具体描述
基本信息
书名：数码摄影诊所
定价：30.00元
作者：洪保平
出版社：福建科技出版社
出版日期：201-01
ISBN：9787533534851
字数：30000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：12k
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书在分析每一个案例时，首先介绍每个场景拍摄时的环境、天气等状况；然后分析每幅照片的得失和优劣；再给出在相同场景下新的拍摄视点以及构思理念，以及实际拍摄照片的效果；后针对这一个场景的拍摄进行总结。通过这些对比和分析，我们可以发现：在一个相同的场景，由于拍摄者的视角、技法以及构思上的差别，拍摄出的影像效果相差很大。如此，促使我们需要进行深刻反思：在拍摄现场，只要我们稍稍再多思考多观察一下，比如移动一下拍摄角度，改变光线的方向，或者利用一下现场周边的景物，重新构图取景，就完全可能提高作品的观赏度，或者加深作品的内涵。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
当我开始接触数码摄影的时候，感觉就像置身于一个充满各种仪器的实验室，我能看到那些按钮、那些参数，但我完全不知道它们各自有什么作用，更不知道如何去组合它们才能拍出我想要的照片。《数码摄影诊所》这本书，就像一位循循善诱的老师，把我从那个“黑暗”的实验室里，一步步地引导到了明亮的“影棚”。 我一直觉得，摄影最难的部分就是“光”。太阳光、灯光，它们的角度、强度，还有如何利用它们，都让我感到非常困惑。我之前拍人像，总是觉得人物脸上硬邦邦的，没有一点柔和感。这本书里关于“用光”的章节，简直是我摄影生涯中的“启明星”。它没有上来就讲什么“三分法布光”之类的专业术语，而是从最基础的“光的性质”讲起，比如光的软硬、光的硬度。然后，它通过大量的实拍图例，展示了不同光线条件下，同一个物体、同一个人的视觉效果差异。我最印象深刻的是关于“侧光”的讲解，它让我明白了侧光如何能勾勒出物体的轮廓，增加立体感，让画面更有戏剧性。 《数码摄影诊所》的另一个让我眼前一亮的方面，是它对“细节”的关注。很多时候，我们觉得自己拍的照片“不够好”，但又说不出具体哪里不好。《数码摄影诊所》就是擅长捕捉这些“不好”的根源。比如，在讲到“对焦”的时候，它不仅仅告诉你如何对焦，还深入分析了为什么有时候会对焦不准，以及如何避免这种情况。它提醒了我，在拍摄运动物体时，选择正确的对焦模式的重要性，以及如何预判被摄体的运动轨迹来提前对焦。还有在后期处理中，关于“锐化”的讲解，它并不是简单地告诉你拉高锐度值，而是教我如何在保留细节的同时，避免噪点过多，让画面看起来更干净。 这本书的内容非常丰富，但它的叙述方式却一点也不枯燥。它运用了很多通俗易懂的比喻，而且每个知识点都配有大量的插图和图解，非常直观。我尤其喜欢它在讲解一些复杂概念时，会加入一些“作者有话说”或者“小贴士”这样的栏目，这些地方往往藏着一些非常实用的经验之谈，是你在其他地方很难找到的。它让我感觉，这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次与一位经验丰富的摄影师的深度交流。 总而言之，《数码摄影诊所》这本书，让我对数码摄影的理解，从“会拍”提升到了“懂得拍”。它不仅解决了我在拍摄过程中遇到的种种技术难题，更重要的是，它培养了我对摄影的“感觉”和“审美”。我现在再拿起相机，不再是盲目地按快门，而是开始思考，我想要什么样的画面，我该如何去实现它。这本书，绝对是我摄影路上的一位良师益友。
评分《数码摄影诊所》这本书，我真的算是从头到尾，仔仔细细地翻了个遍，甚至连目录都研究了好几回。我之前对摄影一直都是“看感觉”的状态，觉得拍得好看就行，但总觉得好像少了点什么，画面总是不够通透，或者光影的处理总是不那么得心应手。拿到这本书的时候，抱着试试看的心态，没想到它真的像一个经验丰富的老医生，把我数码摄影的各种“疑难杂症”都一一诊断清楚了。 一开始，我以为这本书会是那种枯燥的技术手册，充斥着各种我看不懂的参数和术语。但出乎意料的是，它的语言非常生动易懂，就像和一位和蔼可亲的长辈在聊天一样。作者并没有直接灌输理论，而是通过一个个生动的案例，把那些抽象的概念变得具象化。比如，在讲到“曝光”的时候，我之前总以为就是把快门、光圈、ISO随便调调就行，但这本书把它比喻成“给画面喂食”，食量（曝光量）太多太少都会影响“口感”（画面效果），这个比喻我一下子就明白了。而且，书中还特别强调了“光线”的重要性，从顺光、逆光到侧光，不同的光线方向对画面带来的不同质感，作者都做了非常细致的讲解和对比图示，让我恍然大悟，原来我之前觉得画面“平”或者“死”，很大程度上就是因为没有用好光。 这本书最大的亮点之一，我觉得在于它对“构图”的深入剖析。我之前一直以为构图就是把主体放在画面中间，或者简单地遵循“三分法”。但《数码摄影诊所》让我看到了构图的更多可能性和更深层的含义。它不仅仅是告诉你“怎么放”，更重要的是告诉你“为什么这么放”。比如，在讲到“引导线”的时候，作者不仅给出了大量的优秀范例，还详细解释了引导线如何将观众的视线自然地引入画面主体，从而增强画面的纵深感和故事性。还有“留白”的处理，以前我总觉得画面空着不好看，但这本书告诉我，恰当的留白不仅能突出主体，还能营造意境，让画面“呼吸”。每次看完一个构图的讲解，我都会立刻翻出自己拍的照片，尝试着去分析和改进，真的有一种“豁然开朗”的感觉。 我还特别喜欢书中关于“色彩”的章节。我一直觉得照片的色彩很影响整体的氛围，但自己调色的时候总是“瞎调”，要么过饱和，要么色彩不协调。这本书就像一个色彩的“魔法师”，把那些复杂的色彩理论变得简单易学。从色彩的冷暖对比，到互补色的运用，再到色彩的饱和度和明度如何影响情绪，作者都给出了非常实用的指导。我印象最深刻的是关于“色温”的讲解，以前我只知道对着屏幕上看色温值，但这本书让我明白了不同色温下，照片呈现出的不同感觉，比如偏暖的色温会带来温暖、舒适的感觉，而偏冷的色温则会显得冷静、专业。这本书的色彩讲解，让我在后期处理时，不再是漫无目的地去调整，而是有了明确的目标和方向。 当然，这本书也少不了对“后期处理”的详细指导，但它和其他的后期教程不一样，并没有上来就讲一堆PS的工具和技巧。而是从“为什么需要后期”和“后期能做什么”开始，引导读者理解后期的意义和价值。然后，它循序渐进地讲解了如何利用后期来优化照片的细节，比如锐化、降噪、以及如何调整照片的整体影调。我尤其赞赏它强调“适度后期”的原则，告诫我们不要过度修饰，以免照片失真。书中还提供了很多具体的调整案例，比如如何让天空更蓝，如何让人物的皮肤更自然，这些都是我平时拍照时经常遇到的问题，通过这本书的学习，我感觉自己的后期水平有了质的飞跃，拍出来的照片也更加耐看和有表现力了。
评分拿到《数码摄影诊所》这本书，我当时的想法是，希望能把它当作一本“工具书”，遇到问题的时候可以翻一翻，找找解决办法。毕竟，数码摄影入门之后，会遇到各种各样的问题，光线不好拍虚了、色彩不对劲、构图总是怪怪的，这些都让人很头疼。这本书的标题就很有针对性，“诊所”这个词，让我感觉它能为我这些“病症”提供“疗方”。 翻开书，我首先被它的结构吸引了。它不像那种一本正经的教科书，而是把摄影的各种问题，比如“快门速度太慢导致画面模糊”、“光圈开太大背景虚化过度”等等，都拆分成一个个独立的“病例”，然后给出详细的“诊断”和“治疗方案”。这种模式非常适合我这种不太喜欢系统性学习，更偏向于解决实际问题的人。每一次翻到某一页，都像是打开了一个新的“诊室”，里面有清晰的病因分析，比如为什么会出现这个问题，背后的原理是什么，然后就是具体的“药物”——也就是各种参数的调整方法、设备的使用技巧，甚至是心态上的调整。 让我惊喜的是，书中对“虚化”的讲解，简直是把我之前所有的疑惑都解开了。我一直都很羡慕别人拍的照片，背景那么模糊，把主体衬托得特别突出，但自己拍的时候，要么虚化不够，要么就虚得太夸张，感觉不自然。这本书从“焦距”、“光圈”、“拍摄距离”这三个关键因素入手，详细解释了它们是如何影响景深，进而影响虚化效果的。而且，它还提供了很多实操性的建议，比如在什么场景下应该使用大光圈，什么时候应该靠近主体，甚至还提醒了一些容易被忽略的小细节，比如选择合适的背景。我按照书里的方法尝试了几次，发现自己终于能拍出想要的虚化效果了，那种成就感真的无与伦比。 此外，书中对“色彩管理”的解读也让我受益匪浅。我之前一直以为只要在相机里选择“鲜艳”模式，照片就会好看。但《数码摄影诊所》告诉我，色彩是有生命力的，不同的色彩搭配会传递不同的情感。它详细讲解了色彩的“三要素”——色相、饱和度和明度，以及它们之间的关系。更重要的是，它教我如何通过调整这些要素来达到我想要的效果，比如如何让人物的肤色看起来更健康，如何让风景照更有层次感。这本书让我明白，后期调色不仅仅是“让颜色变好看”，更是“用颜色讲故事”。 总的来说，《数码摄影诊所》这本书，不仅仅是一本技术指导书，更像是一位经验丰富的摄影导师，它教会了我如何“看”摄影，如何“思考”摄影，并最终如何“拍好”摄影。它让我从一个“摄影的门外汉”，逐渐变成了一个能够独立解决摄影问题，并不断提升自己拍摄技巧的“摄影爱好者”。我真的觉得，这本书对于任何想要在数码摄影道路上有所进步的人来说，都是一本不可或缺的宝藏。
评分老实说，我之前对摄影的认知，停留在“拍下来就好”的阶段。看到好看的景色，就举起相机拍一张，看到有趣的人，就赶紧抓拍一张。但结果往往是，照片看起来都很“平”，缺乏那种能够打动人的力量。直到我开始阅读《数码摄影诊所》，我才意识到，原来摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种艺术。 这本书最让我觉得“耳目一新”的地方，就是它对“情绪”的探讨。摄影如何能够传递情绪？如何让照片拥有“灵魂”？《数码摄影诊所》从最基本的“画面语言”入手，比如“线条”的运用，是如何引导观者的视线，造成不同的心理感受；“形状”的构成，又会带来怎样的视觉冲击。它不仅仅是告诉你“拍直线”，更是告诉你“拍直线能够带来稳定感”，或者“拍曲线能够营造出柔美、动感的效果”。 我特别喜欢书中关于“景深”的讲解。以前我只知道大光圈能虚化背景，小光圈能让画面更清晰。但这本书让我明白，景深不仅仅是一个技术参数，更是一个叙事工具。它教我如何利用景深来突出主体，如何利用景深来交代环境，甚至是如何利用浅景深来营造梦幻、唯美的氛围，或者利用大景深来展现宏大的场面。书中提供了非常多不同场景下的景深运用范例，我看了之后，才真正明白，原来同样是拍一朵花，用不同的景深，呈现出的感觉可以天差地别。 《数码摄影诊所》还教会了我如何“说故事”。很多时候，一张成功的照片，不仅仅是记录了某个瞬间，更是讲述了一个故事。这本书从“时间”和“空间”两个维度，教我如何通过构图、光影、色彩来构建画面的叙事性。比如，如何通过“运动模糊”来表现画面的动态感，如何通过“冷暖色调”来烘托照片的氛围，这些都让我受益匪浅。我现在拍照，不再只是被动地记录，而是开始主动地去思考，我想通过这张照片传达什么，我想让观者产生什么样的感受。 总之，《数码摄影诊所》这本书，不仅仅是一本技术指导，更是一本“摄影哲学”的书。它让我从一个“快门按下者”，变成了一个“画面创作者”。它拓展了我的摄影视野，提升了我的审美能力，并且给了我源源不断的创作灵感。我觉得，这本书就像一个“摄影启蒙书”，每一个对摄影有热情的人，都应该读一读。
评分我拿到《数码摄影诊所》这本书的时候，其实是抱着一种“碰运气”的心态。我之前尝试过一些摄影教程，但总是觉得它们要么太浅，要么就太深，始终找不到一个适合我这种“半吊子”水平的学习资料。这本书的标题倒是挺吸引人的，感觉像是能解决我摄影路上遇到的各种“疑难杂症”。 读完这本书，我最大的感受就是“豁然开朗”。我之前一直对“白平衡”这个概念感到模糊，总觉得它就是个摆设，随便设置一下就行了。但《数码摄影诊所》用非常生动的方式，让我明白了白平衡对于照片色彩的巨大影响。它把不同色温的光线比喻成不同的“滤镜”，然后解释了为什么在阴天拍出来的照片会偏蓝，在灯光下拍出来的照片会偏黄。更重要的是，它教我如何在拍摄时，根据不同的光线环境，准确地设置白平衡，或者在后期时，如何通过调整白平衡来还原照片最真实的色彩。 这本书对于“噪点”的讲解，也让我印象深刻。我之前拍夜景的时候，总是拍得一片模糊，或者噪点多得不成样子。这本书不仅解释了噪点产生的原因，还给了我非常实用的解决方法，比如如何调整ISO的设置，如何选择合适的快门速度，以及在后期处理中，如何有效地进行降噪，同时又不损失照片的细节。我按照书里的方法尝试了几次，发现自己拍出来的夜景照片，真的比以前清晰了很多，而且噪点也得到了很好的控制，这让我非常有成就感。 《数码摄影诊所》最让我觉得难得的是，它并没有把所有的重点都放在“参数设置”上，而是花了很多篇幅来讲解“观察”和“思考”。它教我如何去“看”光线，如何去“感受”色彩，如何去“理解”场景。比如，在讲解“拍摄角度”时，它并没有简单地告诉你“仰拍”或者“俯拍”，而是教我如何通过改变拍摄角度来影响画面的视觉效果，如何通过低角度来让物体显得更加高大雄伟，或者通过高角度来展现画面的广阔感。 总而言之，《数码摄影诊所》这本书，让我对数码摄影的理解，不再局限于冰冷的技术层面，而是上升到了一个更高的境界。它教会了我如何用眼睛去发现美，用头脑去思考美，最终用相机去创造美。这本书，绝对是我摄影学习路上的一次“重要诊断”，让我找准了自己的“病症”，并找到了有效的“治疗方案”。
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