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科学出版社 著

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 实战
• 摄影教程
• 相机设置
• 构图
• 光圈快门
• 后期处理
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030309686

商品编码：29928134254

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：数码单反摄影200(摄影实战篇)

定价：48.00元

作者：出版社:科学出版社

出版社：科学出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787030309686

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是一本全面介绍数码单反摄影操作与拍摄技法的使用指南，*的特点在于将数码单反摄影和拍摄实例巧妙地结合，通过200个实例看图说话，实拍分析。对初学摄影者或想提高摄影技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。
　　本书内容主要涵盖了数码单反相机摄影的基础入门知识，数码单反相机的操作与设置，摄影中构图、用光、色彩的应用技巧，数码单反摄影常见题材拍摄方法与实战应用。
　　本书内容安排由浅入深，语言写作通俗易懂，实例题材丰富多样，非常方便初学读者学习。真正从初学者的角度出发，为读者解决两个关键问题：一是“学得会”；二是“用得上”。
　　如果您是摄影初学者和计划购买数码单反相机的读者，可以将此书作为摄影自学的参考用书，《看图说话：数码单反摄影200（摄影实战篇）》将带领您开始专业的摄影之旅。

目录

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数码单反相机摄影入门必知
　实例l 数码单反相机与普通数码相机的差异
　实例2 认识感光元件CCD与CMoS之间的不同
　实例3 数码相机的分辨率
　实例4 像素解析
　实例5 光圈的作用
　实例6 大光圈（浅景深）
　实例7 小光圈（深景深）
　实例8 快门的作用
　实例9 高速快门
　实例l0 慢速快门
　实例ll 感光度
　实例l2 高感光度
　实例l3 低感光度
　实例l4 曝光量
　实例l5 曝光补偿
　实例l6 包围曝光
　实例l7 白平衡
　实例l8 色温
　实例l9 日光白平衡
　实例20 阴影白平衡
　实例21 钨丝灯白平衡
　实例22 白色荧光灯白平衡
　实例23 阴天白平衡
　实例24 自动白平衡
　实例25 高动态范围功能
数码单反相机实际操作解析
　实例26 常用焦段的分类
　实例27 超广角镜头的使用
　实例28 广角镜头的使用
　实例29 标准镜头的使用
　实例30 长焦镜头的使用
　实例31 测光模式
　实例32 点测光的使用
　实例33 评价测光的使用
　实例34 中央重点平均测光的使用
　实例35 局部测光的使用
　实例36 对焦基础
　实例37 单点对焦的使用
　实例38 区域对焦的使用
　实例39 多点对焦的使用
　……
数码单反相机构图　实例解析
数码单反相机用光　实例解析
色彩在数码摄影中的重要作用
数码单反相机综合实战技法

作者介绍

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文摘

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序言

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影像塑造的奥秘：超越快门的艺术与技术 一本深入探索现代影像创作核心理念与实践的指南，专为渴望将技术理解转化为独特视觉语言的摄影师而作。 本书并非一本操作手册，亦非聚焦于某一特定器材的性能参数罗列。它是一场关于“如何看”和“如何表达”的深度对话，旨在引导读者超越单纯记录瞬间的范畴，进入到构建、塑造和传达视觉叙事的核心领域。我们聚焦于那些贯穿所有拍摄设备、决定最终图像力量的永恒原则。 第一章：光影的语言——理解与驾驭自然之力 光是摄影的基石，但真正的力量在于你如何“翻译”它。本章将摒弃对光圈、快门速度的机械性讲解，转而探讨光线的质量、方向和对比度如何影响情绪、体积感和空间深度。 我们将剖析不同时间（如黄金时刻、蓝调时刻、正午的“苛刻光”）下，光线所携带的内在含义。深入学习如何通过反光板、柔光罩和控光伞等辅助工具，将自然光“驯服”为服务于创意的元素，而非被动接受。重点在于培养对光线微小变化的敏感度，理解侧光如何雕刻纹理，顺光如何扁平化主体，而逆光如何创造轮廓与戏剧性。 第二章：构图的哲学——从视觉平衡到心理引导 成功的图像，其力量往往源于其结构。本章探讨的构图，不是简单的三分法或黄金分割的套用，而是基于人类视觉心理学的布局策略。 我们将细致分析引导线（Leading Lines）如何带领观众的视线穿越画面，负空间（Negative Space）如何增强主体的重要性，以及如何利用对角线、框架（Framing）和视觉重量来构建稳定、动态或不安的画面结构。此外，还将深入探讨如何在特定题材（如风光、人像、街头）中，调整传统的构图规则以达到最佳的叙事效果，强调“不平衡中的平衡”这一高级构图技巧。 第三章：色彩的心理学与调性控制 色彩是情感的直接载体。本章超越了RGB和CMYK的基础概念，专注于色彩在艺术与心理层面的作用。 我们探讨互补色、邻近色的使用如何营造视觉冲击或和谐统一。更重要的是，本章深入讲解色温（White Balance）在创作意图中的角色——如何利用冷色调营造距离感或清冷感，如何利用暖色调来表达亲密或怀旧。在后期处理的语境下，我们着重于如何建立一致的视觉调性（Tonal Harmony），确保画面中的所有色彩元素都在为同一个故事服务，形成鲜明的个人风格。 第四章：景深与焦点——控制观众的关注点 景深不仅是物理现象，更是叙事工具。本章旨在教会读者如何精确控制观众的焦点，决定他们首先看到什么，其次看到什么。 我们将深入研究大光圈（浅景深）在隔离主体、弱化干扰方面的潜力，以及小光圈（大景深）在强调环境信息、构建宏大叙事时的应用。讨论的重点将是如何在复杂的环境中，利用焦点选择和景深变化，实现“视觉降噪”，确保关键信息清晰传达，而无关元素被柔化或模糊。这部分也涵盖了如何利用超焦距来最大化风光照片的清晰度控制。 第五章：时间的凝固与流动——快门速度的叙事张力 快门速度是控制“时间流逝感”的唯一手段。本章引导摄影师思考：我希望观众感受到的是瞬间的永恒，还是运动的连续？ 详尽分析高速快门如何“冻结”肉眼难以察觉的细节，比如水滴的形态或运动中的面部肌肉。对比研究慢速快门在风光中创造丝绸般流水、光轨，以及在街头摄影中模糊人群以突出特定主体的手法。重点在于，掌握如何在不同环境下，根据想要传达的叙事张力，灵活选择并精确控制曝光时间。 第六章：后期处理：从原始文件到最终作品的转化艺术 数字后期不再是“修图”，而是完成创作的最后一步。本章强调后期处理是执行创作意图的过程，而非对原片缺陷的弥补。 我们将探讨如何通过曝光调整、影调分离（Highlights/Shadows Control）和局部对比度增强，来恢复和强化光影的立体感。关键议题包括：如何使用蒙版技术实现精准的选择性曝光；如何运用清晰度（Clarity）和纹理（Texture）参数来塑造不同材质的视觉感受；以及如何通过色彩分级（Color Grading）为图像注入特定的时代感或情绪色彩。本章强调工作流程的效率与一致性。 第七章：情境与主题——超越技术的技术 最终，最好的照片源于明确的“为什么”。本章回归摄影的本质——沟通。 我们探讨如何通过一致的视觉语言（光线、色彩、构图习惯）来建立个人风格，使观众在未见署名时，也能辨识出你的作品。分析不同主题（如纪实、商业、艺术）对技术呈现方式的不同要求，以及如何通过精确的技术控制，来增强或反讽主题内容。这部分是对前面所有技术工具的整合与升华，目标是将读者从一个熟练的“操作者”转变为一个有目的的“视觉构建者”。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我必须说，这本书简直是为我这种“动手派”量身定制的。我不太喜欢死抠理论，更倾向于边学边练，而这本书恰恰给了我这样的机会。它不像市面上很多摄影书籍那样，一开始就抛出一堆原理，而是更注重实际操作中的“怎么做”。每一章的讲解都非常有条理，从基础设置到进阶技巧，一步步引导你掌握摄影的精髓。我特别喜欢它在讲解一些拍摄场景时，会给出非常具体的指导，比如怎样拍出“大片感”的风景，怎样捕捉动人心魄的瞬间，甚至是如何利用简单的道具拍出令人惊艳的人像。这些内容都非常贴近实际，让我觉得学到的知识可以直接运用到我的日常拍摄中，而不是停留在纸面上。而且，它还包含了一些让我大开眼界的后期处理技巧，虽然我以前觉得后期很神秘，但这本书用通俗易懂的方式，教会了我如何通过后期让照片锦上添花，让我的作品更加出彩。总而言之，这是一本非常实用的“工具书”，让我感觉我的摄影技术得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书真的让我对摄影产生了全新的认知。我一直认为摄影是一种需要天赋和大量器材才能掌握的技能，但这本书打破了我的固有观念。它用非常接地气的方式，让我明白了，即使是普通的爱好者，也能通过学习和实践，拍出令人称赞的照片。作者的讲解非常细致，而且很有逻辑性，从最基础的设置入手，一步步引导读者去探索更深层次的拍摄技巧。我最喜欢的是它关于“光线运用”的讲解，以前我只知道要“找光”，但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂，如何去“驾驭”和“塑造”光线，才是关键。书中提到的很多拍摄场景和案例，都让我感到非常受用，比如如何在中秋节拍摄月亮，如何在雨天拍出富有诗意的画面，这些都是我以前从未想过或者觉得难以实现的。更重要的是，这本书让我看到了摄影的无限可能，激发了我不断学习和尝试的热情，让我愿意投入更多的时间和精力去探索这个迷人的领域。

评分☆☆☆☆☆

评价四 坦白讲，最初拿到这本书，我并没有抱太大的期望，因为市面上同类的书籍实在太多了，而且很多都写得过于理论化，读起来枯燥乏味。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。作者的叙事方式非常吸引人，仿佛在和我这个读者进行一场深入的对话，将复杂的摄影知识娓娓道来。我最喜欢的部分是它对“观察力”的培养，它不仅仅教会你如何操作相机，更重要的是教会你如何去“看”，如何去发现生活中的美，如何用镜头去讲述故事。书中大量的案例分析，让我看到了不同视角和不同技巧所带来的巨大差异，也激发了我更多的创作灵感。我尤其欣赏它对细节的把控，对于一些容易被忽略的小技巧，它都能点拨到位，让我恍然大悟。看完这本书，我感觉自己不再只是一个“按快门的人”，而是真正开始理解摄影的艺术，开始懂得如何通过照片来表达我的情感和想法。这是一种非常奇妙的体验，让我对摄影的热爱又加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

评价二 这本书真的可以说是我摄影之路上的“启蒙导师”。之前一直用手机拍照，虽然方便，但总觉得少了点什么，尤其是想拍出一些有“感觉”的照片时，就显得力不从心。后来入了单反，看着那堆按钮和菜单，简直两眼一抹黑。幸好及时发现了这本书，它让我知道，原来单反并没有想象中那么高不可攀。作者的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，更多的是一种润物细无声的引导。我最欣赏的是它对“实战”的侧重，很多理论知识都紧密结合实际拍摄场景，例如在讲解光线运用时，它不是简单地告诉你“顺光好”或者“逆光妙”，而是会教你如何在不同的光线条件下，根据拍摄对象和想要表达的情感，去巧妙地利用光线，甚至去“创造”光线。看完之后，我发现自己看世界的角度都变了，走到哪里都忍不住去观察光影的变化，思考如何用镜头去捕捉。而且，它还提供了一些非常实用的拍摄建议，让我少走了不少弯路，省去了不少摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的视角，为您创作五段不包含《数码单反摄影200 (摄影实战篇)》具体内容的图书评价，每段风格迥异，篇幅详实，力求自然流畅，避免AI痕迹。 评价一 这本书给我的感觉就像是开启了一扇新世界的大门，以前对摄影的理解总是停留在“摁下快门”这个层面，对光圈、快门速度、ISO这些名词更是知之甚少，一听到就头大。但拿到这本书，真的感觉它化繁为简，用一种非常友好的方式把我带进了数码单反的世界。翻开第一页，就被那种循序渐进的讲解吸引了，不是那种枯燥的理论堆砌，而是用一种讲故事的方式，让你慢慢理解为什么需要了解这些参数，以及它们在实际拍摄中到底起着怎样的作用。我尤其喜欢它在讲解一些核心概念时，会穿插一些非常直观的图示和生活化的例子，让我这种“小白”也能瞬间茅塞顿开。更不用说那些关于构图的章节，简直是打开了我的“摄影眼”，以前总觉得照片太平淡，看完之后才知道原来一点点调整视角、改变景别，就能让画面瞬间有了生命力。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书里讲到的那些技巧了，感觉我的照片终于有了“灵魂”！