“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南 9787115384584 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影师蝈蝈小姐著 著

图书标签:

• 人像摄影
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• 肖像摄影
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• 人像修饰
• 摄影教程
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384584

商品编码：29928074615

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南

定价：79.0元

作者：摄影师蝈蝈著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115384584

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　你是否还在好奇网上流行的唯美写真是如何拍摄的？你是否还在苦恼如何帮助她拍出满意的照片？拿起你的相机，带上这本书，和摄影师蝈蝈一起开启摄影的梦幻之旅吧！
　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》是一本年轻人必看的摄影与后期书，全书分为三大板块，即摄影拍摄技巧、摄影思想、摄影后期技巧，相对于其他摄影类别的图书，多了一层思想上的分析，引导你发散思维，学会在各种不同的环境及天气情况下随机应变的进行拍摄，学会连贯性的考虑摄影与后期的关系，学会拍摄之前就能全方位的考虑到拍摄和后期应该如何进行，让你全方位了解摄影与后期。
　　随书赠送4张方便携带的人物摄影“摆姿卡”，方便身为摄影师的你随时参考，同时超值赠送117集Photoshop专家讲堂视频（扫描书封底的二维码获取），帮助你快速学习Photoshop。

内容提要

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　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。
　　作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。另外，本书附赠读者4套方便携带的人物摄影摆姿卡。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。

目录

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作者介绍

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　　蝈蝈
　　站酷网百万超人气摄影师，网易、POCO 摄影红人
　　我是摄影师蝈蝈，喜欢机车外套也穿蕾丝裙，爱金庸也看琼瑶剧，走路无能却酷爱旅行，远离一成不变的事物和生活却又成为复古控。因为有个热爱画画和摄影的老妈，于是女承母业三岁就操起了画笔。曾做过囧的事情是还没有碰过单反相机就拿着数码相机自诩为摄影师。 以前是一名插画师，之后又成为一名摄影师，我爱试着将画在照片中绽放，于是便成了个不折不扣的绘画主义摄影控。正如你们看到的，我就是个热爱生活、热爱艺术且偶尔小不靠谱的姑娘。
　　欢迎大家来踩我的作品主页，我们一起交流，一起成长。

文摘

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摄，一手一耳一双眼；影，一景一光线。这是我对“摄影”的理解。
　　用心灵去仔细观察，用肢体作，配合美景与光线才能拍出可以称之为“摄影”的好作品，这是我在艺术院校当学生时，在摄影课上学到的。那几年，我用学到的“中规中矩”的摄影技法，使用老式的“海鸥”胶片相机拍摄了大量照片，拍摄对象大都是田园风景、学校建筑和身边的同学。尽管如此，我也自我感觉良好地认为我会“摄影”。后来在真正从事了“摄影”这门职业以后，我才发现摄影并非想象中的那么简单，摄影师在追求理性操作、观察的同时，运用一定的审美能力和技巧，达到情感体验与逻辑认知的统一，将“摄影”与“艺术”结合，才叫境界。
　　从拍摄的内容上划分，摄方可分为风景摄影、静物摄影、人像摄影、人文摄影和新闻摄影等。本书所讲述的人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本质属性而言，如上面所说的，并不是所有的人像照片都是艺术作品。一张拍摄出来的照片仅仅展现了被摄对象的外观和特征是不够的，一幅真正的人像作品必须反映出被拍摄对象的性格特征，或是摄影者本身所要传达的精神世界。而要拍摄出这样的作品，仅学习本书所讲述的摄影知识是不够的。
　　本书除了与大家分享许多摄影基础知识（例如构图、用光、色彩、景深和视角）之外，同时注重培养读者学会关注细节、发散思维，学会创新地表达自我。因为在实际拍摄中，题材、场景、光影、透视、构图、对比和色彩等变量因素太多，对一时掌握的方法常常无法客观地套用和发挥。而客观摄影中，每一个画幅都是不同的，单靠摄影理论知识很难实际贯彻。再者，学习摄影通常有一个瓶颈阶段，几年之后便很难进步。开始的一两年大多都是人人需要学习的规范性知识经验，凡是摄影人都必须掌握。到了瓶颈阶段，需要突破的不再是摄影范畴内的知识，而是在于操作行为及思维，不同的操作行为和思维会带来不同的结果。
　　本书提供学习资料下载，扫描封底二维码即可获得文件下载方式。内容包括本书所有案例的素材和源
　　文件，以及案例的同步视频教学录像。另外，还赠送了117集Photoshop专家讲堂视频。如果大家在阅读或使用过程中遇到任何与本书相关的技术问题或者需要什么帮助，请发邮件至szys@ptpress..，我们会尽力为大家解答。
　　本书力求在与大家分享真正的摄影技巧的同时，能够激发读者的创新意识及想象力。书中的每一个案例技巧都是用心之笔，欢迎大家提出宝贵的意见和建议。后感谢我的策划人王祥，是他的耐心与用心成就了这本书，同时感谢参与本书排版和视频录制的各位工作人员。
　　祝我的摄影小伙伴们能学以致用，早日拍出佳作！__
　　2015年2月于北京

序言

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摄影光影的诗意表达：人像创作与精修的艺术之旅 探索人像摄影的深层魅力与后期处理的无限可能 本书并非聚焦于特定技术指南或特定出版物（如《十全拾美》），而是旨在为所有热爱人像摄影的爱好者和专业人士提供一套全面、深入且富有艺术性的创作与后期处理思维框架。我们将一同踏入一个关于光影、情感、构图与色彩的探索之旅，旨在帮助每一位读者将镜头下的瞬间转化为永恒的视觉叙事。 第一部分：灵感的源泉与前期准备——捕捉瞬间的艺术 人像摄影的精髓，在于捕捉人物的灵魂与故事。本篇将从最基础却也最关键的“准备工作”入手，强调创作意图的明确性远胜于器材的堆砌。 1. 理解人像的本质：从“记录”到“表达” 优秀的人像作品绝非简单的面部复刻。我们需要探讨如何通过观察，挖掘模特的内在特质、情绪波动与环境的关联性。我们将深入分析不同文化背景、年龄层和职业身份对人像表现力的影响，学习如何通过眼神交流、肢体语言的引导，激发模特最自然、最动人的状态。 建立信任与沟通的桥梁： 探讨专业摄影师与模特之间高效、舒适的互动技巧，如何在短时间内建立深度的情感连接，这是获得“真实感”人像的关键。 叙事性肖像的构建： 如何设计场景、道具和服装，使之成为故事的一部分，而非仅仅是背景的装饰。 2. 光影的雕塑艺术：自然光与人工光的驾驭 光是摄影的生命线。本部分将系统地解析光线的物理特性及其在人像创作中的实际运用，重点在于光线的“塑造性”而非“照明性”。 自然光的精妙利用： 深入分析一天中不同时段（如黄金时段、蓝调时刻、阴天散射光）的光质变化，学习如何利用窗边光、逆光、侧逆光等经典布光方式，来强调人物的立体感和情绪氛围。 影棚布光的原理与实践： 剖析主光、辅光、轮廓光、背景光的基本作用与组合规律。我们将详细介绍柔光箱、束光筒、反光板等辅助工具如何精准地控制光线的硬度、方向和范围，达到戏剧化、唯美化或写实化的效果。 光影与皮肤质感的关联： 探讨如何通过控制光线的角度，巧妙地隐藏或突出皮肤的纹理，为后期处理预留最佳的原始素材。 3. 构图的视觉语言：平衡、引导与张力 构图是组织画面元素、引导观众视线的无声语言。本章将超越传统的“三分法”，探讨更具现代感和表现力的人像构图技巧。 动态平衡与负空间的运用： 学习如何利用非对称平衡、引导线、以及大量留白（负空间）来烘托主体，营造出呼吸感和高级感。 景深与焦点的戏剧化处理： 探讨大光圈、小景深在突出主体、虚化干扰元素中的核心地位，以及如何通过对焦点的精准控制来强化视觉冲击力。 视角的力量： 低角度、高角度、平视，以及俯拍和仰拍对人物气场和心理感受的巨大影响。 第二部分：后期的魔法与精修的哲学——从RAW到杰作 后期处理是释放照片全部潜能的第二创作阶段。本部分将侧重于建立一个系统化、非破坏性的精修流程，强调“克制”与“服务于主题”的原则。 1. 工作流程的建立与色彩科学 高效的工作流程是保证长期创作质量的基础。我们将详细介绍从文件导入、色彩空间选择到文件备份的整个流程管理。 RAW文件的深度挖掘： 讲解高光、阴影、白平衡和色彩配置文件（Profile）的初始调整，最大限度地保留信息量，为后续的精细处理打下坚实基础。 色彩的心理学与统一性： 探讨不同色调（如胶片模拟、电影感色调、高饱和度人像）的底层逻辑。如何建立属于自己的“色彩指纹”，确保系列作品的视觉连贯性。 2. 人像皮肤的精修艺术：细节、质感与美化 皮肤处理是人像精修中最具争议，也最需要技巧的环节。我们的目标是“优化”而非“抹除”。 非破坏性磨皮技术详解： 深入剖析频率分离（Frequency Separation）和高低频（Dodge & Burn）技术在处理肤色均匀度、去除瑕疵、保留皮肤纹理方面的精确操作步骤。 光影的二次塑造（Dodge & Burn）： 学习如何通过加深（Burn）和减淡（Dodge）工具，重新雕刻人物面部的立体结构（如颧骨、下颌线），增强画面的三维感和视觉焦点。 眼神与头发的提炼： 如何通过局部提亮、锐化和色彩增强，让模特的眼睛“活”起来，同时保证头发丝的自然过渡与细节清晰度。 3. 氛围的营造与最终润饰 最终的润饰环节决定了作品的艺术高度。这关乎细节的把控与整体风格的统一。 锐化策略与降噪平衡： 根据输出媒介（印刷或网络）选择不同的锐化方法（如输出锐化、边缘锐化），并掌握在保持细节清晰度的同时有效抑制噪点的技巧。 添加纹理与颗粒感： 如何科学地叠加胶片颗粒或自定义纹理层，为数码照片注入模拟时代的质感和温暖感。 镜头校正与畸变修复的艺术： 不仅是技术层面的修正，更是对镜头语言的理解和再创造。 结语：持之以恒的实践与审美提升 人像摄影是一场永无止境的修行。本书提供的只是工具与方法论。真正的“十全拾美”，来自于不断地观看、分析和实践。鼓励读者跳出舒适区，多尝试不同的光线、不同的模型和不同的后期风格，只有将技术内化为本能，才能真正用影像讲述属于自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我摄影道路上的“及时雨”！我是一名刚开始接触摄影的爱好者，尤其对拍摄人像特别感兴趣，但总是感觉自己的作品差了点意思。市场上有很多摄影书籍，但大部分都过于技术化，或者内容比较杂乱。这本书真的不一样，它以一种非常艺术化的方式来呈现人像摄影，每一张照片都美得让人心醉。它不仅仅是教你如何按快门，更是教你如何去“看”和“感受”。我尤其喜欢书中对于“情绪”的解读，如何通过眼神、姿态、光影去传达人物内心的情感。有很多小技巧，比如眼神光如何点亮模特的灵魂，如何利用环境光营造朦胧的美感，这些都让我豁然开朗。而且，这本书的后期部分也做得非常棒，它不是那种简单的滤镜堆叠，而是教会你如何根据照片的特点，去进行有针对性的调色和修饰，让照片的整体风格更加统一和出彩。我尝试着书中的一些方法，拍出来的照片真的有了很大的进步。感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的摄影师在耐心地指导你，分享他最宝贵的经验。强烈推荐给所有想要提升人像摄影技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有情怀的人，不满足于流水线般的照片，总想捕捉一些有故事、有温度的作品。这本书的出现，简直就是圆了我一个梦。它没有落入俗套，没有用那些艰涩难懂的理论去轰炸读者，而是以一种非常温润、细腻的方式，带领我们走进唯美人像的世界。我被书中那些充满艺术感的构图和光影所深深吸引，每一帧都像一幅精致的画作，人物的表情、眼神，甚至是微小的动作，都传递出丰富的情感。书中的后期教程也让我受益匪浅，它教会了我如何运用色彩、光线和细节来放大照片的艺术感染力，让每一张照片都拥有自己的灵魂。我尤其欣赏书中关于“氛围感”的营造，如何通过细微的调整，让照片呈现出一种独特的意境。这对于我这种追求作品深度和艺术性的摄影爱好者来说，简直是太及时了。我感觉这本书不仅仅是一本摄影指南，更是一次关于美的探索之旅，它拓宽了我的视野，也激发了我创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太喜欢了！从拿到手的那一刻起，就迫不及待地翻开了。封面设计就很有吸引力，一种淡雅又高级的感觉扑面而来。打开第一页，就有一种被温柔拥抱的感觉。这本书的选图真的是太绝了，每一张照片都像一首诗，一种油画般的质感，人物的情绪抓取得非常到位。我尤其喜欢里面关于光影的运用，那些微妙的明暗变化，把人物的面部轮廓勾勒得那么立体，又那么柔和，仿佛能触摸到皮肤的纹理。而且，这本书不仅仅是漂亮的照片堆砌，它还在不经意间透露着摄影师的思考。比如，有一组关于“时间的痕迹”的照片，我看了好久，那种淡淡的忧愁和生命的沉淀感，让人回味无穷。作者在照片的构图和色彩搭配上也很有自己的独到之处，不是那种追求强烈视觉冲击的风格，而是更注重和谐与平衡，给人一种宁静致远的感觉。而且，它让我对“美”有了新的认识，原来美不仅仅是外表的光鲜，更是内在的情感和意境的流露。这本书更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视生活中的那些细微的美好，然后试图在我的镜头下捕捉它们。我真的觉得，这本书适合所有热爱摄影，或者只是单纯喜欢美好事物的人。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我就知道自己找到宝了！我平时就喜欢安静地观察生活，也喜欢用相机记录下那些转瞬即逝的美好瞬间，但总觉得自己拍的人像缺少一种“味道”。这本书的封面就给我一种很高级、很治愈的感觉，打开之后更是惊喜不断。它不是那种上来就讲一大堆技术参数的书，而是从“唯美”这个核心出发，用大量的优质图片来引导读者去感受美、理解美。我尤其喜欢它对人物神态和情绪的捕捉，那些眼神里的故事，那些不经意的微笑，都让我觉得特别动人。书里的一些构图和用光的小技巧，看起来简单，但真的非常实用，能够瞬间提升照片的质感。而且，它对于后期处理的讲解也特别人性化，不是那种让你把照片修得不像本人，而是教会你如何锦上添花，让照片的整体氛围更加协调和有艺术感。看完这本书，我感觉自己对人像摄影的理解又上了一个台阶，也更有信心去创作出自己想要的作品了。真的非常感谢作者的分享，这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得人像摄影很难入门，总觉得拍出来的照片缺少灵魂，面孔僵硬，表情尴尬。直到我偶然间看到了这本书，真是让我眼前一亮。它不像很多技术性的摄影教程那样，上来就讲一堆我听不懂的参数和专业术语。这本书的切入点非常独特，它从“唯美”这个概念出发，先是用一系列令人惊艳的照片打动我，让我明白什么叫做真正有感染力的人像。然后，它会很自然地带入到一些摄影的技巧和理念中，但这些技巧都围绕着如何更好地表达情感，如何让人物在画面中“活”起来。比如，书中有一个章节讲到如何引导模特的表情，不是那种生硬的指令，而是通过一些小故事，一些互动，让模特自然地流露出最真实的一面。这对我来说太有用了！我以前总是觉得拍照就是摆拍，但这本书告诉我，真正的肖像摄影，是捕捉和创造情感。还有关于后期，书中的讲解也相当的细致，但不是那种把照片“妖魔化”的修图，而是如何在保留人物原有特色的基础上，进一步提升画面的质感和氛围感。它让我明白了，后期不是“二次创作”，而是对前期拍摄意图的进一步升华。这本书真的让我对人像摄影产生了浓厚的兴趣，也给了我很多实践的信心。