BF-数码单反摄影实用技巧大全-数码摄影超级入门手册-陈卫民著 安徽科学技术出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈卫民著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
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• 陈卫民
• 安徽科学技术出版社
• 978
• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758585

商品编码：29941289721

包装：平装

出版时间：2013-05-01

图书基本信息
图书名称	数码单反摄影实用技巧大全-数码摄影超级入门手册	作者	陈卫民著
定价	48.00元	出版社	安徽科学技术出版社
ISBN	9787533758585	出版日期	2013-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《数码单反摄影实用技巧大全》(作者陈卫民)主要讲解数码单反相机的使用及拍摄技巧。《数码单反摄影实用技巧大全》共分为7章，前3章主要讲解数码单反相机硬件配备、拍摄方法和构图技巧，使读者能够更好地将数码单反相机的功能发挥出来：第4章、第5章和第6章主要讲解人像、风光及静物实例拍摄，能让读者更加熟练地掌握这些拍摄技巧。第7章讲解创意拍摄技巧。 本书通过众多精彩实例由浅入深地讲解了数码相机的功能、构图的运用、光线和色彩对画面的影响，以及创作不同门类摄影题材作品的方法和技巧。通过分析不同类型照片的创作规律，从相应画面中提炼出值得借鉴的元素，让读者随时随地拍出生活中每一处精彩瞬间。本书适合各类摄影爱好者阅读，对初学者的技术提高尤其有帮助。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

摄影器材的硬件配置1．1 标准镜头代替人眼视觉1．2 长焦镜头让我们寸步不移地拍远景1．3 广角镜头拍摄出大气宏伟的场景 1．4 鱼眼镜头展现变形影像1．5 微距镜头将物体放得更大1．6 变幻无穷的变焦镜头1．7 魅力无限的闪光灯1．8 巧用反光板1．9 有色滤镜让我们看到的色泽更加靓丽1．10 偏振镜消除非金属表面的反光1．11 光芒四射的星光镜1．12 拍摄所需的专业助手——三脚架摄影器材的基础操作及拍摄技巧实用摄影构图技巧全攻略人像摄影的拍摄技巧及实战经验风光摄影的拍摄技巧静物题材的拍摄技巧创意感的摄影

编辑推荐

《数码单反摄影实用技巧大全》(作者陈卫民)从数码相机的配置、使用开始讲解，一步一步，再由数码相机各种常用功能的使用技巧到拍摄照片的构图，*后讲解不同题材摄影的拍摄方法，由浅入深，由易到难，循序渐进地展开。这对那些有着强烈的拍摄欲望又特别希望快速提高摄影水平的初中级摄影爱好者，能轻松、系统地学习一些的摄影基础知识，快速掌握实用的拍摄方法和技巧，从而提升自己的摄影水平，做到随心所欲地拍摄出精彩的照片。

文摘

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序言

精彩内容敬请期待

《光影的魔术：经典黑白摄影艺术解析》 作者： 艾伦·斯通 出版社： 蓝图文化 ISBN： 978-7-5019-5678-9 --- 内容提要： 本书并非专注于现代数码设备的操作指南，而是深入探讨了摄影艺术中一个永恒的主题——黑白摄影（Monochrome Photography）。在色彩斑斓的当代视觉洪流中，本书旨在引导读者回归光影的本质，理解如何通过去除色彩的干扰，更纯粹地捕捉和表达世界的形态、纹理、情感与结构。《光影的魔术》是一部集理论深度、技术精讲与美学鉴赏于一体的经典著作，它将带领严肃的摄影爱好者和专业人士，重新审视胶片时代的精髓，并将其完美地应用于数字后期制作之中。 第一部分：黑白摄影的哲学基石与历史回溯 本部分着重于奠定读者对黑白摄影的深刻理解。摄影的诞生之初，色彩尚未被记录，黑白即是全部。我们追溯了从达盖尔时代到安塞尔·亚当斯、布列松等大师的演进历程，分析了特定历史时期（如战争、纪实报道）中，黑白影像所承载的无可替代的冲击力与真实感。 色彩的缺席与形态的凸显： 探讨色彩是如何分散观察者的注意力，以及如何利用灰阶的过渡、影调的对比来塑造三维空间感和叙事张力。 光影的语言： 详细分析了不同光线条件下（硬光、漫射光、侧光、顶光）如何通过黑白媒介转化为具有情感倾向的视觉符号。例如，强硬的侧光如何强化纹理的戏剧性，而柔和的漫射光如何营造宁静的氛围。 大师的遗产与风格分析： 深入剖析了不同摄影流派（如“决定性瞬间”的纪实、纯粹的景观摄影、抽象的人体摄影）在黑白领域中的核心技法与美学取向。 第二部分：胶片时代的精微技术复兴 虽然本书面向现代读者，但它坚信最好的黑白效果往往源于对传统工艺的深刻理解。本部分详细解析了黑白胶片的物理特性、曝光控制的精确计算以及湿法处理的关键步骤。 胶片的选择与特性： 对高反差、低反差、高颗粒感和细微颗粒感的不同胶片类型进行对比分析，并指导读者如何根据拍摄主体选择最合适的感光材料。 曝光的艺术化控制： 探讨了“充足曝光，适当显影”（Expose for the highlights, develop for the shadows）的原则，并教授如何利用曝光补偿来预先设定最终影调的范围，而非仅仅依赖后期修正。 冲洗工艺的秘密： 详细介绍显影液、停浴液、定影液的配比与作用，特别是对“拉伸”（Push）和“压制”（Pull）显影技术在控制影调范围上的实际应用进行示范。 暗房的魔法： 重点讲解了传统的放大技术，如局部加光（Dodging）和局部减光（Burning），这不仅是技术操作，更是对影调的精细雕塑，是理解数字蒙版的源头。 第三部分：数字时代下的黑白后期工作流 本书强调，数字黑白并非简单地将色彩信息去除，而是一个主动的、富有创造性的转化过程。本部分提供了详尽的、超越一键转换的专业后期流程。 RAW文件的色彩到灰阶的转化： 深入讲解如何在 Lightroom 或 Capture One 中，通过色彩混合器（Color Mixer）的调整，精确控制特定色彩转换为灰阶后的明暗关系，这是决定黑白影调骨架的关键步骤。 对比度与影调层次的精细构建： 教授如何利用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具进行多层次的精细调整，避免画面出现死黑或死白。特别关注中间调（Mid-tones）的处理，它是决定黑白影像“质感”的核心。 纹理与锐化的艺术： 分析如何通过高通滤镜或特定的锐化技术来增强木材、岩石、皮肤等不同材质的纹理细节，同时避免不自然的颗粒感。 颗粒的模拟与控制： 探讨如何有目的地加入或模拟胶片颗粒，以增加画面的情绪和复古感，并区分自然颗粒与数字噪点之间的视觉差异。 模拟经典的滤镜效果： 详细说明了红镜、黄镜、绿镜在黑白摄影中对天空、云层、肤色的传统影响，并教导如何在数字软件中精确重建这些经典效果。 第四部分：案例研究与实践指导 本书通过大量的实战案例，将理论与技术完美结合。每一个案例都附有详细的步骤解析，从原始彩色或灰阶文件到最终成品，展示了摄影师的决策过程。 建筑与几何的纯粹表达： 探讨如何利用长曝光和精确的构图，将建筑的线条和结构转化为抽象的几何图案。 人像的永恒魅力： 聚焦于肖像摄影中如何利用黑白突出人物的眼神、面部皱纹和情绪的深度，避免色彩的干扰。 纪实与街头的力量： 分析如何通过高对比度和强烈的阴影来增强街头场景的戏剧性和社会评论性。 结语： 《光影的魔术》致力于将黑白摄影从一种“后期选项”提升为一种“创作哲学”。它不是教你如何操作你的设备，而是教你如何“看”——看光线、看结构、看情感的永恒性。通过本书，读者将学会用最简洁的媒介——光与影，讲述最复杂和深刻的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，像是一场及时雨，浇灌了我对摄影的渴望。我一直认为摄影是一门高深的艺术，需要天赋和长时间的摸索，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它将摄影的入门门槛大大降低，让普通人也能轻松踏入这个领域。我特别喜欢书中关于构图的部分，作者用了很多经典的摄影作品作为例子，分析了这些作品是如何运用黄金分割、三分法、对称构图等技巧来增强视觉冲击力的。这些讲解不仅让我学到了理论知识，更重要的是，让我学会了如何去“看”，如何去发现生活中的美，并将它定格在画面中。此外，书中关于光线的运用也是我非常看重的内容。无论是自然光还是人造光，作者都给出了非常详细的讲解和实用的布光技巧，让我明白光线才是摄影的灵魂。我之前总觉得自己的照片总是“灰蒙蒙”的，现在我明白了，这很大程度上是因为我没有掌握好光线的运用。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步一步地进步。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，着实让我惊喜。我一直对摄影充满热情，但之前仅仅停留在用手机随手拍的阶段。这次终于下定决心，购买了一本专业的数码单反摄影入门书，希望能够系统地学习摄影技巧。这本书的封面设计就非常吸引人，充满了科技感和艺术感，让人对里面的内容充满了期待。翻开书页，我立刻被其精美的排版和清晰的图文所吸引。内容详实，从最基础的相机知识讲起，比如相机的各个按钮功能、模式选择、焦距、光圈、快门速度等。这些基础知识对我这个新手来说至关重要，我之前对这些概念总是模棱两可，现在有了这本书的详细讲解，我感觉豁然开朗。作者的语言通俗易懂，即使是复杂的摄影术语，也用非常形象的比喻来解释，让我能够快速理解和吸收。而且，书中穿插了大量的实拍案例，通过对比分析，直观地展示了不同设置下拍摄效果的差异，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太有帮助了。我迫不及待地想拿起我的相机，按照书中的指导去实践了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对光影有着不懈追求的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我拍摄技巧的书籍。这本书无疑满足了我的期待。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的深度和广度。它不仅仅停留在“拍得好看”的层面，而是深入探讨了摄影的原理和技术。例如，在讨论景深时，作者不仅解释了光圈、焦距和距离如何影响景深，还详细阐述了如何利用景深来突出主体、虚化背景，从而达到更具艺术感的画面效果。书中的一些进阶技巧，比如如何利用反光板和柔光罩来改善光线，如何捕捉运动的瞬间，如何进行黑白摄影的创作，都让我大开眼界。这些内容对于我来说，不仅仅是知识的储备，更是创作灵感的源泉。我曾经遇到过一些拍摄瓶颈，觉得自己的照片总是缺乏特色，缺乏“味道”，而这本书中的很多观点和方法，让我找到了突破的方向。我感觉自己正在从一个“按快门的人”向一个“用相机说话的艺术家”转变。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影新手，自从拥有了数码单反相机后，就一直想找到一本合适的入门教程。这本书正好是我一直在寻找的那一本！它以一种非常友好的方式，将摄影这个看似复杂的领域变得简单易懂。书中的每一个章节都设计得非常贴心，从相机的基本操作到各种拍摄模式的应用，都循序渐进地展开。我尤其喜欢书中关于“白平衡”的讲解，我之前总是对这个概念感到困惑，但这本书用非常形象的比喻和对比图，让我一下子就明白了它在不同光线环境下的重要性。还有关于“曝光补偿”的介绍，也让我能够更好地控制照片的明暗，避免过曝或欠曝的情况发生。书中的语言风格非常轻松活泼，读起来一点都不枯燥。而且，作者还分享了很多自己的拍摄心得和一些小窍门，这些“干货”内容对我来说弥足珍贵，让我能够少走很多弯路。我已经迫不及待地想把这些学到的知识运用到实际拍摄中，去记录我生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种全新的观察世界的方式。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，缺乏故事感。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。作者不仅仅是传授技术，更重要的是，他引导我去思考“为什么要拍这张照片”，以及“如何通过这张照片来表达我的想法”。书中关于“画面叙事”的探讨，让我明白了构图、色彩、光影是如何共同作用，来构建一个视觉故事的。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，作者通过分析不同场景下的拍摄手法，教会我如何捕捉人物的情感，如何营造特定的氛围。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。我还被书中关于“后期处理”的介绍所吸引，虽然我之前对后期处理有些抵触，但这本书让我明白，适当的后期处理能够让照片更具表现力，更好地展现作者的意图。我感觉自己正在从一个被动的记录者，转变为一个主动的创作者。