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郝庆山 编

图书标签:

• 延时摄影
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• 摄影艺术
• 自然风光
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• 摄影后期
• 视频制作
• 摄影教程
• 摄影器材

店铺： 火把图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302470090

商品编码：29927993886

开本：32

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)
• 作者：编者:郝庆山
• 定价：49
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302470090

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：142
• 字数：108千字

编辑推荐语

郝庆山编著的《韵动的魅力（延时摄影的技术与艺术）》试图体会有一定基础的摄影者跨界的心路，完整而系统地讲述延时摄影的技术与艺术；剖解经典，倾听**大师的高见卓识和心路历程；对于必需的软件试图避繁就简，切中脉络，直奔主题；书中采用二维码和手机“扫一扫”技术，在平面纸媒与视频作品之间搭起桥梁，实现立体阅读。书中示例作者力图亲力亲为，愿通过本书与读者成为益友，一起进入延时摄影的美妙世界。

内容提要

郝庆山编著的《韵动的魅力（延时摄影的技术与 艺术）》讲述了延时摄影技术与艺术，全面系统地介 绍了延时摄影的基本概念、起源与发展、技术和技巧 ，讲述了延时摄影的艺术规律、原则和实现途径。书 中采用解读**大师作品的方法，便于读者理解；所 讲述的操作技巧都是作者亲力亲为后的切身体会；理 论及软件的讲解深入浅出、避繁就简，语言风格轻松 简约，给读者愉悦的阅读感受。通过阅读本书，读者 能够轻松完成一部具有一定技术含量和艺术水准的延 时摄影作品。书中视频可通过扫描二维码进行观看， 以一种全新的方式方便读者品赏。
     本书适合有一定摄影基础的爱好者、在校大中专 学生、老年大学及社会办学的学员、从事摄影和影视 的职业人士等阅读。
    

作者简介

无

目录

第1章 感受延时摄影
1.1 Android系统
1.2 iOS系统
第2章 认识延时摄影
2.1 什么是延时摄影
2.2 延时摄影的特点
2.2.1 遵循的是摄影的艺术规律
2.2.2 每一帧都是一幅摄影作品
2.2.3 有情节、有运动
2.2.4 独特的表现力
2.2.5 信息的密度与含量极高
2.3 延时摄影的起源与发展
2.3.1 萌芽期
2.3.2 起步期
2.3.3 成长期
2.3.4 成熟期
2.4 延时摄影涉足的领域
2.4.1 风光延时摄影
2.4.2 商业广告
2.4.3 纪实短片
2.4.4 专题小品
2.4.5 嵌入影视的作品
2.4.6 其他领域
第3章 延时对摄影的要求
3.1 传统摄影的法则是延时摄影的根基
3.2 构图的新特点
3.2.1 运动的思维
3.2.2 视线的引导
3.2.3 层次的运用
3.2.4 光线的移动
3.3 重要的手段
3.3.1 运动模糊和快门速度
3.3.2 RAW
3.3.3 包围曝光与HDR
3.3.4 常用滤镜
3.4 特殊器材
3.4.1 遥控器
3.4.2 导轨
3.4.3 飞行器
3.4.4 其他器材
3.5 照片的后期处理
第4章 特殊场景与大范围移动
4.1 特殊场景的拍摄
4.1.1 日出日落
4.1.2 星空
4.1.3 瀑布
4.1.4 室内
4.1.5 后期编辑而成的特殊场景
4.1.6 其他场景
4.2 大范围移动

跃迁的瞬间：光影、时间与空间的交织艺术 一部深入探索摄影本质，聚焦于捕捉“不可能瞬间”的深度专著 本书并非聚焦于某一特定技术流派，而是以一种更为宏大和哲学的视角，审视摄影艺术的核心——时间、光线和空间的重塑与定格。它将带领读者穿越摄影史的漫长回廊，探究那些超越传统快门速度限制、挑战人眼感知极限的视觉表达手法。 --- 第一部分：时间的雕刻师——慢与快的哲学对话 本部分着重剖析摄影中对时间维度进行操控的艺术实践，深入探讨如何利用曝光时间来讲述故事和构建情感氛围。 第一章：静止的洪流：长时间曝光的叙事力量 长时间曝光不仅仅是一种技术手段，它是一种哲学宣言——宣告对瞬间流逝的抵抗。本章详细拆解了如何通过数秒、数十秒乃至数分钟的曝光，将动态的自然元素（如海洋的丝绸般柔滑、星空的轨迹）转化为具有永恒感的画面。我们将探讨： 水体的形态学转变： 从湍急到虚无的视觉过渡，以及如何控制ND滤镜以精确匹配预期效果。 城市夜景的“去噪”： 消除人群和车辆的喧嚣，留下城市建筑的永恒骨架，营造科幻般的寂静感。 光轨的绘画性： 讨论如何将交通工具的运动轨迹转化为抽象的、富有节奏感的线条，实现“光线绘画”。 曝光时间的心理学影响： 分析长曝光如何影响观众对画面中时间和距离的感知。 第二章：瞬间的凝固：高速摄影的物理学与美学 与长时间曝光相对立，高速摄影（High-Speed Photography）是对时间极度压缩的艺术。本章将深入研究如何捕捉那些肉眼无法察觉的、转瞬即逝的物理现象，并探讨其背后的科学原理。 破碎的艺术： 详细介绍水滴撞击、气球爆裂、子弹穿透等现象的捕捉技巧，包括同步闪光系统的设置和高频闪光灯的选择。 微观世界的戏剧性： 探讨如何将高速摄影应用于流体动力学、昆虫飞行等微观尺度，揭示隐藏在日常表象下的复杂结构。 多重曝光的精确性： 讨论如何通过多次高速闪光，在一张照片中记录物体运动轨迹的不同阶段，实现对运动过程的完整解析。 从物理到诗意： 分析那些成功地将科学严谨性转化为视觉震撼力的经典高速摄影作品，探索其美学转化路径。 --- 第二部分：光场的重构——光源、色彩与媒介 摄影的本质是光线，本部分将超越曝光时间的讨论，聚焦于如何驾驭光线的质量、方向和色彩，以构建特定的视觉语言。 第三章：光的雕塑：硬光与软光的辩证统一 光线是摄影师的画笔。本章详细区分了硬光（高对比度、清晰阴影）和软光（柔和过渡、低对比度）的特性，并指导读者如何根据主体和情感需求进行选择和控制。 阴影的叙事作用： 探讨阴影作为画面构图元素、情绪引导工具的重要性，以及如何利用伦勃朗光等经典布光法来强调立体感和戏剧性。 柔光箱的几何学： 从物理学角度分析柔光箱、反光伞等控光工具如何改变光线的发散角度和柔和度。 混合光源的平衡术： 讨论在自然光与人造光并存的环境中，如何通过色温校正和功率平衡，实现统一而富有层次感的照明效果。 第四章：色彩的语境：色调、饱和度与情绪代码 色彩是直接触动人心的元素。本章不再停留于RGB参数的调整，而是深入探讨色彩在不同文化和视觉语境下的象征意义。 色调的构建： 讲解如何通过主色调（Dominant Color）的统一性来设定画面的情绪基调——冷色调的疏离感与暖色调的亲密感。 饱和度的控制： 探讨高饱和度带来的视觉冲击力与低饱和度（或单色化）带来的沉思感之间的平衡点。 色彩分离与对比： 深入研究互补色、近似色在画面中的张力与和谐，以及如何利用色彩对比来引导观众视线。 从后期到前期： 强调色彩的预设应在拍摄阶段（选择时间、地点、介质）就开始规划，而非仅仅依赖后期软件。 --- 第三部分：超越平面——空间、景深与沉浸感 本部分探讨摄影如何将三维世界压缩到二维平面，同时又不失空间感和沉浸体验。 第五章：景深作为叙事工具 景深（Depth of Field）是引导观众聚焦的无形之手。本章从镜头的光学特性出发，阐述景深对画面层次和信息传达的决定性作用。 浅景深的心理投射： 分析大光圈如何通过焦外成像（Bokeh）将主体从环境中“剥离”出来，实现强烈的心理聚焦效果。 深景深的宏大叙事： 讨论广景深（从前景到无限远都清晰）在风光、建筑摄影中如何建立环境的广阔感和信息密度。 焦点平面的选择艺术： 探讨如何利用焦点平面来决定观众首先接收到的信息层级，实现视觉上的“轻重缓急”。 透视力的操纵： 结合不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间压缩和拉伸的影响，讲解如何通过镜头语言来改变场景的物理感知。 第六章：构图的结构力学：平衡、韵律与视觉路径 构图是照片的骨架。本章摒弃对传统三分法等规则的机械遵循，转向探讨视觉重量、平衡与动态平衡的构建。 负空间的价值： 深入分析留白（Negative Space）在引导视线、赋予主体呼吸空间以及强化主题方面的关键作用。 对角线与韵律感： 讨论线条（无论是明确的还是隐含的）如何引导观众在画面中移动，形成节奏感和流动性。 视觉重量的平衡： 分析颜色、形状、对比度如何赋予物体“重量”，以及如何通过非对称平衡来创造更具张力的构图。 信息层级的管理： 讲解如何通过前景、中景和背景的元素排列，构建清晰的视觉叙事路径，确保信息传递的流畅性。 --- 结语：摄影作为一种存在方式 本书的最终目标，是鼓励读者将摄影视为一种观察世界、与世界互动的方式，而非仅仅是记录事实的工具。它倡导一种意图先行的创作态度——在按下快门之前，你必须清晰地知道你想要“窃取”哪一刻的时间，塑造哪一种光影，传递何种情绪。这是一场对光、影、时间和空间的深度冥想，鼓励每一位学习者在技术之外，寻找到属于自己的、不可替代的视觉声音。

评分☆☆☆☆☆

我最近对延时摄影这个领域产生了浓厚的兴趣，正好看到这本《韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)》的书名，就立刻被它吸引了。虽然还没有机会深入阅读，但仅仅从书名就能感受到其中蕴含的深厚功力。延时摄影，顾名思义，就是将时间压缩，让缓慢的变化以一种令人惊叹的方式呈现出来。想象一下，日出日落的壮丽景象，云朵在天空中的千变万化，城市夜晚的流光溢彩，甚至是花朵绽放的生命过程，这些在日常生活中稍纵即逝的瞬间，通过延时摄影都能被捕捉并放大，展现出别样的韵律和美感。我对书中所提到的“技术与艺术”的结合尤为期待。究竟什么样的技术参数设置，才能捕捉到最动人的画面？如何运用镜头语言和构图技巧，才能让这些延时影像更具艺术感染力？这本书是否会讲解到不同场景下（例如风光、城市、星空、微距等）的拍摄技巧？我希望它能深入浅出地介绍各种拍摄参数的含义和影响，以及后期处理的流程和方法，帮助我从零开始掌握这项迷人的技术。同时，我也很想了解，如何才能在纯粹的技术层面之上，融入个人的审美和创意，让作品不仅仅是时间的记录，更是一种情感的表达和意境的创造。

评分☆☆☆☆☆

对于延时摄影，我一直认为它是一种充满魔力的艺术形式。在日常生活中，很多事物的变化速度太快，我们根本无法察觉，而延时摄影就像一位耐心的观察者，用镜头记录下这些被我们忽略的时间片段，然后以一种戏剧化的方式呈现出来。比如，城市一天中人潮的涌动，夜晚建筑灯光的变幻，或者自然界中植物生长的痕迹，这些在正常观看时可能显得平淡无奇，但通过延时摄影，却能展现出令人惊叹的节奏感和生命力。我购买《韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)》这本书，是希望能更深入地理解其背后的技术原理。我尤其关心书中是否会详细介绍不同类型的延时摄影，例如星轨延时、城市光轨延时、风光延时等，以及针对不同场景，需要掌握哪些关键的技术要点。比如，在拍摄星轨时，如何选择合适的光圈、快门速度和ISO，才能获得清晰明亮的星轨？在拍摄城市夜景时，又该如何处理曝光和色彩，才能展现出夜晚的迷人氛围？除了技术层面，我也非常期待书中对“艺术”部分的阐述，希望能够学习到如何通过构图、运镜、色彩运用和后期处理，来提升作品的艺术表现力和感染力，让延时作品不仅仅是时间的堆砌，更是情感的传递和意境的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种刚入坑的延时摄影爱好者量身定做的。之前我一直对着网上那些酷炫的延时视频望尘莫及，总觉得技术门槛很高，也不知道从何下手。看到《韵动的魅力》这个书名，我就觉得它应该是一本能够带领我入门，并且深入了解延时摄影“技术与艺术”的书。我特别好奇书中会不会详细讲解拍摄前的准备工作，比如如何选择合适的设备，三脚架、快门线、延时拍摄控制器等等，这些都是我目前最缺乏的知识。另外，对于延时摄影的拍摄原理，例如间隔时间的设定、曝光补偿、白平衡的调整，这些基础知识如果能有清晰的图文讲解，对我来说将是巨大的帮助。我更期待的是，书中是否会分享一些关于创意构思的指导，比如如何寻找独特的拍摄视角，如何设计富有叙事性的延时故事，以及如何通过后期剪辑和配乐来增强作品的表现力。毕竟，延时摄影的魅力不仅在于技术的精湛，更在于它所传达的那种时间和生命流动的诗意。我希望这本书能让我看到，如何将平凡的景象，通过延时摄影变成一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，延时摄影是一种能够将寻常景象变得非凡的神奇技术。那些在我们日常生活中稍纵即逝的时间片段，通过延时摄影的独特视角，能够被拉伸、压缩，呈现出令人惊叹的韵律和生命力。比如，看着城市在白天与黑夜之间快速切换，感受云朵在天空中的瞬息万变，或是见证一株植物从萌芽到盛开的整个过程，这些都充满了无尽的魅力。《韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)》这个书名，让我对书中将要包含的内容充满了期待。我非常希望这本书能够全面地介绍延时摄影的“技术”要领，包括但不限于各种拍摄模式的选择，例如星轨、日出日落、城市光轨的拍摄手法，以及如何在不同的光线环境下进行准确的曝光和白平衡设置。我特别想了解，如何才能避免常见的拍摄错误，例如画面闪烁、曝光不均等问题。同时，“艺术”这个词汇也暗示了这本书不仅仅停留在技术层面，我期望它能够引导我如何去构思作品，如何通过镜头语言去传达情感，如何在后期处理中赋予延时作品独特的风格和生命力。我希望这本书能让我领略到，延时摄影不仅仅是时间的记录，更是一种富有诗意和哲思的视觉表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够捕捉时间流动的艺术形式情有独钟，而延时摄影无疑是其中最迷人的代表之一。看到《韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)》这个书名，我毫不犹豫地决定要将其收入囊中。我个人对那些能够让观众感受到时间流逝的宏大与细腻的作品，充满了好奇和敬畏。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是关于如何操作相机，更在于如何理解和运用时间这一最基础却又最难以捉摸的元素。我希望书中能够深入剖析延时摄影的“技术”层面，比如曝光设置、白平衡的控制、焦距的选择、以及拍摄间隔的精确计算。我设想，这本书可能会从最基本的参数设置讲起，然后逐步深入到更复杂的场景应用，比如如何在高动态范围的环境下进行拍摄，如何处理不同光线条件下的变化，以及如何利用后期软件将这些素材进行无缝的拼接和优化。但更让我期待的是“艺术”的部分，我希望作者能够分享如何通过延时摄影来讲述故事，如何运用构图和视角来营造氛围，如何通过色彩和光影来表达情感，甚至是如何在延时作品中融入个人的哲学思考。我期待这本书能像一位经验丰富的导师，指引我探索延时摄影的无限可能。