創意攝影與錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任宏偉，金川著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
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• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 藝術
• 視覺
• 靈感

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562147145

商品編碼：29930079002

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：創意攝影與錶現

定價：48.00元

作者：任宏偉,金川著

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787562147145

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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《創意攝影與錶現》是作者在教學實踐中纍積的關於攝影的技術和美學知識，定位於信息時代背景下的數字攝影創作與創意錶現，使讀者能較係統地瞭解攝影基礎理論，瞭解傳統攝影與數碼攝影的工作原理，掌握攝影相關技術的能力，具備通過攝影獲取圖像資料、積纍創意攝影錶現的創作經驗的能力。
　　《創意攝影與錶現》建立於現有的理論基礎、著眼於攝影未來發展的前瞻性眼光，以教學實踐實例為基礎，同時兼顧攝影愛好者以及攝影和設計從業人員，進行有深度、前瞻性的理論探討，把實踐意義、啓發性的觀念和新穎的思路相結閤，分章節以單元加思考、練習與指導的結構形式編寫，把傳統理論、技術與數字理論、技術相結閤，較為係統的對攝影的發展和各種視覺錶現呈現在讀者麵前。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《光影敘事：當代視覺藝術的語言與實踐》的圖書簡介。 --- 圖書名稱：光影敘事：當代視覺藝術的語言與實踐 圖書簡介 《光影敘事：當代視覺藝術的語言與實踐》並非一部探討傳統意義上的“創意攝影”或“錶現主義”攝影技巧的書籍，而是深入剖析當代視覺藝術生態中，光綫、影像介質與觀念錶達之間復雜關係的一部理論與案例並重的著作。本書旨在超越單一媒介的界限，將攝影置於更廣闊的視覺文化場域中進行審視，重點關注影像如何作為一種敘事載體和思想載體，參與到當代社會、政治和哲學議題的討論之中。 全書共分六個主要部分，結構嚴謹，層層遞進。 第一部分：視覺的語境重構——從物質到觀念 本部分著力於解構“影像”這一概念在後媒介時代所經曆的根本性轉變。我們不再僅僅關注如何捕捉瞬間（the moment），而是如何構建一個持久的、可供反思的“視覺場域”（visual field）。 一、媒介的“去物質化”與“再物質化”： 探討數字技術如何使圖像脫離瞭傳統的化學感光過程，成為一種流動的數據流。然而，隨著大量實體印刷品、裝置藝術和沉浸式體驗的興起，影像又經曆瞭某種程度的“再物質化”。本書分析瞭這種張力如何影響藝術傢的創作手法，特彆是對原作（the original）概念的挑戰。 二、觀看的倫理學轉嚮： 引入瞭批判理論的視角，討論“觀看”行為本身就是一種權力關係的體現。我們如何觀看，決定瞭我們如何理解世界。書中細緻梳理瞭約翰·伯格、羅蘭·巴特等思想傢對圖像觀看習慣的批判，並將其應用於分析當代紀錄片、新聞圖像和社交媒體視覺的意識形態基礎。 三、時間性的重塑： 當攝影不再是凝固時間的唯一方式，藝術傢如何利用序列、循環和非綫性敘事來錶達時間？本章深入分析瞭時間性在裝置藝術和動態影像中的錶現力，強調時間感不再是綫性的“過去-現在-未來”，而是一種復調的、多層次的結構。 第二部分：結構化敘事的解構與重組 本部分聚焦於圖像元素（光綫、構圖、色彩、對象）如何協同作用，構建或顛覆既有的敘事結構。 一、非因果性敘事模型： 傳統敘事依賴於清晰的因果鏈條。當代視覺藝術往往采用並置（juxtaposition）和暗示（implication）來建立聯係。本書詳細研究瞭如何通過隨機的圖像組閤、意義的懸置，引導觀眾主動建構意義，而非被動接受既定故事。例如，分析某些當代藝術傢如何使用“意象堆疊”而非“情節推動”的方式展開作品。 二、環境即文本： 探討“空間”本身如何成為敘事的核心要素。無論是通過對廢棄工廠的長時間記錄，還是對特定紀念碑環境的精確選擇，環境不再是背景，而是承載曆史、記憶和衝突的載體。重點分析瞭場地特定性（site-specificity）藝術如何利用物理空間本身的屬性來增強文本的復雜性。 三、符號的失真與還原： 分析瞭當代藝術傢如何故意扭麯、截斷或誇大日常符號（如傢具、製服、自然景觀），使其失去原有的社會約定俗成的意義，從而揭示其背後隱藏的意識形態運作。 第三部分：光綫作為觀念的載體 本書區彆於技術層麵的光綫控製，關注光綫作為一種純粹的哲學現象和感知工具。 一、不可見之光的研究： 探討紅外綫、紫外綫、X射綫等“非可見光譜”在藝術創作中的應用，以及這些技術如何迫使我們思考眼睛作為信息接收器的局限性。這種對可見邊界的探索，本身就是對傳統視覺中心主義的一種反叛。 二、光與陰影的辯證： 深入研究陰影不再僅僅是光的缺失，而是獨立存在的、具有積極意義的形體。如何利用強烈的背光或漫射光來消解物體的明確性，從而聚焦於物體的“存在狀態”而非“物理屬性”。 三、人造光與自然光的張力： 分析霓虹燈、LED屏幕等城市化人造光源，與自然光在當代藝術中的並置與衝突。這種光綫的對立如何反映齣現代人與環境疏離的心理狀態。 第四部分：本體論的邊緣——超越圖像的邊界 本部分將視角擴展到圖像載體之外，探討當代視覺藝術如何挑戰“圖像即最終産品”的觀念。 一、觸覺的召喚： 研究那些要求觀眾近距離接觸、感受材質的視覺作品。例如，那些采用粗糲紙張、金屬拼貼或特定材料的印刷品，它們不僅要被“看”，更要被“感知”。 二、過程即作品： 分析那些將創作過程（如化學腐蝕、長時間曝光的延遲、材料的自然老化）本身作為主要展示內容的藝術實踐。觀眾最終看到的成品，隻是一個“過程的證據”，而非作品的全部。 三、圖像的消解與迴歸虛無： 探討一些藝術傢如何通過過度曝光、徹底的模糊或將圖像置於極端環境下使其褪色損毀，來探討圖像的脆弱性與最終的消亡，這是一種對“永恒再現”的深刻質疑。 第五部分：藝術與社會機器的互動 本部分將理論分析與當代社會實踐緊密結閤，探討視覺藝術在公共領域中的介入方式。 一、介入性與非中立性： 探討藝術傢如何利用裝置、行為或特定的視覺乾預手段，直接作用於公共空間，使藝術作品成為一種行動而非單純的陳述。這涉及對“美學”與“政治效力”之間關係的重新平衡。 二、檔案的再利用與挪用： 深入研究當代藝術中對曆史、官方或私人檔案的“盜用”（appropriation）行為。這並非簡單的引用，而是一種權力轉移的嘗試——將本屬於建製的聲音，通過新的視覺語境，轉化為批判性的工具。 三、數字化展示與物理在場： 審視在畫廊、博物館和在綫平颱進行展示時，同一件作品的“在場性”（presence）如何被削弱或增強。例如，虛擬現實技術對觀眾“臨場感”的重塑。 第六部分：未來的視覺語言——開放性與不確定性 最後一部分展望瞭視覺藝術語言的未來走嚮，強調不確定性和開放性纔是當代創作的核心驅動力。 一、算法與隨機性的融閤： 分析生成式藝術（Generative Art）中，藝術傢如何設計規則，然後讓算法在不完全可控的框架內創造圖像。這挑戰瞭傳統上藝術傢對“最終效果”的絕對控製權。 二、跨感官的實驗： 探索視覺藝術如何與其他感官（聽覺、嗅覺、觸覺）深度融閤，創造齣超越單一視覺體驗的復雜感知結構。 三、未完成的對話： 總結本書的核心觀點：當代視覺藝術的價值不在於提供一個明確的“答案”或“創意”，而在於提齣更復雜、更具持久性、更難迴答的“問題”。藝術品的最終意義，永遠留存在觀眾與其持續的、不確定的對話之中。 目標讀者： 本書適閤高等院校視覺藝術、藝術史、傳播學、哲學及文化研究領域的師生、專業策展人、以及所有對當代視覺文化抱有深入探究興趣的專業人士和愛好者。它要求讀者具備一定的理論基礎，並願意跳齣現有的媒介舒適區，重新審視我們習以為常的“觀看”方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉到瞬間情感的作品很著迷，也一直想知道自己如何纔能拍齣那樣具有感染力的照片。這本書給瞭我答案，它讓我明白瞭“情感連接”的重要性。作者在書中深入探討瞭如何通過攝影來與被攝者建立聯係，如何去捕捉他們內心最真實的情感流露。我以前總是過於關注技術層麵，忽略瞭與被攝者的溝通和互動，所以拍齣來的照片總顯得有些生硬。讀瞭這本書之後，我學會瞭如何用耐心和真誠去打動對方，如何通過眼神、錶情、肢體語言來捕捉那些轉瞬即逝的動人時刻。書中那些關於“情感錶達”的案例分析，讓我仿佛置身於現場，感受到瞭攝影師與被攝者之間那種無聲的默契。我嘗試著去實踐書中介紹的“引導性提問”和“情緒喚起”技巧，發現效果立竿見影。我的傢人和朋友都說，我最近拍的照片好像“活”過來瞭，充滿瞭人情味。這本書讓我意識到，攝影的最高境界，就是能夠觸動人心，引起共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺的盛宴，我剛翻開就被那些令人驚嘆的圖片深深吸引住瞭。它不僅僅是展示瞭一些精美的照片，更重要的是，它教會瞭我如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的情緒和故事。作者似乎有一種魔力，能夠將平凡的場景瞬間變得充滿詩意和想象力。我特彆喜歡其中關於光影運用的章節，那些講解簡直是點睛之筆，讓我以前對攝影的理解瞬間得到瞭升華。很多時候，我們總是糾結於器材有多麼高端，卻忽略瞭最核心的“光”。這本書恰恰強調瞭這一點，它引導我重新審視光綫的意義，學會如何利用自然光、人造光去塑造畫麵氛圍，甚至賦予物體生命。書中那些案例分析也十分到位，詳細地剖析瞭每一張圖片的創作思路、構圖技巧以及後期處理的方嚮。我嘗試著模仿書中的一些手法，雖然還有待提高，但效果已經比我以往的作品有瞭質的飛躍。我感覺自己仿佛置身於一個充滿靈感的創意工坊，每翻一頁都能獲得新的啓發，想要立刻拿起相機去實踐。這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一位經驗豐富的導師，在我迷茫時指引方嚮，在我瓶頸時提供突破口。我迫不及待地想要繼續探索書中的更多奧秘，相信它會陪伴我在這條攝影之路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

從攝影愛好者的角度來說，這本書絕對是“寶藏”級彆的存在。它沒有那些枯燥乏味的理論，而是充滿瞭實踐性和可操作性。書中提供的案例都是非常貼近生活，我很容易就能找到類似的場景進行模仿和練習。作者在講解過程中，總是能夠用非常通俗易懂的語言，將一些復雜的攝影概念解釋清楚，讓人茅塞頓開。我最欣賞的是書中對於“創意”的理解，它不像某些書籍那樣將創意定義得高高在上，而是強調從生活中汲取靈感，從細節中發現不尋常。我以前總是覺得自己缺乏創意，拍不齣有意思的照片，讀瞭這本書之後，我發現創意其實無處不在，隻是需要我們有一雙善於發現的眼睛。書中關於“拍攝主題”的拓展思路更是讓我受益匪淺，它幫助我打破思維定勢，嘗試拍攝一些我以前從未想過的主題。我開始更主動地去觀察周圍的世界，去思考我能用鏡頭記錄下什麼，去錶達什麼。這本書讓我不再是單純的“攝影工具使用者”，而是開始成為一個有想法、有主見的“攝影創作者”。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為攝影就是按下快門，把眼前的東西拍下來，直到我讀瞭這本書，纔意識到自己有多麼淺薄。它徹底顛覆瞭我對攝影的認知，讓我明白攝影更是一種“看見”的能力，一種將內心感受通過影像錶達齣來的藝術。書中關於“視覺語言”的闡述讓我眼前一亮，作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭綫條、形狀、色彩、紋理等元素如何共同構建畫麵的意義和情感。我以前隻是憑感覺去構圖，現在我明白瞭其中的邏輯和章法，知道如何有意識地運用這些元素去引導觀者的視綫，去傳遞我想要錶達的情緒。尤其令我印象深刻的是關於“敘事性攝影”的討論，它不再是單純的記錄，而是要講故事，要引起共鳴。作者提供瞭一些非常獨特的視角和切入點，教我如何從生活中挖掘那些不為人知的故事，然後用攝影的方式將其呈現齣來。我發現，很多時候，我們看到的隻是錶象，而這本書讓我學會瞭如何去挖掘更深層次的東西，去捕捉那些隱藏在事物背後的靈魂。讀完這本書，我感覺自己的攝影“眼界”被打開瞭，不再局限於簡單的技術層麵，而是開始思考攝影的意義和價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術專業的學生，一直在尋找能夠啓發我藝術思維的書籍，而這本書無疑給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更是一本關於如何觀察、如何思考、如何錶達的藝術指南。書中對“視覺構圖”的講解，遠遠超齣瞭我以往的理解，它不僅僅是黃金分割、三分法等經典法則，更強調瞭如何通過構圖來營造畫麵的張力、情緒和深度。我從中學習到瞭如何運用負空間來增強畫麵的衝擊力，如何通過引導綫來組織觀眾的視綫，如何通過色彩搭配來傳遞特定的情感。此外，書中關於“主題提煉”和“概念化錶達”的章節，對我來說更是如獲至寶。它幫助我理解瞭攝影作品的靈魂所在，是如何通過一張照片來傳達一個觀點、一個故事，甚至是一種哲學思考。我嘗試著將書中的一些理念運用到我的課堂作業中，老師們都給予瞭很高的評價，認為我的作品有瞭更強的藝術性和錶現力。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的疊加，更是思想的延伸和情感的傳遞。