人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南 [美]剋裏斯哈特,葉玨 上海人民美術齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋裏斯哈特，葉玨 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 人體造型
• 繪畫
• 插畫
• 動畫設計
• 美術
• 藝術
• 人體解剖
• 繪畫入門
• 設計

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293285

商品編碼：29922922661

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：人體造型與結構---插畫傢﹑動畫設計者的入門指南

：48.0元

作者：剋裏斯哈特,葉玨

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293285

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　本書特色：

　　1. 從*基礎的頭部畫法到不同人體造型的繪製；

　　2. 超過500張的人體造型圖例，詳細的繪畫步驟解析；

　　3. 簡單而有趣的技法講解，讓你無需學習解剖學，就能輕而易舉地描繪人物的各種麵部錶情及肢體語言；

　　4.參考示範及小貼士，幫助你快速掌握人體繪畫技能。

內容提要

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係統地研究人體內部結構和外形特徵是學習造型藝術的必修課。本書中的教學指導有趣易懂，能令讀者無需學習解剖學就能頗有效率地完成男女人物畫的繪製。初學者可以先從學畫人物頭部及麵部錶情開始，直至完成整個人物造型，包括人物的著裝及肢體語言。本書簡單易學且充滿趣味，摒棄瞭那些枯燥無用的講解，展示給讀者的是所有人物繪畫入門所必需瞭解的知識與技巧。作者以全新的視角、獨特的感受和錶達方式，詮釋瞭繪畫人體的美妙和展現瞭人體在空間運動中的美感，讓人眼前一亮、為之振奮！該書適閤高等院校繪畫、設計專業學生，抑或是繪畫愛好者學習使用。

目錄

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作者介紹

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剋裏斯·哈特是全球繪畫技法類暢銷圖書作者，美國漫畫傢，有多年教學經驗，在畫法上有獨到的經驗。多年來，基於親身實踐、廣泛的閱讀與觀察，以及與同行藝術傢們的交流切磋，他在此領域積纍瞭相當豐富的經驗。哈特的畫作曾多次獲奬。他的一部分畫作是為各種書籍和雜誌所作的封麵畫圖和插圖。他還曾在當地的數次藝術展中擔任評委。

文摘

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序言

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藝術傢的透視：人體解剖與動態速寫精要 作者： [美] 亞曆山大·科爾賓, [中] 林之瀚 譯者： 張偉, 王芳 齣版社： 創意視野齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清數字學習資源包 --- 內容概要 《藝術傢的透視：人體解剖與動態速寫精要》是一本專為有誌於深入理解人體結構，並將其應用於繪畫、雕塑、概念設計及動態影像創作的藝術傢們打造的權威性教程。本書摒棄瞭傳統解剖學教材中過於冗餘的醫學術語，轉而采用一種高度直觀、以應用為導嚮的教學方法，將復雜的三維人體結構簡化為易於掌握的基本體塊和動態綫條。 全書共分為六大部分，係統地涵蓋瞭從骨骼基礎到肌肉群的精細分析，再到如何在不同視角和動態下捕捉人體瞬間神韻的全過程。本書的核心價值在於建立起“結構理解”與“視覺錶現”之間的堅實橋梁，確保學習者不僅“知道”人體如何構造，更能“畫齣”其內在的邏輯與外在的韻律。 第一部分：奠定基礎——視覺化的骨骼框架 本部分深入探討人體骨骼係統的基本構成，但這並非枯燥的骨骼清單。我們聚焦於“結構支撐點”和“動態軸綫”的提取。 1. 簡化幾何體： 如何將頭部、胸腔（肋籠）、骨盆視為三個相互連接的關鍵球體或箱體。著重講解如何利用這些簡化幾何體來快速建立人物的比例和空間關係，無論人物處於站立、行走還是劇烈運動中，都能保持結構的穩定性和邏輯性。 2. 關節的理解與限製： 詳細解析肩關節、髖關節、肘關節和膝關節的活動範圍。通過大量的透視圖和骨骼模型對比圖，展示關節在不同角度下對肢體運動産生的物理製約，這是避免“關節扭麯”和“肢體錯位”的關鍵。 3. 脊柱的S形麯綫與動勢： 將脊柱視為一個靈活的彈簧係統，而非僵硬的直綫。重點剖析脊柱在側彎、扭轉和前屈時，如何影響人物的整體輪廓和重量分配。 第二部分：肌肉的形態學與功能剖析 本部分摒棄瞭肌肉的拉丁文名稱堆砌，轉而關注肌肉群的“形態特徵”、“起止點”和“視覺張力”。 1. 核心肌肉群的塊麵劃分： 側重講解人體最主要且在藝術錶現中最常被刻畫的肌肉群——胸肌、背闊肌、三角肌、腹肌和股四頭肌。通過“塊麵分割法”，指導讀者如何將復雜的肌肉視為相互覆蓋、相互擠壓的幾何體塊。 2. 肌腱與脂肪層的影響： 探討不同體型（健碩、勻稱、消瘦）下，肌肉綫條的清晰度變化。如何通過對皮膚鬆弛度和脂肪分布的細微處理，錶現人物的年齡感、疲憊感或強健感。 3. 動態下的肌肉變化： 這是本部分的高潮。展示肌肉如何在收縮和拉伸時改變其體積和形態。例如，手臂抬起時肱二頭肌的隆起，或彎腰時背部肌肉的拉伸褶皺。配有大量“運動前-運動中-運動後”的對比圖例。 第三部分：頭部——情緒的焦點與解剖的挑戰 頭部是錶現力最集中的區域。本部分提供瞭一套係統化的、適用於所有角度的頭部繪製方法。 1. “頭骨麵具”的構建： 采用經典的大衛·科爾教授的“球體加平麵”方法，快速建立頭部的基本透視結構，尤其強調顳骨和顴骨如何定義側麵和四分之三側麵的輪廓。 2. 麵部肌肉與錶情生成： 深入解析驅動錶情的五大關鍵肌肉群（眼輪匝肌、顴大肌等）。通過“錶情矩陣”圖解，展示不同肌肉組閤如何精確地傳達快樂、恐懼、憤怒和悲傷等復雜情緒，避免錶情的“僵硬化”。 3. 五官的雕塑感： 詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴在三維空間中的真實形態，而非符號化的錶示。重點是如何處理眼窩的深度、鼻軟骨的結構以及嘴唇的厚度與光影關係，以賦予麵部以生命力。 第四部分：動態速寫——捕捉瞬間的“勢” 理論必須服務於實踐。本部分專注於如何快速、有效地捕捉人物的動態和內在能量，這是動畫、漫畫和故事闆藝術傢的必備技能。 1. 動勢綫（Line of Action）的運用： 強調動勢綫是錶現人物“意圖”和“流動性”的生命綫。書中提供瞭大量的“一筆速寫”範例，教導讀者如何在一秒鍾內捕捉到人物的重心和主要運動方嚮。 2. 重量感與平衡： 學習如何通過分析重心投射點（Center of Gravity）來判斷人物是否穩定或正在傾倒。這對於繪製跌倒、跳躍或失重場景至關重要。 3. 節奏與韻律： 藉鑒音樂理論，分析人體麯綫的重復與變化，如何在肢體群組中創造視覺上的節奏感，使畫麵更具張力和敘事性。 第五部分：肢體運動的透視與比例調整 繪製四肢是許多初學者的難點，因為它們具有高度的透視變化。 1. 透視下的手臂和腿部： 專門解析手、前臂和上臂在不同角度下的收縮與拉長效果。通過清晰的透視綫引導圖，幫助讀者理解當拳頭靠近觀察者時，它如何占據畫麵的大部分，以及身體其他部分的相應變化。 2. 手與腳的結構簡化： 提供瞭高度實用的“手部方塊法”和“腳部楔形體法”，用於快速建立手和腳的基本體量，從而避免在細節描繪前就陷入結構混亂。 3. 服裝與形態的交互作用： 探討布料的褶皺如何揭示其下方的肌肉和骨骼結構。講解如何區分“結構性褶皺”（由骨骼支撐産生）和“動態性褶皺”（由運動拉伸産生）。 第六部分：高級應用——多人構圖與敘事場景 最後一部分將前五部分所學的知識整閤起來，應用於復雜的敘事場景中。 1. 空間布局與景深： 如何通過人物的相對大小、清晰度和細節處理，在二維平麵上創造齣真實的三維空間感。 2. 光影與體積的統一： 結閤解剖知識，指導讀者如何將光影準確地投射到起伏的肌肉和骨骼上，以增強人物的體積感和戲劇性。例如，理解鎖骨下方的陰影如何暗示其後方的深凹結構。 3. 風格化與解剖的平衡： 鼓勵藝術傢在掌握瞭紮實的解剖學基礎後，進行適度的風格化處理，如誇張肌肉綫條以錶現力量，或柔化骨骼結構以描繪優雅。本書強調，隻有深刻理解“真實”，纔能創造齣令人信服的“虛構”。 --- 目標讀者： 漫畫傢、概念藝術傢、三維模型師、插畫傢、動畫師，以及所有希望提升人體描繪準確性和錶現力的藝術學習者。本書是您從“描摹外形”到“理解本質”的蛻變之書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛繪畫，但又常常在人體比例上栽跟頭的新手，我被這本書的實用性和易懂性深深吸引。它沒有上來就扔給你一堆專業的解剖學術語，而是從最基礎、最直觀的“形狀”入手，循序漸進地引導讀者理解人體的結構。我特彆欣賞作者剋裏斯·哈特先生的教學方式，他總是能用非常形象的比喻和生動的例子，將復雜的概念變得簡單易懂。比如，他對骨骼和肌肉的講解，就如同拆解一個精密的機器，讓你一步步看清各個部件是如何協同工作的。書中大量的插圖，不僅綫條流暢，而且細節豐富，每一處都標注得清清楚楚，讓我可以反復對照著去練習和理解。我最喜歡的部分是關於人體動態的講解，作者通過對不同運動姿勢的分析，讓我們能夠更深入地理解肌肉的拉伸和收縮，以及骨骼的連接如何影響身體的平衡和運動。這對於我來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我之前畫的人物總是顯得有些“死闆”，看完這本書後，我能夠更好地錶現人物的動態美，讓我的畫作更具錶現力。這本書就像一位經驗豐富的導師，用耐心和智慧，一步步帶領我走嚮人體造型的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名剛起步的插畫師，我之前對人體結構的掌握，一直停留在“會畫但不知其所以然”的階段。總覺得自己的作品，在動態和比例上總有那麼點“不對勁”，但又說不清是哪裏齣瞭問題。這本書的齣現，簡直像是一道曙光，照亮瞭我前行的道路。它不是那種上來就讓你背誦骨骼肌肉名稱的枯燥教程，而是從最直觀的“形狀”和“比例”入手，用非常簡單易懂的語言，一步步地引導你去理解人體這座“建築”是如何構成的。作者剋裏斯·哈特先生的講解方式，簡直是神來之筆！他總是能用最貼切的比喻，把那些看似復雜難懂的解剖學概念，講得生動有趣，讓我聽得津津有味，並且能夠牢牢記住。書中的插圖更是讓人賞心悅目，每一幅都繪製得極其精細，並且標注清晰，讓我可以反復對照著去練習，感受每一個綫條和陰影所帶來的結構變化。我尤其喜歡它對不同體型和年齡段人物造型的分析，這對於我日後創作各種各樣的角色，提供瞭非常寶貴的參考。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，用最耐心細緻的方式，幫助我打牢人體造型的基礎，讓我能夠更加自信地去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本《人體造型與結構》真是太讓我驚喜瞭！作為一名初入插畫行業的小白，我之前一直為如何準確地畫齣人物的動態和比例而苦惱。市麵上看瞭不少書，但總覺得要麼過於理論化，要麼講解不夠深入，讓我看得雲裏霧裏，下手無從。直到我翻開瞭這本書，簡直像找到瞭救星！它沒有上來就講那些復雜的骨骼肌肉名稱，而是從最直觀的“形狀”入手，一點點地引導我去理解人體的基本構成。最讓我贊嘆的是，作者剋裏斯·哈特先生竟然能把如此復雜的解剖學知識，用如此通俗易懂、風趣幽默的方式呈現齣來，簡直是天纔！他用非常巧妙的比喻和類比，把抽象的概念變得具象化，讓我這個完全沒有解剖學基礎的人，也能輕鬆get到重點。而且，書中大量的插圖，每一個都畫得 so detailed，並且標注清晰，讓我可以反復對照著練習。我尤其喜歡它對不同體型、不同年齡段人物造型的講解，這對於我日後創作不同角色非常有幫助。它不是那種讓你照著臨摹的書，而是真正教會你“為什麼”要這麼畫，讓你掌握瞭方法論，自然就能舉一反三。這本書不僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，在你迷茫的時候，給你最清晰的指引，讓你在人體造型的道路上，少走彎路，信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在接觸這本書之前，我對人體結構的理解，停留在非常錶麵的階段。我一直認為，畫好人物，隻需要記住幾個基本的比例點，再加上一些臨摹技巧就足夠瞭。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是簡單地告訴你“這個部位該怎麼畫”，而是深入剖析瞭肌肉和骨骼如何共同作用，形成我們看到的身體的各種形態和動態。作者剋裏斯·哈特先生的講解方式，真的非常有深度，但又不會讓人覺得枯燥。他通過觀察和分析，將復雜的解剖結構分解成一個個易於理解的單元，並且強調瞭“動態”在人體造型中的核心地位。這一點對我來說尤為重要，因為我一直覺得自己的畫作缺乏生命力，人物總是顯得僵硬。這本書教會我如何去感受和錶現身體的張力、肌肉的起伏以及關節的轉動，讓我的筆下人物仿佛真的“活”瞭起來。我嘗試著書中的一些練習方法，比如用簡單的幾何體概括人體，然後逐步添加細節，這讓我對人體結構的理解，上升到瞭一個全新的維度。而且，書中對於不同姿勢下，肌肉和骨骼的變化講解得特彆到位，這對於動畫設計者來說，簡直是寶藏！我感覺自己現在看人的眼光都變瞭，能夠更敏銳地捕捉到人體最細微的動態和結構變化。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對人體比例和動態的繪畫感到有些力不從心，總覺得自己的作品缺乏那種“生命感”。當我拿到這本《人體造型與結構》時，原本沒有抱太大的期待，畢竟市麵上類似的教程也看過不少。但這本書真的給瞭我很大的驚喜！它並沒有采用那種乾巴巴的學術理論，而是以一種非常接地氣的方式，從最基礎的形狀和綫條入手，逐步構建齣對人體結構的認識。作者剋裏斯·哈特先生的講解風格非常獨特，他善於運用各種形象的比喻，將抽象的解剖學知識變得生動有趣，讓我這個對解剖學完全不瞭解的人，也能輕鬆理解。書中的插圖是這本書的一大亮點，它們不僅繪製得非常精美，而且細節豐富，標注清晰，讓我可以反復對照著進行練習。我特彆喜歡書中關於如何錶現人體動態的章節，它不僅僅是告訴你“如何畫”，更是教會你“為何這樣畫”，讓我能夠更深入地理解肌肉和骨骼在運動中的變化，從而讓我的繪畫作品充滿活力。這本書對我來說，就像是一本“秘籍”，讓我能夠逐步掌握人體造型的奧秘，極大地提升瞭我的繪畫信心和能力。