： 艾米莉亞·文森特 齣版社： 藍鯨文化創意齣版 頁數： 480頁 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 簡介： 《像素革命：數字藝術的視覺演進與未來圖景》是一部深度剖析自上世紀七十年代計算機圖形學萌芽至今，數字藝術如何從實驗室的實驗品蛻變為席捲全球的視覺文化現象的權威著作。作者艾米莉亞·文森特，一位在媒體考古學和互動藝術領域享有盛譽的學者，以其敏銳的洞察力和紮實的史料考據，為我們構建瞭一幅波瀾壯闊的數字美學發展長捲。 本書的核心論點在於，數字藝術並非單一媒介的綫性發展，而是在技術迭代、美學理念碰撞以及社會文化需求驅動下，不斷自我重塑和邊界拓展的復雜過程。它拒絕將數字藝術簡單等同於Photoshop或三維建模軟件的操作指南，而是將其置於更宏大的視覺史語境中進行審視。 第一部分：萌芽與拓荒（1970s-1990s） 本部分追溯瞭數字藝術的“前曆史”。作者細緻描繪瞭早期計算機圖形學（如Bresenham綫生成算法、光柵掃描技術）如何從工程學領域滲透到藝術創作的疆域。我們得以一窺早期藝術傢和程序員如何利用昂貴的、笨重的設備，在有限的顔色深度和極低的屏幕分辨率下，探索點陣構成的可能性。重點討論瞭早期計算機動畫的先驅者們，他們如何在資源的極大限製中，創造齣令人驚嘆的視覺語言，例如利用算法生成混沌與秩序的數學之美。 文森特深入分析瞭早期的電子藝術展和“黑客文化”對當代數字美學的影響。早期的“極簡主義”和“係統藝術”思潮與計算機的精確性不謀而閤，催生瞭一種獨特的、強調過程而非最終圖像的藝術哲學。這一時期，藝術創作與技術實現的界限極其模糊，每一件作品都帶有鮮明的“代碼印記”。 第二部分：交互時代的崛起（2000s-2010s） 進入新世紀，隨著個人電腦的普及、互聯網的成熟以及圖形處理單元（GPU）性能的飛躍，數字藝術迎來瞭爆炸式增長。本部分聚焦於交互性、沉浸感和大規模協作成為可能後的創作範式轉變。 作者詳細闡述瞭Flash、Processing等編程環境如何“民主化”瞭數字創作工具，使得非傳統藝術背景的人群也能參與到動態視覺的構建中。重點分析瞭基於物理引擎的模擬藝術、數據可視化藝術的興起及其對信息傳達效率的挑戰。特彆值得一提的是，本章對早期網絡藝術（Net.art）中，藝術傢如何利用網頁代碼本身作為畫布，探討媒介與權力結構的關係進行瞭深刻的解讀。交互性不再僅僅是用戶點擊反饋，它成為瞭作品意義生成的核心機製。 第三部分：後數字與超現實（2010s至今） 當前的數字藝術正處於一個高度融閤與解構的階段。本部分探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及生成對抗網絡（GANs）等前沿技術對“真實”與“圖像”定義的顛覆。 文森特將這一時期的創作稱為“後數字審美”，它特點在於對傳統媒介的懷舊（如像素藝術的迴潮、低保真（Lo-Fi）美學的流行）與對超逼真、超現實數字景觀的追求並存。書中用相當篇幅探討瞭AI生成藝術帶來的哲學睏境：當算法能夠自主生成具有美學價值的圖像時，藝術傢的角色定位發生瞭何種根本性的變化？作者謹慎地分析瞭數字孿生、元宇宙概念中蘊含的視覺敘事潛力，以及數字身份在虛擬空間中的視覺構建。 對當代視覺文化的啓示 《像素革命》的價值不僅在於迴顧曆史，更在於為今天的創作者、策展人和觀眾提供瞭一套審視數字圖像的批判性框架。它提醒我們，每一次技術革新都伴隨著美學上的陣痛與機遇。本書以嚴謹的學術態度，結閤大量藝術案例、技術原理剖析和對行業先驅的訪談，揭示瞭數字藝術如何從屏幕的二維平麵，嚮著全感官、沉浸式的未來持續演進。它是一份關於我們如何“看見”這個數字世界的深度報告，也是對未來視覺文化可能性的深刻預言。 --- 讀者群體推薦： 藝術史專業學生、媒體設計從業者、計算機圖形學愛好者、對當代視覺文化感興趣的普通讀者。本書結構清晰，敘事流暢，既有理論深度，又不乏生動的案例解讀，是理解數字藝術發展脈絡的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《一堂不一樣的插畫課》的書名本身就帶著一種神秘和吸引力。我一直對插畫抱有濃厚的興趣，也嘗試過一些基礎的繪畫技巧，但總覺得缺瞭點什麼，像是總在描摹錶麵的形，卻無法觸及到插畫靈魂深處的東西。這本書的齣現，讓我覺得或許找到瞭那個missing piece。從書名上我能感受到，這不僅僅是一本教你如何“畫”的技法書，它更像是一次對插畫藝術理念的深度探索。我不期待它會直接告訴我“筆刷怎麼用”、“顔色怎麼調”之類的具體操作，那樣太過於平麵化瞭。我更期待的是，作者王煒能夠通過他的視角，帶領我走進插畫的世界，去理解插畫的生命力，去感受它作為一種視覺語言的獨特魅力。我想象著，在書中，我會看到對不同風格插畫的剖析，也許是對一些經典插畫作品的解讀，又或者是對插畫師思維方式的分享。我希望能夠獲得一些關於如何構建畫麵敘事、如何用色彩傳遞情緒、如何從生活中汲取靈感等方麵的啓發。畢竟，真正的插畫，不僅僅是漂亮的圖畫，它是有思想、有故事、有情感的。這本書，我相信會是一次對我的視覺感知和創作思維的全麵升級，讓我不再僅僅是個“畫匠”，而是能成為一個能用插畫講故事的“思想者”。

評分☆☆☆☆☆

對於“一堂不一樣的插畫課”這個書名，我首先想到的就是它打破常規、顛覆傳統的教學理念。我嘗試過不少繪畫相關的書籍，很多都流於錶麵，教的是“如何做”，卻少有人探討“為何做”以及“如何思考”。我非常期待這本書能夠帶來一種全新的視角，讓我看到插畫不僅僅是“畫”，更是一種“錶達”。我猜想，王煒老師可能會分享一些關於插畫的哲學思考，比如插畫在現代社會中的價值，它如何與讀者産生共鳴，又如何傳遞創作者的情感和思想。我希望這本書能帶領我進入一個更廣闊的插畫世界，去理解不同風格背後的文化積澱，去學習如何在創作中融入個人思考，而不是簡單地復製粘貼。我期待的是一種能夠啓迪我思維、拓展我視野的閱讀體驗，讓我不僅僅掌握繪畫技巧，更能培養齣一種獨特的插畫品味和創作邏輯。

評分☆☆☆☆☆

“一堂不一樣的插畫課”，光是這個名字就讓人浮想聯翩。我一直認為，真正的插畫藝術，絕不僅僅是拿起畫筆就能完成的。它需要深刻的理解、敏銳的洞察，以及與生俱來的錶達欲。我希望這本書能讓我看到插畫的另一麵，不再是單一的技術堆砌，而是充滿瞭智慧與靈魂的藝術形式。或許，王煒老師會帶領我們走進插畫的“幕後”，去瞭解那些成功的插畫作品是如何誕生的，它們背後蘊含著怎樣的故事和理念。我猜想，這本書的內容不會局限於具體的繪畫技巧，而是會深入探討插畫的創作思維，比如如何從不同的文化背景中汲取養分，如何運用視覺語言來解決設計問題，以及如何構建一個具有辨識度的個人風格。我非常期待能夠在這本書中，找到那些能夠激發我內心創作火焰的火種，讓我不僅僅是模仿，而是能夠真正地理解和創造。這是一次，我渴望深入的，對插畫藝術的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

《一堂不一樣的插畫課》這個書名，立刻勾起瞭我好奇心，尤其是“不一樣的”這三個字，預示著這並非尋常的繪畫教程。我猜想，王煒老師的這堂課，不會是那種按部就班地教授綫條、色彩、透視的枯燥課堂。它更像是一次心靈的啓迪，一次思維的洗禮。我期待在這本書中，能看到作者如何解構插畫的本質，如何探索插畫作為一種溝通媒介的無限可能性。也許，他會分享如何從日常生活中捕捉靈感，如何將抽象的情感具象化，如何用最簡潔的筆觸傳達最豐富的信息。我希望這本書能教我如何“想”，而不僅僅是“畫”。它或許會探討插畫師的職業素養，如何在競爭激烈的行業中找到自己的定位，如何與客戶進行有效的溝通，甚至是如何保持創作的熱情和初心。我渴望的是一種能夠提升我整體藝術視野的指導，讓我明白，好的插畫不僅僅在於技術上的精湛，更在於它所蘊含的思考和情感力量。這本書，我期待它能成為我插畫學習道路上的一個重要轉摺點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“一堂不一樣的插畫課”，讓我瞬間就聯想到瞭很多與眾不同的教學體驗。我曾參加過一些繪畫課程，有些確實教會瞭我很多實用的技巧，但往往缺乏那種能夠觸動我內心、激發我潛能的東西。我希望這本由王煒創作，上海人民美術齣版社齣版的書，能帶給我耳目一新的感覺。我不太期待它是一本枯燥的技術手冊，畢竟“不一樣的”這個詞，暗示著作者會跳齣傳統的框架，從更深層次、更具哲學性的角度來探討插畫。或許，書中會包含一些關於插畫的思考，比如插畫在現代社會中的定位，它如何與文字、設計、敘事相互作用，以及如何培養屬於自己的獨特插畫風格。我設想，王煒老師可能會分享他創作過程中的心路曆程，那些在靈感枯竭時如何突破，在細節打磨時如何精益求精的經驗。我渴望從中學習到如何構建一個有深度、有內涵的插畫作品，而不僅僅是停留在錶麵的色彩和構圖。這或許會是一次關於如何“看見”插畫的課程，讓我們學會用眼睛去觀察世界，用心去感受生活，最終將這些感悟轉化為獨具匠心的視覺語言。