BF-王霄-中国书画百杰作品集-王霄 绘 天津人民美术出版社 9787530554685 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王霄 著

图书标签:

• 中国书画
• 王霄
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• 天津人民美术出版社
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• 艺术史
• 百杰

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530554685

商品编码：29928921900

包装：平装

出版时间：2013-06-01

图书基本信息
图书名称	王霄-中国书画百杰作品集	作者	王霄 绘
定价	46.00元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530554685	出版日期	2013-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

王霄，1957年生于北京，祖籍山东莱州。毕业于首都师范大学美术系油画专业，硕士研究生班毕业。现为北京宣武红旗业余大学副教授，北京美术家协会会员。 　　1992年，油画作品《冲锋陷阵》入选北京市纪念*同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展览； 　　1994年，油画作品《细雨漾漾》入选北京油画展览； 　　1994年，油画作品《变化》入选“第八届全国美术作品展览”； 　　1995年，油画作品《湘西水乡》参加中国风景油画展获二等奖，并入选《中国风景油画》画册； 　　1998年，油画作品《人体》发表于《美术》1998年第7期； 　　2002年，出版专著《素描石膏像》。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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锦绣丹青：中国近现代水墨艺术的时代回响 图书主题： 本书聚焦于二十世纪以来，中国水墨艺术在继承传统与融入时代精神方面的深刻变革与杰出成就。它并非对单一艺术家的作品进行汇编，而是以更宏观的视角，梳理了中国画在近现代历史进程中所展现出的多元面貌、技法创新以及蕴含的文化内涵。 核心内容概述： 本书旨在呈现一部立体而丰富的近现代中国水墨艺术图景，它涵盖了从晚清民初的文化转型到新中国成立后艺术革新的多个关键阶段。全书围绕“守正与创新”这一核心命题展开，深入探讨了在社会剧变背景下，艺术家们如何应对西方绘画思潮的冲击，如何重新审视并激活传统笔墨语言的生命力。 第一部分：传统的回望与转型之初（约1900-1930年代） 这一部分详细考察了清末民初的艺术生态。在“中西融合”的浪潮下，中国画坛经历了前所未有的冲击与反思。 1. 海上画派的余晖与变革： 本部分首先回顾了以上海为中心的“海上四杰”等流派的晚期影响，以及他们如何将市民趣味与传统文人画相结合。随后，重点分析了如何从对形式的过分程式化中挣脱出来。 2. 潘天寿与写意精神的重塑： 深入剖析了以潘天寿为代表的艺术家，如何在坚守中国画笔墨本体的同时，借鉴西方现代构成原理，强调“骨法用笔”的力度与结构感。书中细致对比了其花鸟、山水作品中对传统题材的“大体量”处理方式，以及其独特的金石入画的探索。 3. 岭南画派的地域特色与创新： 专门辟章节探讨了以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的岭南画派。他们如何“折衷中西”，吸收日本绘画的色彩技巧，并将岭南的亚热带风光融入画中，形成了强烈的地域标识和“新国画”的雏形。这部分着重分析了他们对“时代精神”的表达，以及如何用画笔记录时事变迁。 第二部分：写实精神的融入与时代主题的表达（约1930年代-1960年代） 此阶段是中国画对现实生活关注度空前提高的时期。艺术家们在写实主义思潮的影响下，努力探索如何用传统笔墨来描绘工厂、农村和劳动人民。 1. 徐悲鸿的“写实主义”探索： 本部分详尽论述了徐悲鸿提倡的“素描为基石”的理念对中国画界产生的巨大影响。书中分析了他在人物画和马的创作中，如何将西方解剖学和透视法与中国线描相结合，力求达到“中西写实互补”的境界，为中国画的题材拓展提供了新的可能。 2. 新兴文人画的崛起： 探讨了以黄宾虹晚年“黑密厚重”的探索为标志，一些老一辈艺术家如何超越早期摹古的束缚，进入到对笔墨本体的哲学性思考。书中通过对黄宾虹晚年山水“浑厚华滋”的解析，揭示了中国画在抽象化和肌理探索上的深度。 3. “周口店”与现实题材的尝试： 梳理了艺术家们如何将历史遗迹、劳动场景等纳入画中。这部分内容侧重于分析在新的时代背景下，山水画如何从纯粹的“寄情山水”转向“记录山河”的功能转变。 第三部分：多元并进与现代水墨的形态构建（约1970年代至今） 随着社会环境的开放，中国水墨艺术迎来了前所未有的多元化发展阶段，进入了对语言本体的深化探索期。 1. 笔墨语言的解放与实验： 详细介绍了在这一时期涌现出的对传统笔墨进行大胆“解构”和“重组”的艺术思潮。这包括对水墨媒介的物理性探索（如泼墨、积墨的深化）、对书法的抽象化运用，以及对宣纸肌理的极限挖掘。书中对比了不同地域艺术家的实验路径，展现了水墨语言的极大丰富性。 2. 意象的构建与文化回归： 探讨了当代艺术家如何从西方现代主义艺术中汲取营养，反过来深化对中国传统哲学和文化意象的理解。例如，如何通过象征性的符号（如石头、树木、云气）来表达复杂的当代情绪和个体经验，实现从“写物”到“写心”的升华。 3. 跨界合作与全球视野： 本章简要概述了当代水墨艺术与装置艺术、影像艺术的交叉融合现象，以及中国水墨艺术家如何在国际当代艺术舞台上，以其独特的文化身份和笔墨张力，发出自己的声音。 本书特色与价值： 本书以严谨的学术态度，辅以大量的经典作品高清图例（非单一画家作品集），力求还原近现代中国水墨艺术发展的脉络。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于“何为中国画精神”的深度思考录。读者将从中了解到，在时代洪流中，中国传统艺术如何没有被轻易淹没，而是以其强大的生命力，不断自我更新，最终形成了今天我们所看到的丰富多彩的现代水墨艺术版图。它适合所有对中国近现代艺术史、水墨技法演变及文化转型感兴趣的读者深入研读。

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终于等来了这本备受期待的《BF-王霄-中国书画百杰作品集-王霄 绘 天津人民美术出版社 9787530554685》，尽管我还没有机会翻开细读，但仅仅是捧在手里，就能感受到其沉甸甸的分量和精美的装帧。从封面上王霄先生的名字以及“中国书画百杰”的头衔，我就知道这绝非寻常画册。一直以来，我对中国传统书画艺术情有独钟，尤其是那些能够将古韵与现代审美巧妙融合的大师级作品。王霄先生的名字，在书画界早已是响当当的，我曾有幸在一些展览中瞥见过他的几幅作品，那种笔墨的张力，构图的巧思，色彩的运用，都给我留下了极其深刻的印象，仿佛能感受到笔尖在纸上跳跃的生命力。如今，终于有一本集子能够集中展现他的艺术成就，这对于我这样的艺术爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我非常期待在这本作品集中，能够深入领略王霄先生的艺术世界，感受他如何将中国传统书画的精髓发扬光大，又如何注入属于他自己的时代精神。这不仅仅是一本书，更是一次与大师艺术对话的契机，一次涤荡心灵的旅程。

评分☆☆☆☆☆

从书名和出版社来看，这本《BF-王霄-中国书画百杰作品集》应该是一本质量非常有保障的作品。天津人民美术出版社在美术出版领域一直享有盛誉，出版过不少高质量的艺术画册。而“中国书画百杰”这个称号，更是毋庸置疑地说明了王霄先生在当代中国书画界的地位。我一直关注着当代中国书画的年轻一代和中坚力量，但有时也会觉得，我们不应该忽略那些真正奠定了中国书画新格局的大师们。我希望这本作品集，能成为连接过去与现在的桥梁，让我能够更系统地了解王霄先生的艺术历程，以及他对于中国书画发展所做出的贡献。我期待在这本书中，能够看到不同时期、不同题材的作品，从中体味出他艺术风格的演变和成熟。这对于我全面认识和评价当代中国书画艺术，有着重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史有着浓厚兴趣的业余研究者，尤其关注近现代中国绘画的发展脉络。在我的认知中，能够被冠以“百杰”之称的艺术家，必定是那个时代在艺术领域具有举足轻重地位的人物。王霄先生，作为其中一员，他的艺术风格和创作理念，无疑是中国书画发展史上的一个重要节点。我一直在寻找能够全面梳理和展示这类大师级艺术家艺术生涯的著作，而这本《BF-王霄-中国书画百杰作品集》恰好满足了我的期待。我猜想，这本书中收录的作品，绝不仅仅是简单的作品罗列，更可能包含了对王霄先生艺术生涯的重要转折、创作思想的演变、以及他对中国画技法和意境的独特探索的深刻阐释。作为一名读者，我渴望通过这本书，能够更清晰地理解王霄先生是如何在继承传统的基础上，开创出属于自己的艺术语言，并在竞争激烈的艺术界脱颖而出，成为被广泛认可的“百杰”之一。这对于我理解中国书画的传承与创新，有着重要的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在物色一本能够作为案头常备的艺术书籍，既能随时翻阅欣赏，又能从中汲取灵感，提升自己的审美情趣。朋友推荐了这本《BF-王霄-中国书画百杰作品集》，我听名字就觉得内容一定非同小可。我虽然算不上专业的鉴赏家，但对中国水墨画的那种写意精神和人文情怀有着天然的亲近感。我尤其喜欢那些画面宁静致远，又不失生活气息的作品。我猜测，王霄先生的作品，很可能就是这样一种能够触动人心弦的艺术。我希望在这本书中，不仅仅能看到精美的画作，更能感受到画面背后的那份宁静、那份力量，以及创作者那颗热爱生活、热爱艺术的心。我把它想象成一本“静心书”，在忙碌的生活间隙，翻开它，就像走进了一个充满诗意的世界，让心灵得到片刻的休憩和滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满敬意的普通读者，我一直觉得，艺术是连接情感、传承精神的重要载体。当我看到《BF-王霄-中国书画百杰作品集》时，我立刻被它所传达出的文化厚重感所吸引。王霄先生的名字，或许对一些人来说并不如某些明星画家那样耳熟能详，但我相信，真正的艺术价值，不会被时间埋没。我希望这本作品集，能够将王霄先生独特的艺术魅力，以最直观、最精美的方式呈现给读者。我期待在书中，不仅能欣赏到水墨丹青的妙趣，更能感受到中国传统文化的精髓，体会到艺术家在笔墨之间倾注的情感和思想。我把它看作是一次与中国传统艺术的深度对话，一次对中华文化魅力的重新发现。这本书，对我来说，不仅仅是一件收藏品，更是一种精神的慰藉和文化的回响。