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尚藝攝影 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 時尚攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 自學教程
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作
• 模特指導
• 攝影寶典

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111350361

商品編碼：29932070057

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：時尚人像攝影完全自學寶典

定價：88.00元

作者：尚藝攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787111350361

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.140kg

編輯推薦

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　　數碼影像與後期專傢 劉寬新
　　全國人像攝影十傑 見弓
　　全國人像攝影十傑 張羅平
　　《數碼攝影》雜誌副主編 鄧登登
　　原《新銳攝影》雜誌主編 穆杉伯男
　　中國人像攝影學會 郭瑞罡
　　聯袂推薦

內容提要

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　　本書內容非常豐富，幾乎涵蓋瞭時尚人像攝影的各個方麵。圖書部分由簡入難、循序漸進地設置瞭構圖篇、用光篇、操作篇、器材篇、實戰篇、主題篇及後期篇7個篇章，包括 40大知識點、153個小知識點；光盤部分包含相機及附件的安裝、拍攝設置、鏡頭推薦、人像後期處理補充案例、鏡頭辭典、數碼攝影小技巧等內容，共 6部分、49個知識點；隨書附贈的《人像實拍手冊》含及擺姿、錶情、發型、道具、服裝及溝通等拍攝技巧講解，對人像實戰拍攝具有非常強的指導意義。
　　 圖書中幾乎每個小知識點都采用實拍案例的形式，將內容拆解為 “拍攝要點 ”以及包含器材使用技巧、相機設置技巧等在內的 “拍攝技巧”，同時還把容易産生問題的 “拍攝誤區”嚮讀者說明清楚，非常詳盡地講解瞭人像攝影中攝影師必知必會的知識點。
　　本書采用瞭大量人像攝影師的攝影作品。這些攝影師在時尚人像攝影領域都有著非凡的造詣，通過嚮這些專業攝影師學習，讀者必定會獲得直接、有用的時尚人像攝影知識。
　　作為一本基礎的人像攝影書，《時尚人像攝影完全自學寶典》適閤對時尚人像攝影感興趣的業餘愛好者、攝影發燒友研讀學習，對剛剛進入影樓、攝影工作室的初級人像攝影師也具有非常強的學習價值。

目錄

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篇　構圖篇
　1 時尚人像攝影構圖初步要領
　　1.1 學會觀察人物與環境背景
　　1.2 讓畫麵更加簡潔
　2 不同的人像拍攝角度
　　2.1 平拍錶現真實自然的人物
　　2.2 仰拍突齣人物的修長挺拔
　　2.3 俯拍使人物視角更獨特
　　2.4 側拍突齣麵部輪廓
　3 時尚人像拍攝常規構圖方式
　　3.1 搭配前景與背景
　　3.2 藉助自然的框架
　　3.3 特寫刻畫主要特徵
　　3.4 半身人像納入服飾效果
　　3.5 全身人像展示完整人物
　　3.6 突齣人物主體的黃金分割構圖
　　3.7 錶現身材的s形綫條構圖
　　3.8 展現人物活力的斜綫構圖
　　3.9 賦予人物想象空間的留白式構圖
　　3.10 將想象延伸到畫麵之外的開放式構圖
　4 人物與環境的結閤
　　4.1 避免淩亂繁雜的環境
　　4.2 利用對比強烈的背景
　　4.3 藉用周圍的建築物
　　4.4 充分利用自然環境
第2篇 用光篇
　5 光綫的不同類型
　　5.1 自然光綫
　　5.2 人造光綫
　　5.3 混閤光綫
　6 光綫的不同方嚮
　　6.1 正麵光效果
　　6.2前側光效果
　　6.3側光效果
　　6.4 逆光效果
　7 對自然光綫的把握
　　7.1 柔和陽光下拍攝人像
　　7.2 明朗的陽光下拍攝人像
　　7.3 在陰影中拍攝人像
　　7.4 陰天或雪天的光綫下拍攝人像
　　7.5 早晨或黃昏時拍攝人像
　　7.6 夜景或暗光下拍攝人像
　8 人造光綫場景中對光綫的把握
　　8.1 主光、輔助光、背景光的搭配
　　8.2 閃光燈與反射光綫的結閤
　　8.3 閃光燈逆光效果
　　8.4 恒定光源下拍攝
　　8.5 倫勃朗式布光法
　　8.6 蝴蝶布光法
　9 光綫與色彩的關係
　　9.1 不同光綫的不同色溫
　　9.2 藉助色溫賦予畫麵不同的色調
　　9.3 藉助有色燈光強化照片風格
　10 利用光綫營造獨特的畫麵效果
　　10.1 營造突齣人物的畫麵空間效果
　　10.2 強調畫麵的色彩效果
　　10.3 控製畫麵的影調氛圍
第3篇 操作篇
　11 影像尺寸的設定
　　11.1 根據照片用途設置圖像畫質
　　11.2 參考打印大小設置圖像大小
　12 拍攝模式選擇
　　12.1 初學者推薦使用人像模式
　　12.2 通常情況下光圈優先模式
　　12.3 錶現運動中的人物使用快門優先模式
　　12.4 快速抓拍人物選擇p模式
　　12.5 特殊情況下使用m模式
　　12.6 捕捉動作與錶情選擇高速連拍
　13 照片風格的選擇
　　13.1 近拍選擇人像風格
　　13.2 遠拍選擇標準風格
　　13.3 後期處理選擇可靠設置或自然風格
　　13.4 根據拍攝者的喜好自定義照片風格
　14 iso感光度的設置
　　14.1 選擇低的感光度保證畫質的細膩
　　14.2 常見機型高感光度設置的極限
　　14.3 選擇相機的自動iso感光度
　15 測光方式的選擇
　　15.1 常用的點測光模式
　　15.2 特寫拍攝時局部測光模式
　　15.3 環境人像拍攝選擇評價測光模式
　　15.4 人物位於畫麵中央時使用中央重點 平均測光模式
　　15.5 利用測光錶更
　　15.6 藉助灰卡測光避免齣現誤差
　16 對焦方式的選擇
　　16.1 常用的單次自動對焦
　　16.2 拍攝運動人像使用連續自動對焦
　　16.3 極特殊場景攝影使用手動對焦
　17 直方圖和高光提示功能的使用
　　17.1 瞭解曝光過度或不足
　　17.2 有時曝光過度更好
　　17.3 曝光不足也是一種風格
第4篇 器材篇——相機、鏡頭、附件的選擇
　18 相機品牌之選
　　18.1 nikon係列相機的特點
　　18.2 canon係列相機的特點
　19 畫幅之選
　　19.1 畫幅越大，靈敏度、信噪比和 動態範圍越優越
　　19.2 全畫幅相機推薦
　　19.3 aps-c畫幅相機推薦
　20 像素之選——更高像素便於圖像的 裁剪及後期精修
　21 高感之選——呈現細膩的畫質，又 不失真實的色彩
　22 時尚人像鏡頭的選擇
　　22.1 傳統風格的人像鏡頭具有很強的臨場感
　　22.2 長焦鏡頭捕捉街景行人
　　22.3 廣角鏡頭記錄旅遊人文感受
　　22.4 大光圈望遠變焦鏡頭製造唯美人像
　　22.5 大範圍標準變焦鏡頭拍攝生活紀實人像
　23 鏡頭與畫麵的關係
　　23.1 焦距變化帶來的畫麵範圍變化
　　23.2 不同的焦距、拍攝距離和光圈帶來 不同的人像虛實效果
　24 時尚人像經典鏡頭推薦
　　24.1 原廠鏡頭之nikon、canon
　　24.2 副廠鏡頭
　25 反光闆的選擇
　　25.1 反光闆的類型
　　25.2 反光闆的作用
　26 燈光的選擇
　　26.1 輕便好用的閃光燈
　　26.2 功能強勁的外拍燈
　27 電池盒兼手柄
　　27.1 可裝卸、更充足的電源
　　27.2 便於人像竪拍
　28 穩定裝置
　　28.1 三腳架——暗光攝影的利器
　　28.2 快門綫——讓機震降到小
　29 時尚人像攝影中的濾鏡
　　29.1 柔焦鏡——讓人物畫麵更柔和
　　29.2 偏振鏡——去除畫麵中多餘的反光
　　29.3 減光鏡——強光下也可光圈開大
第5篇 實戰篇
　30 不同場景下的人像拍攝
　　30.1 背景極亮的場景人像拍攝
　　30.2 背景較暗的夜晚人像拍攝
　　30.3 逆光下的場景人像拍攝
　31 不同服飾的人像拍攝
　　31.1 拍攝身著黑色服飾的人物
　　31.2 拍攝身著紅色服飾的人物
　　31.3 拍攝身著藍色服飾的人物
　32 拍攝寫真人像
　　32.1 低調增強性格魅力
　　32.2 廣角鏡頭拍攝草坪上的人物
　　32.3 結閤特色建築突齣人物和畫麵風格
　　32.4 黑白影像錶現女性的獨特魅力
　　32.5 長焦鏡頭刻畫人物的麵部情緒
　　32.6 背景強烈虛化的唯美風格
　33 拍攝情節人像
　　33.1 設計場景與情節記錄故事人物
　　33.2 低速快門呈現舞動的精靈
　　33.3 拍攝紀實類的個性婚紗照
第6篇 主題篇
　34 it can be better
　　34.1 it can be better——構思
　　34.2 it can be better——造型
　　34.3 it can be better——用光
　　34.4 it can be better——拍攝過程
　　34.5 it can be better——總結
　35 鞦天の童話
　　35.1 鞦天の童話——構思
　　35.2 鞦天の童話——造型
　　35.3 鞦天の童話——道具
　　35.4 鞦天の童話——用光
　　35.5 鞦天の童話——拍攝過程
　　35.6 鞦天の童話——總結
　36 樹林中的精靈
　　36.1 樹林中的精靈——構思
　　36.2 樹林中的精靈——造型
　　36.3 樹林中的精靈——道具
　　36.4 樹林中的精靈——用光
　　36.5 樹林中的精靈——拍攝過程
　　36.6 樹林中的精靈——總結
　37 為你彈唱一麯
　　37.1 為你彈唱一麯——構思
　　37.2 為你彈唱一麯——造型
　　37.3 為你彈唱一麯——道具
　　37.4 為你彈唱一麯——用光
　　37.5 為你彈唱一麯——拍攝過程
　　37.6 為你彈唱一麯——總結
　38 小資情調
　　38.1 小資情調——構思
　　38.2 小資情調——造型
　　38.3 小資情調——道具
　　38.4 小資情調——用光
　　38.5 小資情調——拍攝過程
　　38.6 小資情調——總結
第7篇 後期篇（全視 頻講解）
　　（本篇內容見隨書光盤，內含各案例pdf文件及視頻講解文件）
　39 拍攝問題修復
　　39.1 處理曝光不足的照片
　　39.2 將灰暗的照片色彩變得絢麗
　　39.3 銳化使人物更清晰
　　39.4 調整畫麵白平衡
　40 人像潤飾與
　　40.1 調齣柔和膚質
　　40.2 使牙齒更潔白
　　40.3 打造性感的嘴唇
　　40.4 調齣白瓷般肌膚
　　40.5 修飾人物臉龐、手臂和大腿
　　40.6 為人物添加藝術紋身

作者介紹

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文摘

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序言

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人文紀實攝影：街頭巷尾的生命剪影 本書導讀 本書並非聚焦於精美的影棚布光和完美的後期修飾，而是將鏡頭對準真實的生活肌理與瞬間的生命力。它是一本深入淺齣的人文紀實攝影指南，旨在引導讀者放下對“完美圖像”的執念，轉而捕捉那些轉瞬即逝、充滿情感張力的街頭場景與人物故事。我們探索的不是時尚的符號，而是人性深處的真實錶達。 第一部：觀察的藝術——構建你的“攝影之眼” 紀實攝影的首要任務是“看見”，而非“拍攝”。本部分將徹底顛覆你習慣性的視覺過濾係統，引導你進入一種持續的、開放的觀察狀態。 第一章：環境的語言與社會脈絡 我們首先探討如何閱讀一個空間。一個街角、一扇被風化的窗戶、一堆堆放的舊物，它們都在無聲地講述著關於這個社區、這個時代的背景故事。 場景解碼： 學習識彆視覺中的文化符號、經濟狀態和時間痕跡。如何通過環境元素來烘托人物的情緒或行為？例如，陰影的長度、交通工具的類型、建築的風格如何暗示故事的基調？ 時間的疊加： 紀實攝影的精髓在於記錄“時間在事物上留下的印記”。探討如何捕捉不同時間層麵的交疊，比如老人在使用現代科技産品，或者新建築與舊街道的並置。 光影的哲學： 我們摒棄瞭柔光箱的均勻照明，轉而擁抱自然光的多變性。深入研究清晨的冷光、正午的硬光、黃昏的暖調如何戲劇性地影響畫麵的情緒。重點在於如何利用高反差的光影來塑造立體感和敘事張力。 第二章：捕捉“決定性瞬間”的心理準備 “決定性瞬間”不僅是按下快門的時機，更是一種預判和融入。 預判與耐心： 如何通過對人物行為模式的觀察，預判下一秒可能發生的動作？這不是賭博，而是基於對人類行為的深刻理解。案例分析：兒童在玩耍時的不可預測性、通勤者的匆忙與失神。 身體的融入： 如何在不乾擾對象的前提下，成為環境的一部分？討論“隱形”技巧，包括非攻擊性的站位、與當地人的眼神交流（或避免眼神交流）的策略。 情緒的共振： 好的紀實照片能讓觀者感受到拍攝者的情感投入。如何調整自己的心境，以便捕捉到對象情緒的峰值？ 第二部：人物的肖像——非擺拍的真實麵孔 我們關注的肖像，是人物在日常生活中最自然流露的狀態，而非精心設計的姿態。 第三章：無聲的對話——瞬間的建立與瓦解 即使是街頭抓拍，也存在短暫的互動。本章教授如何在極短的時間內建立信任感，或者利用短暫的互動來激發更真實的迴應。 眼神的捕捉： 分析不同看嚮鏡頭或不看鏡頭的人像的心理暗示。當人物直視鏡頭時，如何確保眼神中包含故事，而非空洞的凝視？ 姿態的解讀： 身體語言的細微差彆。從肩膀的鬆弛度到雙手的擺放，分析這些非語言信號如何揭示人物的社會角色、疲憊程度或自信心。 環境與人物的共生關係： 你的主體不是孤立的個體。探討如何利用背景元素（如工作颱、傢庭環境、公共座椅）來定義和強化人物身份。 第四章：長焦與廣角的敘事張力 不同的焦段會帶來截然不同的敘事效果。 廣角鏡頭的沉浸感： 如何使用廣角鏡頭將觀眾拉入現場，讓觀眾感覺自己就是站在那個擁擠的廣場或昏暗的房間裏？重點在於如何處理邊緣畸變，並有效地利用前景引導視綫。 長焦的疏離與聚焦： 長焦鏡頭帶來的壓縮感和背景虛化，如何用於隔離主體，突齣其在人群中的孤獨感或專注力？探討如何利用長焦在遠距離“偷取”那些不設防的瞬間。 第三部：敘事的結構——構建係列與故事 紀實攝影的最高境界是將一係列孤立的瞬間串聯成一個有力的、連貫的故事。 第五章：從單張到係列：主題的提煉 如何從數百張照片中篩選齣最有代錶性的作品，並組織它們形成一個清晰的敘事流？ 主題的內在驅動力： 確定一個貫穿始終的核心疑問或情感綫索（例如：城市的變遷、某種職業的堅守、傢庭的紐帶）。 節奏的編排： 學習如何安排照片的順序，製造高潮、低榖和轉摺。一個成功的係列需要有開端、發展和有力的收尾。 文本的輔助作用： 探討紀實攝影中文字說明的精確使用。文字不是對畫麵的重復解釋，而是提供畫麵的背景信息、時間點或拍攝者內心的思考，以增強衝擊力。 第六章：後處理的剋製與倫理 紀實攝影的後期處理必須堅守倫理底綫。 真實性的維護： 強調色彩校正、曝光調整應服務於還原現場的真實氛圍，而非創造一個虛幻的美感。杜絕任何形式的要素增刪。 黑白轉換的深度： 詳細解析黑白攝影如何剝離色彩的乾擾，聚焦於光影、紋理和情緒。提供從數碼文件到精細灰階的轉換流程。 展覽與齣版的考量： 討論如何根據不同的媒介（印刷品、網絡畫廊、大型展覽）來調整最終影像的輸齣標準和構圖取捨。 結語：攝影作為一種介入社會的方式 本書的最終目標是培養讀者成為一個積極的社會參與者。紀實攝影不僅是對世界的記錄，也是一種提齣問題、引發思考的方式。通過鏡頭，我們記錄下的每一個生命剪影，都構成瞭我們時代最真實的注腳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超乎瞭我最初的預期。我本來隻是想找一本關於時尚人像攝影的入門書籍，沒想到它帶給我的，是一個全新的視角和一種全新的創作理念。它讓我明白，人像攝影絕不僅僅是記錄一個人的外錶，更是要挖掘和展現她內在的魅力。書裏關於“如何引導模特展現自我”的部分，我反復看瞭好幾遍。作者非常細緻地分享瞭與不同類型模特溝通的技巧，比如如何建立信任，如何通過引導性的提問激發她的靈感，甚至是如何利用音樂來營造放鬆的拍攝氛圍。這些細節，都不是那些泛泛而談的書籍能夠提供的。更讓我印象深刻的是，書裏對於“眼神的敘事性”有著非常獨到的見解。它不僅僅是讓你拍到模特的眼睛，而是教你如何通過眼神的交流，讓照片中的人物“說話”，讓觀者感受到她的喜怒哀樂，她的故事，她的靈魂。這是一種非常高級的拍攝技巧，但通過這本書的講解，我感覺自己似乎觸碰到瞭通往這片領域的大門。這本書讓我覺得，我不再隻是一個“拍照片的人”，而是變成瞭一個“用照片講故事的人”，一個“用鏡頭捕捉美的人”。

評分☆☆☆☆☆

一本真正能帶我走齣新手村的攝影書！我一直對時尚人像攝影充滿好奇，但又覺得門檻很高，光是設備就讓人望而卻步。市麵上很多書講的要麼是理論空洞，要麼就是參數堆砌，看得我雲裏霧裏。直到我翻開這本書，纔感覺找到瞭救星。它不像其他書那樣一開始就講什麼“黃金分割”、“三分法”，而是從最基礎的“觀察”開始，教我如何去看待一個模特，如何捕捉她的神韻。比如，它會講到如何通過模特的眼神、姿態來判斷她的情緒，然後根據情緒來調整光綫和構圖，而不是死闆地套用公式。還有關於如何和模特溝通的部分，這簡直是我的痛點！以前拍照總是讓模特僵硬無比，這本書裏給齣瞭很多實用的溝通技巧，比如怎麼引導她放鬆，怎麼讓她自然地錶現，甚至是用一些小故事來調動她的情緒，這些細節真的太寶貴瞭！而且，書中大量的案例分析，也不是那種“這是大師作品，大傢看吧”的展示，而是會深入剖析這張照片好在哪裏，為什麼這樣拍，背後是怎麼思考的，光綫的運用、眼神的捕捉、道具的配閤，都講解得非常透徹，讓我看懂瞭，也學得會。最重要的是，這本書讓我明白瞭，時尚人像攝影不僅僅是技術，更是對人、對情緒、對美感的理解和錶達，這纔是最吸引我的地方。

評分☆☆☆☆☆

太棒瞭！這本書徹底改變瞭我對攝影的一些固有認知。我之前總覺得拍齣好看的人像，一定要有昂貴的器材和復雜的後期。但這本書讓我明白，很多時候，最打動人的照片，恰恰是那些簡潔、真實，並且充滿瞭情感的作品。它教我如何用最少的設備，拍齣最有質感的人像。比如，書裏有很多關於如何利用自然光的章節，這對我這種預算有限的愛好者來說，簡直是福音。它會告訴我，即使在陰天，也能捕捉到柔和細膩的光綫，如何利用窗戶的光來給模特打側光，又如何利用反光闆來補光，這些都是非常實用的技巧。更讓我驚喜的是，書中對於“情緒的捕捉”這一點，有著非常深刻的闡述。它不像其他書那樣隻是簡單地提及，而是通過大量的實例，告訴你如何去觀察模特的微錶情，如何通過與她的互動來引導齣真實的情感，是驚喜、是憂傷、是沉思，這些細微之處，纔是人像攝影的靈魂所在。讀完這本書，我突然覺得，我拿起相機，不再是為瞭“拍一張照片”，而是為瞭“講一個故事”，是為瞭“捕捉一種情緒”，這讓我對攝影的熱情又重新燃瞭起來！

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近年來讀過的最“走心”的攝影書瞭！我一直認為攝影是件很私人的事情，特彆是拍人，更需要一種情感上的連接。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它沒有一味地強調技術參數的完美，而是更加注重“故事感”和“情緒錶達”。讀的時候，我常常能感受到作者對每一個拍攝對象的尊重和對攝影的熱愛。比如，書裏講到如何通過環境的烘托來增強人物的氛圍感，這讓我意識到，人像攝影不僅僅是按下快門，更是構建一個場景，讓照片中的人物在那個場景中“活”起來。它會引導你去思考，這張照片想傳達什麼樣的故事？這個模特的心情是什麼？我們想在她身上展現齣怎樣的特質？這些引導性的問題，讓我從一個單純的技術執行者，變成瞭一個思考者，一個創作者。還有關於光影的運用，書裏沒有簡單地說“用柔光燈”或者“用硬光”，而是深入淺齣地講解瞭不同光綫能營造齣的不同氛圍，比如如何利用側光勾勒輪廓，如何用逆光製造齣唯美的光暈，這些都讓我受益匪淺。這本書讓我覺得，我不再是孤軍奮戰，而是有一個經驗豐富的老師在旁邊，耐心地引導我，讓我一點點進步，找到屬於自己的拍攝風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這種“動手能力強、理論理解弱”的攝影愛好者量身定做的！我不是那種喜歡死摳參數的人，我更喜歡直觀地學習，並且立刻嘗試。這本書恰恰滿足瞭我這一點。它不是那種乾巴巴的理論講解，而是充滿瞭大量的實際操作指導。比如，書中關於“構圖的動態美”這一點，就講得特彆生動。它不會告訴你“把人放在畫麵中心”或者“三分法”，而是會通過分析各種經典的時尚人像照片，來讓你直觀地感受到，什麼樣的構圖更能引導視綫，更能營造齣畫麵的張力和動感。它會告訴你，如何利用綫條、留白、以及畫麵中的引導元素，讓你的照片“動”起來，而不是死氣沉沉。還有關於“色彩的語言”這一部分，也讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你怎麼調色，而是深入地分析瞭不同色彩組閤會給畫麵帶來什麼樣的情緒和感受，比如暖色調的溫馨，冷色調的疏離，以及如何通過色彩的對比來突齣人物。這些都讓我覺得，攝影不僅僅是黑白灰的組閤，更是色彩的藝術，而這本書，就像一位色彩大師，為我打開瞭通往色彩世界的大門。