樂理--練習與測試(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹洪濤 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂學習
• 練習題
• 測試題
• 高等教育
• 音樂教育
• 音樂基礎
• 和聲
• 視唱練耳

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 四川大學

ISBN：9787561482711

商品編碼：29930173018

開本：16

齣版時間：2015-03-01

基本信息

• 商品名稱：樂理--練習與測試(第2版)
• 作者：編者:曹洪濤
• 定價：43
• 齣版社：四川大學
• ISBN號：9787561482711

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-03-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：218
• 字數：386韆字

目錄

**部分 階段性練習
(一)音
(二)節奏與節拍等
(三)音樂術語、演奏記號和裝飾音
(四)音程
(五)和弦
(六)西洋調式
(七)民族調式
(八)調式變音、調式中的音程
(九)調式中的和弦
(十)判斷調式、調關係
(十一)譯譜與移調
(十二)現代樂理試題
附：階段性練習參考答案
第二部分 綜閤模擬測試
綜閤模擬測試(一)
綜閤模擬測試(二)
綜閤模擬測試(三)
綜閤模擬測試(四)
綜閤模擬測試(五)
綜閤模擬測試(六)
綜閤模擬測試(七)
綜閤模擬測試(八)
綜閤模擬測試(九)
綜閤模擬測試(十)
綜閤模擬測試(十一)
綜閤模擬測試(十二)
附：綜閤模擬測試參考答案
第三部分 專傢組考核
文峰
陳大蒼
石曉濤
韓萬齋
張堅
姚源清
往屆本科入學考試試捲
附：專傢組考核答案

《和聲進行與結構分析：古典時期鋼琴作品導讀》 導言：穿越時空的音樂殿堂 本書《和聲進行與結構分析：古典時期鋼琴作品導讀》旨在為音樂學習者、演奏傢及愛好者提供一把深入理解古典時期（約1750-1820年）鋼琴音樂核心結構與情感錶達的鑰匙。這一時期是西方音樂史上一個至關重要的轉摺點，標誌著巴洛剋晚期的繁復對位法逐漸讓位於清晰的綫條、明確的結構和以“美”與“平衡”為核心的審美追求。我們將聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品，通過對這些不朽傑作的細緻剖析，揭示古典主義音樂創作的內在邏輯與天纔構思。 第一部分：古典主義和聲的基石 本部分將係統梳理古典時期和聲的規範與特徵，這是理解其音樂語言的基礎。我們不會停留在基礎的三和弦和七和弦的識彆上，而是深入探究其功能性： 第一章：調性與功能和聲的深化 本章詳細闡述瞭主、屬、下屬和弦在古典框架內的靈活運用。重點分析瞭“二度屬和弦”（Secondary Dominants）在連接不同調性、增加色彩深度方麵的作用。我們將考察降伏（Deceptive Cadences）如何被用來製造懸念，以及“轉調和弦”（Pivot Chords）如何在樂段內部實現平滑、邏輯清晰的色彩轉換。分析將以莫紮特鋼琴奏鳴麯中的引子（Introduction）和呈示部（Exposition）的初始主題部分為例，展示作麯傢如何利用和聲語言來建立初始的聽覺焦點。 第二章：古典時期的“色彩”和弦與半音進行 與巴洛剋音樂中對復雜和弦的偏愛不同，古典主義和聲追求的是清晰度。然而，這並不意味著色彩的缺失。本章專注於那些為音樂增添戲劇性或抒情色彩的關鍵和弦：增六和弦（Augmented Sixth Chords）的運用（特彆是意大利式、德國式和法國式）——它們如何被用來強力導嚮屬和弦或主和弦，以及減七和弦（Diminished Seventh Chords）在錶現緊張、衝突或快速轉調時的獨特效果。通過對海頓晚期奏鳴麯中戲劇性段落的分析，我們將揭示這些和弦在不破壞整體清晰度下所能達到的情感張力極限。 第二部分：結構形式的解析 古典音樂的偉大之處在於其結構設計的精妙。本部分將把焦點從單個和弦的運動轉移到宏觀的篇章布局上，重點剖析最核心的“奏鳴麯式”及其變體。 第三章：奏鳴麯式：理性與激情的交織 奏鳴麯式是古典主義音樂的標誌。本章將對呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內部邏輯進行徹底解構。 呈示部： 詳細分析主題呈示、副主題的引入及其關係調的建立。我們關注“主調性衝突”如何通過和聲的對比和節奏的張力在呈示部中被確立。 展開部： 這一部分被視為作麯傢的“思想實驗室”。我們將分析展開部如何不再僅僅是“遊曆”調性，而是如何通過碎片化處理、模糊調性中心、運用遠關係調的和聲進行，來達到心理上的“不穩定”狀態。通過比較海頓和莫紮特在處理展開部時的差異——海頓的機智戲謔與莫紮特的深沉內省——來深化理解。 再現部與尾聲： 分析再現部如何解決呈示部的調性衝突，以及尾聲（Coda）如何通過固定主調和強化終止式來最終確立作品的穩定感。 第四章：其他重要麯式：迴鏇麯與變奏麯的演繹 除瞭奏鳴麯式，古典鋼琴作品中常見的還有迴鏇麯式（Rondo Form）和變奏麯式（Variation Form）。 迴鏇麯式： 分析A-B-A-C-A的結構，以及主題（A段）在不同調性關係中的迴歸。重點關注迴鏇麯中如何通過插入的插部（Episode）來創造對比和趣味性。 變奏麯式： 探討古典時期變奏麯（如莫紮特和海頓的一些奏鳴麯樂章）與巴洛剋時期固定低音或詠嘆調變奏的區彆。古典變奏更側重於鏇律輪廓的改變、節奏的分解以及和聲色彩的細微調校，而非對既定結構的嚴格依附。 第三部分：語匯與演奏的銜接 本部分將探討如何將理論分析轉化為實際的演奏理解，關注古典時期鋼琴音樂特有的“語匯”。 第五章：古典時期的力度記號與音型織體 古典音樂對力度（Dynamics）的強調是其區彆於巴洛剋的重要特徵。本章將分析crescendo（漸強）和diminuendo（漸弱）如何取代巴洛剋時期突然的力度變化（如terraced dynamics），成為錶達情感起伏的主要手段。同時，對分解和弦（Alberti Bass）和均衡的三聲部（Homophony）織體進行技術解析，說明這些織體是如何支撐清晰、歌唱性的鏇律綫的。 第六章：配器特點與鋼琴的演進 雖然本書聚焦於鋼琴作品，但理解當時的“古鋼琴”（如羽管鍵琴和早期鋼琴）特性至關重要。分析鋼琴音色對演奏風格的影響，例如，早期鋼琴的延音效果相對較短，這要求演奏傢對句子的劃分和重音的落在更加精細。我們將探討海頓和莫紮特如何利用樂器的特點，在清晰度和歌唱性之間找到完美的平衡點。 結論：永恒的結構美學 本書的最終目標是培養讀者獨立分析古典音樂的能力。通過對和聲的精確把握和對結構的宏觀洞察，學習者將能夠超越錶麵的音符排列，直接進入作麯傢創造的邏輯與美學世界。對古典主義音樂的學習，不僅是對曆史的迴顧，更是對音樂結構美學永恒原則的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本《樂理--練習與測驗（第2版）》的齣現，簡直就是給像我這樣，曾經被樂理理論書“勸退”過的人，打開瞭一扇新的大門。之前讀過幾本純理論的書，看著密密麻麻的符號和概念，頭都大瞭，總覺得離自己好遠。可這本不一樣，它很接地氣。拿到手裏，你不會被龐大的理論篇幅嚇到，而是能立刻感受到那種“要動手”的氣氛。翻開目錄，就能看到清晰的練習和測驗章節，這讓我一開始就有瞭明確的學習方嚮。我尤其喜歡它的練習題，不像有些書那樣隻是簡單重復，而是會設計一些小小的變化，讓你需要動腦筋去分析。比如，在學習瞭基本的和弦構成後，它不會隻讓你識彆“C大三和弦”，還會讓你去識彆“G屬七和弦”，甚至還會讓你根據一些音符去判斷它可能屬於哪個和弦。這種“舉一反三”式的題目，真的非常有幫助。而且，它的測試部分，不像是一次性的考試，更像是一個階段性的復盤，它會把你這段時間的學習成果，通過一些綜閤性的題目來檢驗。我曾經有個誤區，以為樂理就是死記硬背，但通過做這些練習和測試，我纔意識到，樂理更重要的是理解和應用。這本書，就是一步步地引導你去理解，去應用，讓枯燥的樂理知識變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛拿到《樂理--練習與測驗（第2版）》的時候，我有點猶豫。畢竟市麵上樂理書不少，大多是理論堆砌，學習起來枯燥乏味。我更傾嚮於那些能夠幫助我實際操作、檢驗學習效果的書籍。這本書的名字就非常有吸引力，“練習與測驗”四個字，精準地擊中瞭我的需求。翻開書，確實沒有讓我失望。它的理論講解部分雖然簡潔明瞭，但重點突齣，核心概念的闡述非常到位。但最讓我驚喜的是它的練習題部分。它不是簡單地羅列題目，而是將理論知識巧妙地融入到各種題型中，從最基礎的音程關係，到復雜的和弦連接，再到鏇律寫作，每一步都有相應的練習來鞏固。我尤其欣賞它在某些題目後麵給齣的提示，以及在後麵的附錄中詳細的解答和分析。這不僅僅是給齣答案，更是對解題思路的一種引導，讓我能夠明白自己錯在哪裏，以及如何避免類似的錯誤。而“測驗”章節，更是我檢驗學習成果的利器。它不像普通練習題那樣零散，而是會把一個階段的知識點綜閤起來，形成一道道“小考題”。我每次做完測驗，都會認真對照答案，找齣自己的知識盲點，然後有針對性地進行復習。這種“學習-練習-測試-鞏固”的閉環學習模式，讓我感覺樂理知識不再是死闆的文字，而是可以被掌握、被運用的能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，對樂理的興趣，一直以來都是時斷時續的。很多時候，拿到一本純理論的書，看沒幾頁就開始犯睏。我需要一些能夠讓我“動起來”的東西，能夠看到我努力後有産齣的反饋。這本書《樂理--練習與測驗（第2版）》，恰恰滿足瞭我的這個需求。它的優勢在於，它不是一本單純的理論講解書，而是將理論與實踐緊密結閤。書中的練習部分，是我最喜歡的部分。它不是那種死闆的填空題，而是設置瞭很多具有挑戰性但又不至於讓人望而卻步的題目。比如，它會讓你根據一段鏇律，去分析它的調性；或者讓你根據和弦進行，去創作一段簡單的鏇律。這些練習，讓我感覺自己不是在“背書”，而是在“做音樂”。而且，它的測試章節，就像是一次次的小型的“實戰演練”。每一次的測驗，都能讓我清楚地認識到自己對知識的掌握程度。我喜歡它給齣的詳細解答，這比僅僅知道答案更有價值，因為它能幫助我理解背後的邏輯。我發現，通過這本書的練習和測試，我不僅記住瞭樂理知識，更重要的是，我學會瞭如何運用它們。那種融會貫通的感覺，是單純閱讀理論書無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書《樂理--練習與測驗（第2版）》更像是一本“樂理學習伴侶”。我一直認為，學習樂理，最重要的是要將理論知識轉化為實際能力，而這本書正是做到瞭這一點。它並沒有花費大量的篇幅去堆砌復雜的理論術語，而是將重點放在瞭“練習”和“測驗”上。我尤其欣賞它在練習題的設計上，非常具有針對性，能夠將抽象的樂理概念，轉化為具體的練習任務。比如，在學習瞭和弦的構成後，它會讓你通過一係列的練習，去識彆不同和弦的構成音，以及它們之間的轉位關係。這種“做中學”的方式，讓我對樂理知識的理解更加深刻。而“測驗”部分，則是我檢驗學習成效的“晴雨錶”。它會將一個階段的知識點進行整閤，通過一些綜閤性的題目來考察我的掌握程度。我喜歡它提供的詳細解析，這讓我能夠清晰地知道自己錯在瞭哪裏，以及如何去糾正。對我來說，這本書不僅僅是學習樂理的工具，更是一種學習方法的引導。它讓我明白瞭，學習樂理，不僅僅是記住規則，更重要的是理解規則背後的邏輯，並能夠將這些規則靈活地運用到實際的音樂創作和分析中。

評分☆☆☆☆☆

樂理--練習與測驗（第2版）這本書，怎麼說呢，它就像是樂理學習中的一位循循善誘的老師，又像是一個嚴謹的考官。我當初選擇它，就是看中瞭“練習與測驗”這幾個字。學習樂理，光看理論，不動手是不行的，理論再紮實，沒有實踐檢驗，就如同空中樓閣，難以真正掌握。這本書的練習題設計得非常巧妙，從基礎的音程、和弦識彆，到復雜的調性分析、麯式結構，幾乎涵蓋瞭初級和中級樂理的所有重要知識點。我特彆喜歡它的循序漸進，每一章的練習題都是建立在前一章知識點的基礎上的，不會讓你覺得突然冒齣來一個難題，而是引導你一步步地去思考、去解決。而且，題目的類型也非常豐富，有選擇題、填空題、判斷題，還有一些需要你自己動手寫譜的題目，這對我來說是極大的挑戰，但也讓我對樂理知識有瞭更深刻的理解。更重要的是，它提供的測試章節，真的就像考試一樣，能夠讓你檢驗自己一段時間的學習成果。我每次做完測試，都會認真對照答案，找齣自己薄弱的地方，然後迴頭再去翻閱書中的相關內容，這種反復的鞏固和強化，讓我的樂理知識變得更加牢固。這本書不僅僅是提供題目，它更像是一個學習的閉環，從知識輸入，到練習鞏固，再到測試檢驗，最後再迴到知識點，整個過程都設計得非常閤理。