创意摄影与表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

任宏伟，金川著 著

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 表现
• 技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 艺术
• 视觉
• 灵感

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562147145

商品编码：29930079002

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：创意摄影与表现

定价：48.00元

作者：任宏伟,金川著

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787562147145

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《创意摄影与表现》是作者在教学实践中累积的关于摄影的技术和美学知识，定位于信息时代背景下的数字摄影创作与创意表现，使读者能较系统地了解摄影基础理论，了解传统摄影与数码摄影的工作原理，掌握摄影相关技术的能力，具备通过摄影获取图像资料、积累创意摄影表现的创作经验的能力。
　　《创意摄影与表现》建立于现有的理论基础、着眼于摄影未来发展的前瞻性眼光，以教学实践实例为基础，同时兼顾摄影爱好者以及摄影和设计从业人员，进行有深度、前瞻性的理论探讨，把实践意义、启发性的观念和新颖的思路相结合，分章节以单元加思考、练习与指导的结构形式编写，把传统理论、技术与数字理论、技术相结合，较为系统的对摄影的发展和各种视觉表现呈现在读者面前。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一本名为《光影叙事：当代视觉艺术的语言与实践》的图书简介。 --- 图书名称：光影叙事：当代视觉艺术的语言与实践 图书简介 《光影叙事：当代视觉艺术的语言与实践》并非一部探讨传统意义上的“创意摄影”或“表现主义”摄影技巧的书籍，而是深入剖析当代视觉艺术生态中，光线、影像介质与观念表达之间复杂关系的一部理论与案例并重的著作。本书旨在超越单一媒介的界限，将摄影置于更广阔的视觉文化场域中进行审视，重点关注影像如何作为一种叙事载体和思想载体，参与到当代社会、政治和哲学议题的讨论之中。 全书共分六个主要部分，结构严谨，层层递进。 第一部分：视觉的语境重构——从物质到观念 本部分着力于解构“影像”这一概念在后媒介时代所经历的根本性转变。我们不再仅仅关注如何捕捉瞬间（the moment），而是如何构建一个持久的、可供反思的“视觉场域”（visual field）。 一、媒介的“去物质化”与“再物质化”： 探讨数字技术如何使图像脱离了传统的化学感光过程，成为一种流动的数据流。然而，随着大量实体印刷品、装置艺术和沉浸式体验的兴起，影像又经历了某种程度的“再物质化”。本书分析了这种张力如何影响艺术家的创作手法，特别是对原作（the original）概念的挑战。 二、观看的伦理学转向： 引入了批判理论的视角，讨论“观看”行为本身就是一种权力关系的体现。我们如何观看，决定了我们如何理解世界。书中细致梳理了约翰·伯格、罗兰·巴特等思想家对图像观看习惯的批判，并将其应用于分析当代纪录片、新闻图像和社交媒体视觉的意识形态基础。 三、时间性的重塑： 当摄影不再是凝固时间的唯一方式，艺术家如何利用序列、循环和非线性叙事来表达时间？本章深入分析了时间性在装置艺术和动态影像中的表现力，强调时间感不再是线性的“过去-现在-未来”，而是一种复调的、多层次的结构。 第二部分：结构化叙事的解构与重组 本部分聚焦于图像元素（光线、构图、色彩、对象）如何协同作用，构建或颠覆既有的叙事结构。 一、非因果性叙事模型： 传统叙事依赖于清晰的因果链条。当代视觉艺术往往采用并置（juxtaposition）和暗示（implication）来建立联系。本书详细研究了如何通过随机的图像组合、意义的悬置，引导观众主动建构意义，而非被动接受既定故事。例如，分析某些当代艺术家如何使用“意象堆叠”而非“情节推动”的方式展开作品。 二、环境即文本： 探讨“空间”本身如何成为叙事的核心要素。无论是通过对废弃工厂的长时间记录，还是对特定纪念碑环境的精确选择，环境不再是背景，而是承载历史、记忆和冲突的载体。重点分析了场地特定性（site-specificity）艺术如何利用物理空间本身的属性来增强文本的复杂性。 三、符号的失真与还原： 分析了当代艺术家如何故意扭曲、截断或夸大日常符号（如家具、制服、自然景观），使其失去原有的社会约定俗成的意义，从而揭示其背后隐藏的意识形态运作。 第三部分：光线作为观念的载体 本书区别于技术层面的光线控制，关注光线作为一种纯粹的哲学现象和感知工具。 一、不可见之光的研究： 探讨红外线、紫外线、X射线等“非可见光谱”在艺术创作中的应用，以及这些技术如何迫使我们思考眼睛作为信息接收器的局限性。这种对可见边界的探索，本身就是对传统视觉中心主义的一种反叛。 二、光与阴影的辩证： 深入研究阴影不再仅仅是光的缺失，而是独立存在的、具有积极意义的形体。如何利用强烈的背光或漫射光来消解物体的明确性，从而聚焦于物体的“存在状态”而非“物理属性”。 三、人造光与自然光的张力： 分析霓虹灯、LED屏幕等城市化人造光源，与自然光在当代艺术中的并置与冲突。这种光线的对立如何反映出现代人与环境疏离的心理状态。 第四部分：本体论的边缘——超越图像的边界 本部分将视角扩展到图像载体之外，探讨当代视觉艺术如何挑战“图像即最终产品”的观念。 一、触觉的召唤： 研究那些要求观众近距离接触、感受材质的视觉作品。例如，那些采用粗粝纸张、金属拼贴或特定材料的印刷品，它们不仅要被“看”，更要被“感知”。 二、过程即作品： 分析那些将创作过程（如化学腐蚀、长时间曝光的延迟、材料的自然老化）本身作为主要展示内容的艺术实践。观众最终看到的成品，只是一个“过程的证据”，而非作品的全部。 三、图像的消解与回归虚无： 探讨一些艺术家如何通过过度曝光、彻底的模糊或将图像置于极端环境下使其褪色损毁，来探讨图像的脆弱性与最终的消亡，这是一种对“永恒再现”的深刻质疑。 第五部分：艺术与社会机器的互动 本部分将理论分析与当代社会实践紧密结合，探讨视觉艺术在公共领域中的介入方式。 一、介入性与非中立性： 探讨艺术家如何利用装置、行为或特定的视觉干预手段，直接作用于公共空间，使艺术作品成为一种行动而非单纯的陈述。这涉及对“美学”与“政治效力”之间关系的重新平衡。 二、档案的再利用与挪用： 深入研究当代艺术中对历史、官方或私人档案的“盗用”（appropriation）行为。这并非简单的引用，而是一种权力转移的尝试——将本属于建制的声音，通过新的视觉语境，转化为批判性的工具。 三、数字化展示与物理在场： 审视在画廊、博物馆和在线平台进行展示时，同一件作品的“在场性”（presence）如何被削弱或增强。例如，虚拟现实技术对观众“临场感”的重塑。 第六部分：未来的视觉语言——开放性与不确定性 最后一部分展望了视觉艺术语言的未来走向，强调不确定性和开放性才是当代创作的核心驱动力。 一、算法与随机性的融合： 分析生成式艺术（Generative Art）中，艺术家如何设计规则，然后让算法在不完全可控的框架内创造图像。这挑战了传统上艺术家对“最终效果”的绝对控制权。 二、跨感官的实验： 探索视觉艺术如何与其他感官（听觉、嗅觉、触觉）深度融合，创造出超越单一视觉体验的复杂感知结构。 三、未完成的对话： 总结本书的核心观点：当代视觉艺术的价值不在于提供一个明确的“答案”或“创意”，而在于提出更复杂、更具持久性、更难回答的“问题”。艺术品的最终意义，永远留存在观众与其持续的、不确定的对话之中。 目标读者： 本书适合高等院校视觉艺术、艺术史、传播学、哲学及文化研究领域的师生、专业策展人、以及所有对当代视觉文化抱有深入探究兴趣的专业人士和爱好者。它要求读者具备一定的理论基础，并愿意跳出现有的媒介舒适区，重新审视我们习以为常的“观看”方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴，我刚翻开就被那些令人惊叹的图片深深吸引住了。它不仅仅是展示了一些精美的照片，更重要的是，它教会了我如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情绪和故事。作者似乎有一种魔力，能够将平凡的场景瞬间变得充满诗意和想象力。我特别喜欢其中关于光影运用的章节，那些讲解简直是点睛之笔，让我以前对摄影的理解瞬间得到了升华。很多时候，我们总是纠结于器材有多么高端，却忽略了最核心的“光”。这本书恰恰强调了这一点，它引导我重新审视光线的意义，学会如何利用自然光、人造光去塑造画面氛围，甚至赋予物体生命。书中那些案例分析也十分到位，详细地剖析了每一张图片的创作思路、构图技巧以及后期处理的方向。我尝试着模仿书中的一些手法，虽然还有待提高，但效果已经比我以往的作品有了质的飞跃。我感觉自己仿佛置身于一个充满灵感的创意工坊，每翻一页都能获得新的启发，想要立刻拿起相机去实践。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫时指引方向，在我瓶颈时提供突破口。我迫不及待地想要继续探索书中的更多奥秘，相信它会陪伴我在这条摄影之路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为摄影就是按下快门，把眼前的东西拍下来，直到我读了这本书，才意识到自己有多么浅薄。它彻底颠覆了我对摄影的认知，让我明白摄影更是一种“看见”的能力，一种将内心感受通过影像表达出来的艺术。书中关于“视觉语言”的阐述让我眼前一亮，作者用非常生动形象的比喻，解释了线条、形状、色彩、纹理等元素如何共同构建画面的意义和情感。我以前只是凭感觉去构图，现在我明白了其中的逻辑和章法，知道如何有意识地运用这些元素去引导观者的视线，去传递我想要表达的情绪。尤其令我印象深刻的是关于“叙事性摄影”的讨论，它不再是单纯的记录，而是要讲故事，要引起共鸣。作者提供了一些非常独特的视角和切入点，教我如何从生活中挖掘那些不为人知的故事，然后用摄影的方式将其呈现出来。我发现，很多时候，我们看到的只是表象，而这本书让我学会了如何去挖掘更深层次的东西，去捕捉那些隐藏在事物背后的灵魂。读完这本书，我感觉自己的摄影“眼界”被打开了，不再局限于简单的技术层面，而是开始思考摄影的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术专业的学生，一直在寻找能够启发我艺术思维的书籍，而这本书无疑给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更是一本关于如何观察、如何思考、如何表达的艺术指南。书中对“视觉构图”的讲解，远远超出了我以往的理解，它不仅仅是黄金分割、三分法等经典法则，更强调了如何通过构图来营造画面的张力、情绪和深度。我从中学习到了如何运用负空间来增强画面的冲击力，如何通过引导线来组织观众的视线，如何通过色彩搭配来传递特定的情感。此外，书中关于“主题提炼”和“概念化表达”的章节，对我来说更是如获至宝。它帮助我理解了摄影作品的灵魂所在，是如何通过一张照片来传达一个观点、一个故事，甚至是一种哲学思考。我尝试着将书中的一些理念运用到我的课堂作业中，老师们都给予了很高的评价，认为我的作品有了更强的艺术性和表现力。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的叠加，更是思想的延伸和情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉到瞬间情感的作品很着迷，也一直想知道自己如何才能拍出那样具有感染力的照片。这本书给了我答案，它让我明白了“情感连接”的重要性。作者在书中深入探讨了如何通过摄影来与被摄者建立联系，如何去捕捉他们内心最真实的情感流露。我以前总是过于关注技术层面，忽略了与被摄者的沟通和互动，所以拍出来的照片总显得有些生硬。读了这本书之后，我学会了如何用耐心和真诚去打动对方，如何通过眼神、表情、肢体语言来捕捉那些转瞬即逝的动人时刻。书中那些关于“情感表达”的案例分析，让我仿佛置身于现场，感受到了摄影师与被摄者之间那种无声的默契。我尝试着去实践书中介绍的“引导性提问”和“情绪唤起”技巧，发现效果立竿见影。我的家人和朋友都说，我最近拍的照片好像“活”过来了，充满了人情味。这本书让我意识到，摄影的最高境界，就是能够触动人心，引起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从摄影爱好者的角度来说，这本书绝对是“宝藏”级别的存在。它没有那些枯燥乏味的理论，而是充满了实践性和可操作性。书中提供的案例都是非常贴近生活，我很容易就能找到类似的场景进行模仿和练习。作者在讲解过程中，总是能够用非常通俗易懂的语言，将一些复杂的摄影概念解释清楚，让人茅塞顿开。我最欣赏的是书中对于“创意”的理解，它不像某些书籍那样将创意定义得高高在上，而是强调从生活中汲取灵感，从细节中发现不寻常。我以前总是觉得自己缺乏创意，拍不出有意思的照片，读了这本书之后，我发现创意其实无处不在，只是需要我们有一双善于发现的眼睛。书中关于“拍摄主题”的拓展思路更是让我受益匪浅，它帮助我打破思维定势，尝试拍摄一些我以前从未想过的主题。我开始更主动地去观察周围的世界，去思考我能用镜头记录下什么，去表达什么。这本书让我不再是单纯的“摄影工具使用者”，而是开始成为一个有想法、有主见的“摄影创作者”。