SONY a6500索尼微单完全摄影手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影 著

图书标签:

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• 摄影入门
• 完全指南
• 摄影手册

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115451644

商品编码：29941085960

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：SONY a6500索尼微单完全摄影手册

定价：69.00元

作者：北极光摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115451644

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本书 一张盘精通索尼a6500摄影！ 相机设置:6页大图 60分钟视频，功能操作全面解析 拍摄技法:对焦、曝光、用光、构图、色彩细致讲解 场景实战:人像、风光、动物、城市、夜景完全掌握 后期处理:700分钟视频，人像、风光后期一网打尽

内容提要

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《SONY a6500索尼微单完全摄影手册》是专门为索尼α6500微单相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详细地讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《SONY a6500索尼微单完全摄影手册》还附赠超值DVD光盘，收录了相机设置简介、摄影理论知识、构图理论知识、拍摄技法、场景实战、数码照片后期处理等9类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。《SONY a6500索尼微单完全摄影手册》适合索尼α6500微单相机用户和准备购买索尼α6500微单相机的摄影爱好者参考阅读。

目录

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作者介绍

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北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

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序言

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影像之道：掌握单反摄影的艺术与技术 本书聚焦于单反（DSLR）和部分先进的无反（Mirrorless）可换镜头相机的核心操作原理、高级曝光控制、镜头选择哲学，以及后期处理的专业流程，旨在帮助摄影爱好者从“会按快门”进阶到“掌控画面”。 我们将深入探讨光线在构建视觉语言中的作用，以及如何利用相机的物理特性，将瞬间的灵感转化为永恒的影像作品。本书内容完全独立于特定品牌或型号的微单相机（如索尼a6500系列）的特定菜单设置和功能介绍。 --- 第一部分：理解光与曝光的本质 本章将系统地梳理摄影艺术的基石——光线。我们不仅要学会测量光线，更要学会“阅读”光线。 1. 光线的特性与质量分析： 光的形态学： 区分硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）的物理成因（如光源大小与距离的关系）。探讨侧光、顺光、逆光、顶光等不同布光方向对物体纹理、立体感和情绪表达的影响。 色温与白平衡的精确控制： 深入理解开尔文（Kelvin）温标在不同光源下的应用。不仅介绍自动白平衡（AWB）的局限性，更教授如何通过自定义白平衡（Custom WB）锁定准确的色彩基调，避免后期不必要的色彩修正工作。讨论不同色温如何影响人像肤色和自然景观的氛围营造。 2. 曝光铁三角的深度解析： 光圈（Aperture）： 不仅是控制曝光量的工具，更是景深控制的核心。详述大光圈（浅景深）在主体分离、背景虚化中的应用，以及小光圈（大景深）在风光、建筑摄影中保持全景清晰的技巧。讨论光圈对镜头锐度的影响（甜点光圈）。 快门速度（Shutter Speed）： 超越定格瞬间。深入探讨高速快门在凝固高速运动中的物理极限，以及慢速快门（长曝光）在水流丝绸化、星轨追踪、低光环境下的曝光补偿机制。讲解快门速度的“运动模糊”作为一种艺术表达手段的应用。 感光度（ISO）： 不仅仅是“增亮”的数值。分析高ISO下的噪点生成机制、不同传感器技术对高感表现的影响，以及如何在“信噪比”与“曝光时间”之间做出最优平衡的决策。 3. 测光系统的哲学： 探讨评价测光（Evaluative/Matrix）、中央重点测光（Center-weighted）和点测光（Spot Metering）的工作原理及其适用场景。强调“曝光补偿”是修正测光系统对“中性灰”偏见的必要手段，特别是拍摄雪景（过曝风险）和深色物体（欠曝风险）时的实战技巧。 --- 第二部分：镜头构建视觉语言 镜头是摄影师的“眼睛”，其选择和使用直接决定了画面的透视关系和压缩感。 1. 焦距的选择与透视的魔力： 广角镜头（Wide Angle）： 探讨其夸张的透视效果、空间感的增强，以及在风光、室内摄影中的应用。讲解如何利用线条引导视线，以及广角畸变的校正基础。 标准镜头（Normal Lens）： 分析50mm左右焦段与人眼视觉习惯的契合度，及其在街头摄影和纪实人像中的自然表现力。 长焦镜头（Telephoto）： 深入讲解长焦对空间的压缩效果（Compression），以及它如何使远处的元素看起来更近、更紧凑。长焦在人像、野生动物摄影中的重要性。 2. 焦点的精确控制与对焦模式： 对焦点的选择： 从单点对焦到区域对焦的切换策略。在拍摄移动主体时，如何利用连续自动对焦（AF-C/Servo）模式，结合预测算法，确保焦点始终锁定目标。 景深预设技术： 介绍超焦距（Hyperfocal Distance）的概念及其在风光摄影中“无限远”清晰度的快速估算方法，从而提高拍摄效率。 3. 镜头附件的战略部署： 滤镜系统精讲： 重点解析中灰渐变镜（GND）在平衡天空与地景亮度中的作用，以及可变密度镜（ND Filter）在白天进行长曝光时的物理原理和使用注意事项，避免暗角和色偏。 遮光罩的效用： 不仅是防止杂散光，更是保护镜片和烘托画面的重要工具。 --- 第三部分：高级拍摄技法与场景应用 本章将知识点融入具体的摄影实践场景中，教授如何根据环境定制化拍摄策略。 1. 人像摄影的布光与构图： 自然光人像： 区分窗户光、阴影光、反射光的使用，以及如何利用反光板和柔光伞创造出伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光效果。 人像构图法则： 深入探讨三分法、引导线、对称性在人像中的应用，以及如何通过“呼吸空间”（Breathing Room）来平衡画面的稳定感与动感。 2. 风光与建筑的几何美学： 前景、中景、背景的层次构建： 如何通过深度优先的构图方法，引导观众的视线穿过画面，增强画面的纵深感。 建筑摄影的矫正： 讨论因机位仰角造成的天际线倾斜（垂直畸变）问题，以及如何通过使用“移轴镜头”（Tilt-Shift）的基本原理或后期模拟的手段来保持建筑线条的垂直性。 3. 运动与瞬间的捕捉： 预判与连拍模式的运用： 分析高速连拍（Burst Mode）下的缓存管理和数据写入速度对持续拍摄的影响。 跟踪对焦（Tracking Focus）： 针对体育、飞鸟等不可预测的运动对象，如何设置相机的AF区域模式以实现可靠的跟焦。 --- 第四部分：从数码到成品——后期处理流程基础 图像的最终呈现，往往需要经过精细的后期处理来还原或超越现场的色彩与细节。 1. RAW文件的优势与处理哲学： 讲解RAW格式相比JPEG格式在宽容度（Dynamic Range）和色彩深度上的巨大优势，以及使用专业软件（如Lightroom/Capture One）处理RAW文件的必要性。 2. 基础调整的层次逻辑： 曝光与对比度恢复： 学习如何利用高光、阴影、白色点和黑色点的滑块，恢复传感器捕获到的全部信息，尤其是在高反差场景下的处理。 色彩校正的精确性： 掌握HSL（色相、饱和度、明度）面板，针对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）进行局部微调，以实现准确且富有情感的色彩表达。 3. 锐化与降噪的平衡之道： 分析锐化（Sharpening）的不同阶段（捕获锐化、输出锐化）及其应用。理解降噪（Noise Reduction）对细节的潜在损害，并掌握在保证画面纯净度和保留纹理之间的最佳平衡点。 本书提供的知识体系，建立在通用的摄影物理学和视觉艺术原理之上，能帮助任何使用高品质单反或具备专业模式的无反相机的用户，建立起一套稳固的、可迁移的摄影技术基础。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的索尼 a6500 确实让我这个摄影小白感觉到了前所未有的信心。以前拿着相机，光圈、快门、ISO 这些名词总是让我头疼，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么模糊不清，完全找不到感觉。自从看了这本书，就像是打通了任督二脉一样。书里对这些基础概念的讲解非常到位，图文并茂，一点也不枯燥。它不是简单地罗列参数，而是通过实际场景的例子，告诉你什么时候该用大光圈拍出背景虚化的人像，什么时候该用小光圈拍摄风光大片，什么时候该调整快门速度来定格运动的瞬间，又或者捕捉光轨的轨迹。更让我惊喜的是，书里还深入浅出地介绍了 a6500 的各种拨盘和自定义按键的妙用。我以前总觉得相机上的按钮太多太复杂，现在才知道它们可以根据自己的拍摄习惯进行设置，大大提高了拍摄效率。比如，我把常用的 ISO 调整直接设置到了一个方便触及的按键上，这样在光线变化时就能迅速响应，避免错过精彩瞬间。而且，书中对于白平衡的讲解也让我豁然开朗，以前总是拍完照片才发现色彩偏色，现在学会了如何根据不同光源选择合适的白平衡，直接拍出色彩准确的照片，后期调整的麻烦也少了很多。感觉这本书就像是把一个经验丰富的摄影师请到了我身边，手把手地教我如何驾驭 a6500，让原本令人生畏的相机变得如此亲切易懂。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对构图有着执着追求的人来说，这本书简直就是我的“灵感宝库”。我一直觉得，技术固然重要，但一张照片的灵魂在于它的构图。这本书在这方面给予了我巨大的启发。它不仅仅是教你如何运用三分法、黄金分割，更是深入探讨了如何通过线条、形状、色彩和光影来构建画面的视觉中心，引导观者的目光。书中列举了大量不同题材的照片，从经典的风景构图，到充满动感的人像，再到富有叙事性的街头摄影，都提供了细致的分析。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，以前总觉得画面填满才算完整，现在才明白，适度的留白能够给画面呼吸的空间，突出主体，营造意境。还有关于“引导线”的运用，书里详细解释了如何利用道路、河流、建筑等自然或人造的线条，将观众的视线引入画面深处，增加画面的纵深感和故事性。更让我眼前一亮的是，书中还涉及了一些更高级的构图技巧，比如“框架式构图”和“对称式构图”，以及如何在光线不足的情况下，利用环境光进行构图，创造出独特的氛围。这本书让我意识到，构图不仅仅是技术，更是一种思维方式，一种对世界的观察和表达。现在，我拍照时会不自觉地开始思考如何构图，相机在手中仿佛也变得更有力量了，每一张照片都充满了我的思考和设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人像摄影情有独钟的爱好者，我对这本书的“人像摄影”章节简直是爱不释手。过去，我尝试拍摄人像时，总是觉得人物和背景脱节，或者光线打得生硬，拍出来的效果总是差强人意。这本书却给了我全新的视角和实用的方法。它从最基础的眼神光、面部光影处理讲起，让我明白了如何通过光线的方向、强度和柔和度来塑造人物的立体感和情感表达。书中详细介绍了利用自然光进行人像拍摄的技巧，比如在窗户边利用柔和的散射光，或者在傍晚利用夕阳的余晖，都能拍出非常有氛围感的照片。更让我受益匪浅的是，书中还讲解了如何巧妙地运用道具和背景来烘托人物。例如，利用书籍、花草或者简单的背景布，都能为画面增添色彩和故事感。我尤其对书中关于“眼神交流”和“肢体语言”的指导印象深刻。摄影师不仅要按下快门，更要与被摄者建立连接，捕捉他们最自然、最动人的瞬间。书中提供了很多与模特沟通的小技巧，以及引导模特做出自然姿态的方法。现在，我再去拍人像，感觉自己不再是那个只会按快门的手，而是能够真正地与被摄者互动，捕捉到他们内心的情感，拍出来的照片也越来越有“故事感”。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样经常出差、喜欢记录旅行点滴的用户来说，这本书关于“旅行摄影”的部分简直是为我量身定做的。我一直觉得，旅行照片不仅仅是到此一游的纪念，更是对当地风土人情和人文景观的独特视角。这本书在这方面给了我很多宝贵的指导。它从如何选择合适的镜头来适应不同的旅行场景讲起，比如广角镜头如何捕捉壮丽的风景，长焦镜头如何远距离拍摄人文纪实。更重要的是，它深入探讨了如何在旅行中发现那些容易被忽视的“故事点”。书中介绍了如何通过观察当地人的日常生活，捕捉他们劳作的场景、节庆的氛围，或者隐藏在街角巷尾的市井气息，来展现一个地方真实的魅力。我特别喜欢书中关于“光线运用”的章节，它教我如何在不同的时间段，比如清晨的柔和光线，中午的强硬光线，或者傍晚的金色光线，来拍摄同一景物，展现出截然不同的视觉效果。此外，书中还提供了很多关于如何拍摄建筑、美食、人文等不同题材的实用技巧，以及如何在后期处理中，通过色彩和影调的调整，来更好地呈现旅行的独特感受。现在，我的旅行照片不再只是简单的记录，而是充满了我的观察、思考和情感，每一张照片都像是一个小小的故事，能够带我重新回到那个美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对器材有着强烈好奇心的人，我一直想更深入地了解我的 a6500 的内在。这本书在“器材深度解析”这个环节，真正满足了我的求知欲。它没有简单地罗列参数和功能，而是通过拆解、比喻和大量的实际操作演示，让我对 a6500 的每一个按键、每一个菜单选项都有了深刻的理解。我以前对“五轴防抖”这个概念只是模糊的知道，看完书后，我才明白它到底是如何工作的，在什么场景下最能发挥作用，以及如何通过设置来达到最佳效果。书中对自动对焦系统的讲解也让我大开眼界，从眼部对焦、区域对焦到连续对焦，以及如何根据不同的拍摄对象和场景选择最合适的对焦模式，都得到了非常详细的说明。我特别喜欢书中关于“自定义功能”的探索。以前我总觉得很多按键和菜单很鸡肋，现在才知道，通过个性化的设置，可以将 a6500 打造成一个完全属于我自己的“摄影利器”。书里还分享了很多关于“卡尔蔡司镜头”和“G大师镜头”的特性解读，让我对索尼镜头系统有了更全面的认识，也让我对未来的镜头选择有了更清晰的方向。这本书不仅仅是讲解 a6500 的功能，更是帮助我理解“为什么”和“如何”运用这些功能，让我从一个器材的使用者，变成了一个能够驾驭器材的“摄影师”。