具體描述
基本信息
書名：數碼攝影診所
定價：30.00元
作者：洪保平
齣版社：福建科技齣版社
齣版日期：201-01
ISBN：9787533534851
字數：30000
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：12k
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
本書在分析每一個案例時，首先介紹每個場景拍攝時的環境、天氣等狀況；然後分析每幅照片的得失和優劣；再給齣在相同場景下新的拍攝視點以及構思理念，以及實際拍攝照片的效果；後針對這一個場景的拍攝進行總結。通過這些對比和分析，我們可以發現：在一個相同的場景，由於拍攝者的視角、技法以及構思上的差彆，拍攝齣的影像效果相差很大。如此，促使我們需要進行深刻反思：在拍攝現場，隻要我們稍稍再多思考多觀察一下，比如移動一下拍攝角度，改變光綫的方嚮，或者利用一下現場周邊的景物，重新構圖取景，就完全可能提高作品的觀賞度，或者加深作品的內涵。
目錄
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
《數碼攝影診所》這本書，我真的算是從頭到尾，仔仔細細地翻瞭個遍，甚至連目錄都研究瞭好幾迴。我之前對攝影一直都是“看感覺”的狀態，覺得拍得好看就行，但總覺得好像少瞭點什麼，畫麵總是不夠通透，或者光影的處理總是不那麼得心應手。拿到這本書的時候，抱著試試看的心態，沒想到它真的像一個經驗豐富的老醫生，把我數碼攝影的各種“疑難雜癥”都一一診斷清楚瞭。 一開始，我以為這本書會是那種枯燥的技術手冊，充斥著各種我看不懂的參數和術語。但齣乎意料的是，它的語言非常生動易懂，就像和一位和藹可親的長輩在聊天一樣。作者並沒有直接灌輸理論，而是通過一個個生動的案例，把那些抽象的概念變得具象化。比如，在講到“曝光”的時候，我之前總以為就是把快門、光圈、ISO隨便調調就行，但這本書把它比喻成“給畫麵喂食”，食量（曝光量）太多太少都會影響“口感”（畫麵效果），這個比喻我一下子就明白瞭。而且，書中還特彆強調瞭“光綫”的重要性，從順光、逆光到側光，不同的光綫方嚮對畫麵帶來的不同質感，作者都做瞭非常細緻的講解和對比圖示，讓我恍然大悟，原來我之前覺得畫麵“平”或者“死”，很大程度上就是因為沒有用好光。 這本書最大的亮點之一，我覺得在於它對“構圖”的深入剖析。我之前一直以為構圖就是把主體放在畫麵中間，或者簡單地遵循“三分法”。但《數碼攝影診所》讓我看到瞭構圖的更多可能性和更深層的含義。它不僅僅是告訴你“怎麼放”，更重要的是告訴你“為什麼這麼放”。比如，在講到“引導綫”的時候，作者不僅給齣瞭大量的優秀範例，還詳細解釋瞭引導綫如何將觀眾的視綫自然地引入畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。還有“留白”的處理，以前我總覺得畫麵空著不好看，但這本書告訴我，恰當的留白不僅能突齣主體，還能營造意境，讓畫麵“呼吸”。每次看完一個構圖的講解，我都會立刻翻齣自己拍的照片，嘗試著去分析和改進，真的有一種“豁然開朗”的感覺。 我還特彆喜歡書中關於“色彩”的章節。我一直覺得照片的色彩很影響整體的氛圍，但自己調色的時候總是“瞎調”，要麼過飽和，要麼色彩不協調。這本書就像一個色彩的“魔法師”，把那些復雜的色彩理論變得簡單易學。從色彩的冷暖對比，到互補色的運用，再到色彩的飽和度和明度如何影響情緒，作者都給齣瞭非常實用的指導。我印象最深刻的是關於“色溫”的講解，以前我隻知道對著屏幕上看色溫值，但這本書讓我明白瞭不同色溫下，照片呈現齣的不同感覺，比如偏暖的色溫會帶來溫暖、舒適的感覺，而偏冷的色溫則會顯得冷靜、專業。這本書的色彩講解，讓我在後期處理時，不再是漫無目的地去調整，而是有瞭明確的目標和方嚮。 當然，這本書也少不瞭對“後期處理”的詳細指導，但它和其他的後期教程不一樣，並沒有上來就講一堆PS的工具和技巧。而是從“為什麼需要後期”和“後期能做什麼”開始，引導讀者理解後期的意義和價值。然後，它循序漸進地講解瞭如何利用後期來優化照片的細節，比如銳化、降噪、以及如何調整照片的整體影調。我尤其贊賞它強調“適度後期”的原則，告誡我們不要過度修飾，以免照片失真。書中還提供瞭很多具體的調整案例，比如如何讓天空更藍，如何讓人物的皮膚更自然，這些都是我平時拍照時經常遇到的問題，通過這本書的學習，我感覺自己的後期水平有瞭質的飛躍，拍齣來的照片也更加耐看和有錶現力瞭。
評分我拿到《數碼攝影診所》這本書的時候，其實是抱著一種“碰運氣”的心態。我之前嘗試過一些攝影教程，但總是覺得它們要麼太淺，要麼就太深，始終找不到一個適閤我這種“半吊子”水平的學習資料。這本書的標題倒是挺吸引人的，感覺像是能解決我攝影路上遇到的各種“疑難雜癥”。 讀完這本書，我最大的感受就是“豁然開朗”。我之前一直對“白平衡”這個概念感到模糊，總覺得它就是個擺設，隨便設置一下就行瞭。但《數碼攝影診所》用非常生動的方式，讓我明白瞭白平衡對於照片色彩的巨大影響。它把不同色溫的光綫比喻成不同的“濾鏡”，然後解釋瞭為什麼在陰天拍齣來的照片會偏藍，在燈光下拍齣來的照片會偏黃。更重要的是，它教我如何在拍攝時，根據不同的光綫環境，準確地設置白平衡，或者在後期時，如何通過調整白平衡來還原照片最真實的色彩。 這本書對於“噪點”的講解，也讓我印象深刻。我之前拍夜景的時候，總是拍得一片模糊，或者噪點多得不成樣子。這本書不僅解釋瞭噪點産生的原因，還給瞭我非常實用的解決方法，比如如何調整ISO的設置，如何選擇閤適的快門速度，以及在後期處理中，如何有效地進行降噪，同時又不損失照片的細節。我按照書裏的方法嘗試瞭幾次，發現自己拍齣來的夜景照片，真的比以前清晰瞭很多，而且噪點也得到瞭很好的控製，這讓我非常有成就感。 《數碼攝影診所》最讓我覺得難得的是，它並沒有把所有的重點都放在“參數設置”上，而是花瞭很多篇幅來講解“觀察”和“思考”。它教我如何去“看”光綫，如何去“感受”色彩，如何去“理解”場景。比如，在講解“拍攝角度”時，它並沒有簡單地告訴你“仰拍”或者“俯拍”，而是教我如何通過改變拍攝角度來影響畫麵的視覺效果，如何通過低角度來讓物體顯得更加高大雄偉，或者通過高角度來展現畫麵的廣闊感。 總而言之，《數碼攝影診所》這本書，讓我對數碼攝影的理解，不再局限於冰冷的技術層麵，而是上升到瞭一個更高的境界。它教會瞭我如何用眼睛去發現美，用頭腦去思考美，最終用相機去創造美。這本書，絕對是我攝影學習路上的一次“重要診斷”，讓我找準瞭自己的“病癥”，並找到瞭有效的“治療方案”。
評分老實說，我之前對攝影的認知，停留在“拍下來就好”的階段。看到好看的景色，就舉起相機拍一張，看到有趣的人，就趕緊抓拍一張。但結果往往是，照片看起來都很“平”，缺乏那種能夠打動人的力量。直到我開始閱讀《數碼攝影診所》，我纔意識到，原來攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種藝術。 這本書最讓我覺得“耳目一新”的地方，就是它對“情緒”的探討。攝影如何能夠傳遞情緒？如何讓照片擁有“靈魂”？《數碼攝影診所》從最基本的“畫麵語言”入手，比如“綫條”的運用，是如何引導觀者的視綫，造成不同的心理感受；“形狀”的構成，又會帶來怎樣的視覺衝擊。它不僅僅是告訴你“拍直綫”，更是告訴你“拍直綫能夠帶來穩定感”，或者“拍麯綫能夠營造齣柔美、動感的效果”。 我特彆喜歡書中關於“景深”的講解。以前我隻知道大光圈能虛化背景，小光圈能讓畫麵更清晰。但這本書讓我明白，景深不僅僅是一個技術參數，更是一個敘事工具。它教我如何利用景深來突齣主體，如何利用景深來交代環境，甚至是如何利用淺景深來營造夢幻、唯美的氛圍，或者利用大景深來展現宏大的場麵。書中提供瞭非常多不同場景下的景深運用範例，我看瞭之後，纔真正明白，原來同樣是拍一朵花，用不同的景深，呈現齣的感覺可以天差地彆。 《數碼攝影診所》還教會瞭我如何“說故事”。很多時候，一張成功的照片，不僅僅是記錄瞭某個瞬間，更是講述瞭一個故事。這本書從“時間”和“空間”兩個維度，教我如何通過構圖、光影、色彩來構建畫麵的敘事性。比如，如何通過“運動模糊”來錶現畫麵的動態感，如何通過“冷暖色調”來烘托照片的氛圍，這些都讓我受益匪淺。我現在拍照，不再隻是被動地記錄，而是開始主動地去思考，我想通過這張照片傳達什麼，我想讓觀者産生什麼樣的感受。 總之，《數碼攝影診所》這本書，不僅僅是一本技術指導，更是一本“攝影哲學”的書。它讓我從一個“快門按下者”，變成瞭一個“畫麵創作者”。它拓展瞭我的攝影視野，提升瞭我的審美能力，並且給瞭我源源不斷的創作靈感。我覺得，這本書就像一個“攝影啓濛書”，每一個對攝影有熱情的人，都應該讀一讀。
評分拿到《數碼攝影診所》這本書，我當時的想法是，希望能把它當作一本“工具書”，遇到問題的時候可以翻一翻，找找解決辦法。畢竟，數碼攝影入門之後，會遇到各種各樣的問題，光綫不好拍虛瞭、色彩不對勁、構圖總是怪怪的，這些都讓人很頭疼。這本書的標題就很有針對性，“診所”這個詞，讓我感覺它能為我這些“病癥”提供“療方”。 翻開書，我首先被它的結構吸引瞭。它不像那種一本正經的教科書，而是把攝影的各種問題，比如“快門速度太慢導緻畫麵模糊”、“光圈開太大背景虛化過度”等等，都拆分成一個個獨立的“病例”，然後給齣詳細的“診斷”和“治療方案”。這種模式非常適閤我這種不太喜歡係統性學習，更偏嚮於解決實際問題的人。每一次翻到某一頁，都像是打開瞭一個新的“診室”，裏麵有清晰的病因分析，比如為什麼會齣現這個問題，背後的原理是什麼，然後就是具體的“藥物”——也就是各種參數的調整方法、設備的使用技巧，甚至是心態上的調整。 讓我驚喜的是，書中對“虛化”的講解，簡直是把我之前所有的疑惑都解開瞭。我一直都很羨慕彆人拍的照片，背景那麼模糊，把主體襯托得特彆突齣，但自己拍的時候，要麼虛化不夠，要麼就虛得太誇張，感覺不自然。這本書從“焦距”、“光圈”、“拍攝距離”這三個關鍵因素入手，詳細解釋瞭它們是如何影響景深，進而影響虛化效果的。而且，它還提供瞭很多實操性的建議，比如在什麼場景下應該使用大光圈，什麼時候應該靠近主體，甚至還提醒瞭一些容易被忽略的小細節，比如選擇閤適的背景。我按照書裏的方法嘗試瞭幾次，發現自己終於能拍齣想要的虛化效果瞭，那種成就感真的無與倫比。 此外，書中對“色彩管理”的解讀也讓我受益匪淺。我之前一直以為隻要在相機裏選擇“鮮艷”模式，照片就會好看。但《數碼攝影診所》告訴我，色彩是有生命力的，不同的色彩搭配會傳遞不同的情感。它詳細講解瞭色彩的“三要素”——色相、飽和度和明度，以及它們之間的關係。更重要的是，它教我如何通過調整這些要素來達到我想要的效果，比如如何讓人物的膚色看起來更健康，如何讓風景照更有層次感。這本書讓我明白，後期調色不僅僅是“讓顔色變好看”，更是“用顔色講故事”。 總的來說，《數碼攝影診所》這本書，不僅僅是一本技術指導書，更像是一位經驗豐富的攝影導師，它教會瞭我如何“看”攝影，如何“思考”攝影，並最終如何“拍好”攝影。它讓我從一個“攝影的門外漢”，逐漸變成瞭一個能夠獨立解決攝影問題，並不斷提升自己拍攝技巧的“攝影愛好者”。我真的覺得，這本書對於任何想要在數碼攝影道路上有所進步的人來說，都是一本不可或缺的寶藏。
評分當我開始接觸數碼攝影的時候，感覺就像置身於一個充滿各種儀器的實驗室，我能看到那些按鈕、那些參數，但我完全不知道它們各自有什麼作用，更不知道如何去組閤它們纔能拍齣我想要的照片。《數碼攝影診所》這本書，就像一位循循善誘的老師，把我從那個“黑暗”的實驗室裏，一步步地引導到瞭明亮的“影棚”。 我一直覺得，攝影最難的部分就是“光”。太陽光、燈光，它們的角度、強度，還有如何利用它們，都讓我感到非常睏惑。我之前拍人像，總是覺得人物臉上硬邦邦的，沒有一點柔和感。這本書裏關於“用光”的章節，簡直是我攝影生涯中的“啓明星”。它沒有上來就講什麼“三分法布光”之類的專業術語，而是從最基礎的“光的性質”講起，比如光的軟硬、光的硬度。然後，它通過大量的實拍圖例，展示瞭不同光綫條件下，同一個物體、同一個人的視覺效果差異。我最印象深刻的是關於“側光”的講解，它讓我明白瞭側光如何能勾勒齣物體的輪廓，增加立體感，讓畫麵更有戲劇性。 《數碼攝影診所》的另一個讓我眼前一亮的方麵，是它對“細節”的關注。很多時候，我們覺得自己拍的照片“不夠好”，但又說不齣具體哪裏不好。《數碼攝影診所》就是擅長捕捉這些“不好”的根源。比如，在講到“對焦”的時候，它不僅僅告訴你如何對焦，還深入分析瞭為什麼有時候會對焦不準，以及如何避免這種情況。它提醒瞭我，在拍攝運動物體時，選擇正確的對焦模式的重要性，以及如何預判被攝體的運動軌跡來提前對焦。還有在後期處理中，關於“銳化”的講解，它並不是簡單地告訴你拉高銳度值，而是教我如何在保留細節的同時，避免噪點過多，讓畫麵看起來更乾淨。 這本書的內容非常豐富，但它的敘述方式卻一點也不枯燥。它運用瞭很多通俗易懂的比喻，而且每個知識點都配有大量的插圖和圖解，非常直觀。我尤其喜歡它在講解一些復雜概念時，會加入一些“作者有話說”或者“小貼士”這樣的欄目，這些地方往往藏著一些非常實用的經驗之談，是你在其他地方很難找到的。它讓我感覺，這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一次與一位經驗豐富的攝影師的深度交流。 總而言之，《數碼攝影診所》這本書，讓我對數碼攝影的理解，從“會拍”提升到瞭“懂得拍”。它不僅解決瞭我在拍攝過程中遇到的種種技術難題，更重要的是，它培養瞭我對攝影的“感覺”和“審美”。我現在再拿起相機，不再是盲目地按快門，而是開始思考，我想要什麼樣的畫麵，我該如何去實現它。這本書，絕對是我攝影路上的一位良師益友。
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