乐理--练习与测试(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹洪涛 编

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• 乐理
• 音乐理论
• 音乐学习
• 练习题
• 测试题
• 高等教育
• 音乐教育
• 音乐基础
• 和声
• 视唱练耳

店铺： 火把图书专营店

出版社： 四川大学

ISBN：9787561482711

商品编码：29930173018

开本：16

出版时间：2015-03-01

基本信息

• 商品名称：乐理--练习与测试(第2版)
• 作者：编者:曹洪涛
• 定价：43
• 出版社：四川大学
• ISBN号：9787561482711

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-03-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：218
• 字数：386千字

目录

**部分 阶段性练习
(一)音
(二)节奏与节拍等
(三)音乐术语、演奏记号和装饰音
(四)音程
(五)和弦
(六)西洋调式
(七)民族调式
(八)调式变音、调式中的音程
(九)调式中的和弦
(十)判断调式、调关系
(十一)译谱与移调
(十二)现代乐理试题
附：阶段性练习参考答案
第二部分 综合模拟测试
综合模拟测试(一)
综合模拟测试(二)
综合模拟测试(三)
综合模拟测试(四)
综合模拟测试(五)
综合模拟测试(六)
综合模拟测试(七)
综合模拟测试(八)
综合模拟测试(九)
综合模拟测试(十)
综合模拟测试(十一)
综合模拟测试(十二)
附：综合模拟测试参考答案
第三部分 专家组考核
文峰
陈大苍
石晓涛
韩万斋
张坚
姚源清
往届本科入学考试试卷
附：专家组考核答案

《和声进行与结构分析：古典时期钢琴作品导读》 导言：穿越时空的音乐殿堂 本书《和声进行与结构分析：古典时期钢琴作品导读》旨在为音乐学习者、演奏家及爱好者提供一把深入理解古典时期（约1750-1820年）钢琴音乐核心结构与情感表达的钥匙。这一时期是西方音乐史上一个至关重要的转折点，标志着巴洛克晚期的繁复对位法逐渐让位于清晰的线条、明确的结构和以“美”与“平衡”为核心的审美追求。我们将聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，通过对这些不朽杰作的细致剖析，揭示古典主义音乐创作的内在逻辑与天才构思。 第一部分：古典主义和声的基石 本部分将系统梳理古典时期和声的规范与特征，这是理解其音乐语言的基础。我们不会停留在基础的三和弦和七和弦的识别上，而是深入探究其功能性： 第一章：调性与功能和声的深化 本章详细阐述了主、属、下属和弦在古典框架内的灵活运用。重点分析了“二度属和弦”（Secondary Dominants）在连接不同调性、增加色彩深度方面的作用。我们将考察降伏（Deceptive Cadences）如何被用来制造悬念，以及“转调和弦”（Pivot Chords）如何在乐段内部实现平滑、逻辑清晰的色彩转换。分析将以莫扎特钢琴奏鸣曲中的引子（Introduction）和呈示部（Exposition）的初始主题部分为例，展示作曲家如何利用和声语言来建立初始的听觉焦点。 第二章：古典时期的“色彩”和弦与半音进行 与巴洛克音乐中对复杂和弦的偏爱不同，古典主义和声追求的是清晰度。然而，这并不意味着色彩的缺失。本章专注于那些为音乐增添戏剧性或抒情色彩的关键和弦：增六和弦（Augmented Sixth Chords）的运用（特别是意大利式、德国式和法国式）——它们如何被用来强力导向属和弦或主和弦，以及减七和弦（Diminished Seventh Chords）在表现紧张、冲突或快速转调时的独特效果。通过对海顿晚期奏鸣曲中戏剧性段落的分析，我们将揭示这些和弦在不破坏整体清晰度下所能达到的情感张力极限。 第二部分：结构形式的解析 古典音乐的伟大之处在于其结构设计的精妙。本部分将把焦点从单个和弦的运动转移到宏观的篇章布局上，重点剖析最核心的“奏鸣曲式”及其变体。 第三章：奏鸣曲式：理性与激情的交织 奏鸣曲式是古典主义音乐的标志。本章将对呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的内部逻辑进行彻底解构。 呈示部： 详细分析主题呈示、副主题的引入及其关系调的建立。我们关注“主调性冲突”如何通过和声的对比和节奏的张力在呈示部中被确立。 展开部： 这一部分被视为作曲家的“思想实验室”。我们将分析展开部如何不再仅仅是“游历”调性，而是如何通过碎片化处理、模糊调性中心、运用远关系调的和声进行，来达到心理上的“不稳定”状态。通过比较海顿和莫扎特在处理展开部时的差异——海顿的机智戏谑与莫扎特的深沉内省——来深化理解。 再现部与尾声： 分析再现部如何解决呈示部的调性冲突，以及尾声（Coda）如何通过固定主调和强化终止式来最终确立作品的稳定感。 第四章：其他重要曲式：回旋曲与变奏曲的演绎 除了奏鸣曲式，古典钢琴作品中常见的还有回旋曲式（Rondo Form）和变奏曲式（Variation Form）。 回旋曲式： 分析A-B-A-C-A的结构，以及主题（A段）在不同调性关系中的回归。重点关注回旋曲中如何通过插入的插部（Episode）来创造对比和趣味性。 变奏曲式： 探讨古典时期变奏曲（如莫扎特和海顿的一些奏鸣曲乐章）与巴洛克时期固定低音或咏叹调变奏的区别。古典变奏更侧重于旋律轮廓的改变、节奏的分解以及和声色彩的细微调校，而非对既定结构的严格依附。 第三部分：语汇与演奏的衔接 本部分将探讨如何将理论分析转化为实际的演奏理解，关注古典时期钢琴音乐特有的“语汇”。 第五章：古典时期的力度记号与音型织体 古典音乐对力度（Dynamics）的强调是其区别于巴洛克的重要特征。本章将分析crescendo（渐强）和diminuendo（渐弱）如何取代巴洛克时期突然的力度变化（如terraced dynamics），成为表达情感起伏的主要手段。同时，对分解和弦（Alberti Bass）和均衡的三声部（Homophony）织体进行技术解析，说明这些织体是如何支撑清晰、歌唱性的旋律线的。 第六章：配器特点与钢琴的演进 虽然本书聚焦于钢琴作品，但理解当时的“古钢琴”（如羽管键琴和早期钢琴）特性至关重要。分析钢琴音色对演奏风格的影响，例如，早期钢琴的延音效果相对较短，这要求演奏家对句子的划分和重音的落在更加精细。我们将探讨海顿和莫扎特如何利用乐器的特点，在清晰度和歌唱性之间找到完美的平衡点。 结论：永恒的结构美学 本书的最终目标是培养读者独立分析古典音乐的能力。通过对和声的精确把握和对结构的宏观洞察，学习者将能够超越表面的音符排列，直接进入作曲家创造的逻辑与美学世界。对古典主义音乐的学习，不仅是对历史的回顾，更是对音乐结构美学永恒原则的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书《乐理--练习与测验（第2版）》更像是一本“乐理学习伴侣”。我一直认为，学习乐理，最重要的是要将理论知识转化为实际能力，而这本书正是做到了这一点。它并没有花费大量的篇幅去堆砌复杂的理论术语，而是将重点放在了“练习”和“测验”上。我尤其欣赏它在练习题的设计上，非常具有针对性，能够将抽象的乐理概念，转化为具体的练习任务。比如，在学习了和弦的构成后，它会让你通过一系列的练习，去识别不同和弦的构成音，以及它们之间的转位关系。这种“做中学”的方式，让我对乐理知识的理解更加深刻。而“测验”部分，则是我检验学习成效的“晴雨表”。它会将一个阶段的知识点进行整合，通过一些综合性的题目来考察我的掌握程度。我喜欢它提供的详细解析，这让我能够清晰地知道自己错在了哪里，以及如何去纠正。对我来说，这本书不仅仅是学习乐理的工具，更是一种学习方法的引导。它让我明白了，学习乐理，不仅仅是记住规则，更重要的是理解规则背后的逻辑，并能够将这些规则灵活地运用到实际的音乐创作和分析中。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，对乐理的兴趣，一直以来都是时断时续的。很多时候，拿到一本纯理论的书，看没几页就开始犯困。我需要一些能够让我“动起来”的东西，能够看到我努力后有产出的反馈。这本书《乐理--练习与测验（第2版）》，恰恰满足了我的这个需求。它的优势在于，它不是一本单纯的理论讲解书，而是将理论与实践紧密结合。书中的练习部分，是我最喜欢的部分。它不是那种死板的填空题，而是设置了很多具有挑战性但又不至于让人望而却步的题目。比如，它会让你根据一段旋律，去分析它的调性；或者让你根据和弦进行，去创作一段简单的旋律。这些练习，让我感觉自己不是在“背书”，而是在“做音乐”。而且，它的测试章节，就像是一次次的小型的“实战演练”。每一次的测验，都能让我清楚地认识到自己对知识的掌握程度。我喜欢它给出的详细解答，这比仅仅知道答案更有价值，因为它能帮助我理解背后的逻辑。我发现，通过这本书的练习和测试，我不仅记住了乐理知识，更重要的是，我学会了如何运用它们。那种融会贯通的感觉，是单纯阅读理论书无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本《乐理--练习与测验（第2版）》的出现，简直就是给像我这样，曾经被乐理理论书“劝退”过的人，打开了一扇新的大门。之前读过几本纯理论的书，看着密密麻麻的符号和概念，头都大了，总觉得离自己好远。可这本不一样，它很接地气。拿到手里，你不会被庞大的理论篇幅吓到，而是能立刻感受到那种“要动手”的气氛。翻开目录，就能看到清晰的练习和测验章节，这让我一开始就有了明确的学习方向。我尤其喜欢它的练习题，不像有些书那样只是简单重复，而是会设计一些小小的变化，让你需要动脑筋去分析。比如，在学习了基本的和弦构成后，它不会只让你识别“C大三和弦”，还会让你去识别“G属七和弦”，甚至还会让你根据一些音符去判断它可能属于哪个和弦。这种“举一反三”式的题目，真的非常有帮助。而且，它的测试部分，不像是一次性的考试，更像是一个阶段性的复盘，它会把你这段时间的学习成果，通过一些综合性的题目来检验。我曾经有个误区，以为乐理就是死记硬背，但通过做这些练习和测试，我才意识到，乐理更重要的是理解和应用。这本书，就是一步步地引导你去理解，去应用，让枯燥的乐理知识变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

乐理--练习与测验（第2版）这本书，怎么说呢，它就像是乐理学习中的一位循循善诱的老师，又像是一个严谨的考官。我当初选择它，就是看中了“练习与测验”这几个字。学习乐理，光看理论，不动手是不行的，理论再扎实，没有实践检验，就如同空中楼阁，难以真正掌握。这本书的练习题设计得非常巧妙，从基础的音程、和弦识别，到复杂的调性分析、曲式结构，几乎涵盖了初级和中级乐理的所有重要知识点。我特别喜欢它的循序渐进，每一章的练习题都是建立在前一章知识点的基础上的，不会让你觉得突然冒出来一个难题，而是引导你一步步地去思考、去解决。而且，题目的类型也非常丰富，有选择题、填空题、判断题，还有一些需要你自己动手写谱的题目，这对我来说是极大的挑战，但也让我对乐理知识有了更深刻的理解。更重要的是，它提供的测试章节，真的就像考试一样，能够让你检验自己一段时间的学习成果。我每次做完测试，都会认真对照答案，找出自己薄弱的地方，然后回头再去翻阅书中的相关内容，这种反复的巩固和强化，让我的乐理知识变得更加牢固。这本书不仅仅是提供题目，它更像是一个学习的闭环，从知识输入，到练习巩固，再到测试检验，最后再回到知识点，整个过程都设计得非常合理。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到《乐理--练习与测验（第2版）》的时候，我有点犹豫。毕竟市面上乐理书不少，大多是理论堆砌，学习起来枯燥乏味。我更倾向于那些能够帮助我实际操作、检验学习效果的书籍。这本书的名字就非常有吸引力，“练习与测验”四个字，精准地击中了我的需求。翻开书，确实没有让我失望。它的理论讲解部分虽然简洁明了，但重点突出，核心概念的阐述非常到位。但最让我惊喜的是它的练习题部分。它不是简单地罗列题目，而是将理论知识巧妙地融入到各种题型中，从最基础的音程关系，到复杂的和弦连接，再到旋律写作，每一步都有相应的练习来巩固。我尤其欣赏它在某些题目后面给出的提示，以及在后面的附录中详细的解答和分析。这不仅仅是给出答案，更是对解题思路的一种引导，让我能够明白自己错在哪里，以及如何避免类似的错误。而“测验”章节，更是我检验学习成果的利器。它不像普通练习题那样零散，而是会把一个阶段的知识点综合起来，形成一道道“小考题”。我每次做完测验，都会认真对照答案，找出自己的知识盲点，然后有针对性地进行复习。这种“学习-练习-测试-巩固”的闭环学习模式，让我感觉乐理知识不再是死板的文字，而是可以被掌握、被运用的能力。