数码摄影新视界——用光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许岩摄影工作室 著

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• 技巧
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• 摄影技巧
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• 摄影指导
• 摄影教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302229681

商品编码：29929852712

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：数码摄影新视界——用光

定价：48.00元

作者：许岩摄影工作室

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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采用通俗易懂的语言全面介绍摄影中用光技巧，近300幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧，带您快速万进数码摄影的世界。

内容提要

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本书全面讲解了摄影用光的方法和技巧，主要内容包括：光线与色彩、摄影器材与照明、室外自然光的使用、室内光线的使用、人像摄影的用光技巧、风景摄影的用光技巧、旅行摄影的用光技巧、静物与微距摄影的用光技巧以及夜晚和弱光下的摄影技巧等。
本书内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，又能加深对摄影用光知识和技巧的认识。
本书既适合有摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

目录

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章　光线与色彩
　光线与色彩的关系
　色彩的分类
　曝光的三个要素
　　ISO
　　光圈
　　快门
　相机的曝光模式
　　光圈优先模式
　　快门优先模式
　　手动曝光模式
　　自动曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解决互易律失效现象
　处理色温
　　光色与温度
　　自然光的色温
　　人造光的色温
　　色偏
　设置数码白平衡
　　白平衡如何影响色温
　　数码相机白平衡模式
　RAW 与 JPEG
　　RAW 图像格式
　　JPEG 图像格式
　在计算机中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 处理 RAW 格式数码照片
　　用光影魔术手软件校正偏色照片
第2章　摄影器材与照明
　选择一款合适的数码相机 　
　　单反数码相机
　　卡片数码相机
　　长焦数码相机
　　消费数码相机
　相机上的闪光灯
　选择一款便携式闪光灯
　　外置闪光灯的优势
　　外置闪光灯的注意要点
　数码相机的测光系统
　　点测光（SPOT）
　　中央重点平均测光（中央平均测光）
　　中央部分测光（局部测光）
　　评价测光（分割测光）
　摄影室照明与辅助器材
　　影室闪光灯
　　三脚架
　　独脚架
　　快门线
　　反光板
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室内光线
第5章　人像摄影
第6章　在风景摄影中运用光线
第7章　背上相机去旅行
第8章　静物和微距报影
第9章　夜晚和弱光下的摄影技巧

作者介绍

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许岩，男．自由艺术人，爱好广泛，精通摄影、影视、广告、绘画、平面设计、景观设计、房产策划等众多领域。 先后摄制、编导过300多部电视专题片和纪录片。各类电视作品曾30多次在全国及省级评比中获奖。 电视纪录片《这里有一首诗》、《大红大绿》分获第六届、第七

文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《数码摄影新视界——用光》的书籍，但内容完全不涉及该主题的图书简介。这份简介将聚焦于一个完全不同的领域——《古籍修复与数字化保护：传统工艺的现代重生》。 --- 图书简介：《古籍修复与数字化保护：传统工艺的现代重生》 导言：尘封的记忆与永恒的使命 在信息洪流以惊人速度奔涌的今天，我们常常忽略了那些沉睡在时间深处的低语。这些低语，凝结在泛黄的纸页上，刻印在斑驳的绢帛中，它们是文明的脉搏，是历史的骨骼。然而，时间的侵蚀、环境的变迁、以及虫蛀蚁蚀的威胁，正无情地蚕食着这些无价的文化遗产。 《古籍修复与数字化保护：传统工艺的现代重生》并非一本描摹光影变幻的指南，而是一部深入千年文明肌理的探险手记。本书旨在搭建一座桥梁，连接古代匠人的精妙技艺与当代科技的精准力量，探讨如何在不损害古籍“原真性”的前提下，实现其文本信息的长久保存与广泛传播。 这是一次对“慢艺术”的致敬，是对“永恒价值”的坚守。 第一部：探寻古籍的生命体征——识别与评估 古籍并非静止的物体，它们是复杂的有机体，拥有各自的“生命周期”和“健康状况”。本部分将带读者走进修复工作的前线，理解评估与诊断的过程。 一、古籍的“病理学”诊断： 我们将详细剖析导致古籍损坏的四大元凶：生物性（霉菌、虫害）、环境性（温湿度、光照）、化学性（纸张酸性、墨色老化）以及人为性（不当装订、过度翻阅）。书中将呈现一系列高清微观图像，展示纸纤维的断裂、墨层与纸面的分离等病变细节。 二、材料的身份识别： 修复工作的基础是对“材料的理解”。本章将深入探讨中国古代造纸术的地域差异（如皮纸、竹纸、麻纸的特性），以及不同时代装订材料（如绫、罗、麻布、藤条）的物理和化学性质。我们将介绍如何利用光谱分析和纤维鉴定技术，精准判断修复材料的来源和性质，确保“以旧制旧”的原则得以遵循。 三、修复前的“抢救”策略： 在进行全面修复之前，必须采取紧急措施阻止损坏的继续。重点阐述了“去酸处理”的化学原理、如何安全地隔离和处理受霉菌污染的书卷，以及针对脆弱的“蝴蝶装”或“经折装”的临时支撑技术。 第二部：重塑时间的刻度——传统修复的精微之道 修复的核心，在于匠人的手与古籍的对话。本部分详尽记录了中国传统修复技艺的流程、工具与心法，这些技艺多依赖师徒口传心授，首次在书中得到系统、清晰的图文梳理。 一、“去污”的艺术：点、洗与烘干 传统的去污过程，是极其考验耐心的环节。我们着重介绍了“拓本揭裱”中，如何用特制的面糊（如麦糊、米糊）作为粘合剂，精确分离字迹层与底纸层。书中详细分解了针对不同污渍（如油渍、水渍、烟熏痕迹）所使用的天然溶剂与提取物，强调“不伤及原墨”的技术要点。 二、补洞与接纸的“天衣无缝”： 这是中国古籍修复的标志性技术。我们将拆解“全色配纸”的色彩调配哲学，如何调配出与受损部位年代感一致的纸张颜色。更重要的是，对“搭纸”技巧的解析：如何运用单层或双层纤丝纸，以极细的纤维与原纸的纤维层层叠加，使修补处在视觉上几乎与原貌融为一体，实现强度与美观的平衡。 三、装帧的“回归本位”： 从散页的整理到最终的装订，涉及到“订、包、扎”的复杂工艺。本章会区分“经折装”、“蝴蝶装”、“册页装”的重装流程，重点讨论如何在新装订时，平衡现代使用强度与古代装帧形制的历史准确性。 第三部：数据时代的双重奏——数字化保护的未来路径 面对信息爆炸和物理保存的局限性，数字化已成为古籍永生的第二条生命线。本部分探讨如何将传统修复的严谨性融入数字采集的标准制定中。 一、高保真图像采集的标准与挑战： 数字化并非简单的拍照。本书提出了适用于古籍的“零损伤”采集规范，包括对照明角度、色彩空间（如Lab或XYZ）的精确控制，以确保采集到的图像能够还原纸张的微观纹理和墨色的层次感。我们还将分析特殊载体（如砿石刻本、泥活字拓片）的数字化难度。 二、元数据构建与知识图谱： 数字化保护的价值在于“可检索”。书中详细介绍了如何构建符合国际标准的古籍元数据体系（如MARC或Dublin Core），并超越基本的书目信息，加入“修复历史”、“纸张化学成分”、“版刻特征”等深度元数据，为未来的研究打下坚实基础。 三、三维扫描与虚拟修复： 探讨尖端技术在古籍保护中的应用。例如，利用高精度三维结构光扫描技术，重建破损严重、无法完全平铺的书页的原始形态，为“虚拟修复”提供数据支撑。此外，还将介绍利用增强现实（AR）技术，让用户可以“沉浸式”地体验古代阅读场景。 结语：责任与传承 《古籍修复与数字化保护：传统工艺的现代重生》试图告诉读者：每一次细致的修补，都是一次与历史的深刻对话；每一次精确的扫描，都是对未来文明的庄严承诺。保护古籍，不仅是保护纸张和墨迹，更是守护我们民族的思维方式和审美情趣。 本书适合图书馆学、档案学、文物保护专业师生、博物馆研究人员，以及所有对传统工艺、历史文献保存抱有深切敬意的文化探索者。让我们共同肩负起这份沉甸甸的责任，让时间长河中的璀璨记忆，得以清晰、完整地流传下去。

评分☆☆☆☆☆

我本来对摄影的兴趣是“玩玩而已”，没想到读了这本书，竟然让我对“玩”这件事有了更深入的理解。它打破了我之前对光线的刻板印象，原来光线不仅仅是让画面亮起来，它还能塑造立体感，营造氛围，甚至讲述故事。书中关于“硬光”和“软光”的对比分析，真是太有启发性了！我之前只知道拍人要“柔和”的光，但这本书让我看到了硬光在制造戏剧性、突出细节方面的独特魅力。举个例子，书中展示了如何用硬光来拍摄静物，那种强烈的明暗对比，让物品的质感和轮廓瞬间鲜活起来。我还学到了如何利用反光板、柔光罩等简单的道具，来巧妙地改变和控制光线的方向和性质，让原本平淡的画面瞬间充满艺术感。最让我惊喜的是，书中还讲解了如何利用自然光线中的“剪影”效果，这让我意识到，即使在光线不足的情况下，也能拍出极具个性和意境的照片。这本书的语言风格也非常接地气，没有太多专业术语，读起来轻松愉快，而且很多例子都是生活中常见的场景，很容易就能理解并实践。我现在拍照不再是随心所欲，而是会主动去寻找和创造光线，感觉自己离“摄影师”这个称号又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些和我一样，对色彩和光影有着执着追求的人量身定做的！它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种用光线和色彩来表达情感和思想的艺术。书中对于如何捕捉和利用色彩与光线的互动，有非常深刻的见解。我尤其喜欢它关于“暖色调”和“冷色调”在不同光线下的呈现，以及如何通过调整白平衡来获得我想要的色彩倾向。以前我总以为，拍出清晰的照片就已经很不错了，但这本书让我认识到，色彩的运用能够赋予照片生命力，而光线则是这一切的载体。我学会了如何利用夕阳的暖色调来营造温馨浪漫的氛围，又如何利用清晨的冷色调来表现宁静致远的意境。书中还分享了许多关于“逆光剪影”和“侧逆光”的拍摄技巧，这些都是我之前不敢尝试但又非常向往的拍摄手法。通过书中的指导，我发现原来这些看似复杂的拍摄技巧，只要掌握了正确的思路和方法，也能够轻松实现。现在我拍照，脑子里不再是只有“拍”，而是会思考“怎么拍才能更好看”，尤其是对色彩和光影的组合，有了全新的认识和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的影响，在于它彻底改变了我对“拍摄环境”的看法。过去我总是抱怨光线不好，觉得没有好的拍摄条件就拍不出好照片。但这本书让我明白，所谓的“不好”的光线，其实只是我还没有掌握如何去驾驭它。书中详细剖析了各种光线条件下的拍摄难点，以及相应的破解方法。比如，在阴天拍摄，我以前总觉得画面灰蒙蒙的，不够通透，但这本书教我如何利用阴天的漫射光来获得柔和而均匀的照明，并且如何通过后期来调整色彩和对比度，让画面更有层次感。更让我印象深刻的是，书中对“大光圈”和“小光圈”在不同光线下的应用，以及如何利用浅景深来突出主体，虚化背景，营造出空间感。我曾经以为光圈只是影响景深，但这本书让我看到了它与光线结合的强大力量，如何通过调整光圈来控制曝光，同时又达到我想要的艺术效果。书中还提到了很多关于“补光”的技巧，不只是闪光灯，还有如何利用环境光甚至是手电筒来辅助拍摄，这些方法都非常实用，而且成本不高。读完这本书，我不再是那个抱怨环境的摄影爱好者，而是变成了一个善于发现和利用光线的“寻光者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从一个摄影小白瞬间变成了对光线有着全新认知的人！我一直觉得摄影就是按下快门，但这本书让我明白了，光线才是真正的灵魂。它不像那些枯燥的理论书，而是通过大量的实例，把各种光线下的拍摄技巧讲解得淋漓尽致。比如，书中对自然光在不同时间和天气下的运用，分析得特别透彻，让我知道如何利用清晨柔和的光线拍出梦幻的风景，又如何在傍晚时分捕捉到那温暖的金黄。我还特别喜欢它关于人像摄影中用光的讲解，无论是顺光、逆光还是侧光，书中都给出了非常实用的建议，甚至连眼神光如何表现得更传神，都有详细的步骤演示。我曾经以为拍逆光人像一定会曝光过度，但这本书教会了我如何通过补光或者调整曝光补偿来达到唯美的效果。而且，书中对一些复杂光线场景的处理，比如在强光下如何避免过曝，在暗光下如何增加细节，都提供了非常有效的解决方案。读完这本书，我感觉自己好像掌握了“点石成金”的魔法，能够把平凡的场景拍出令人惊艳的效果。现在出门拍照，我不再是漫无目的地按快门，而是会先观察光线，思考如何利用它来表达我的想法，这是一种前所未有的摄影乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的出现，完全颠覆了我对“摄影技巧”的理解。我之前以为摄影技巧就是关于相机参数的设置，什么ISO、快门、光圈之类的，但这本书让我明白，真正的核心在于“光”。它像是一本关于“光”的百科全书，从最基础的光线原理，到各种复杂的光线环境下的人像、风景、静物拍摄，都进行了详尽的讲解。最让我受益匪浅的是，书中对于“眼神光”和“轮廓光”的运用，我一直觉得人像照片的灵魂在于眼睛，但书中对于如何利用光线来勾勒眼神和人物轮廓，提供了非常具体的操作方法。我曾经以为拍出清晰的眼神光需要非常专业的灯光设备，但这本书让我了解到，即使是利用自然光，通过巧妙的角度和反光，也能达到非常好的效果。而且，书中还对很多“错误”的光线运用进行了剖析，让我避免走了很多弯路。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受光线，而是能够主动地去“玩转”光线，用光线来塑造我想要表达的画面，这是一种质的飞跃。