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董河东 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364134

商品编码：29942229218

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：风光摄影

定价：35.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364134

字数：243000

页码：150

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书采用理论与实践相结合的形式对风光摄影的方法和技巧进行了深入透彻的讲解，作者将自己多年的教学经验与外出采风拍摄实例相结合，对风光摄影的选材、测光与曝光、构图等都进行了详细的阐述，非常适合作为高等院校摄影相关课程的教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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漫游光影的国度：一部关于摄影艺术与世界风物的深度探索 本书籍并未涵盖“满28包邮 风光摄影”这一特定的内容或主题。 本书是一部聚焦于摄影艺术本体、人文关怀以及全球各地风光影像背后的思考与实践的综合性著作。它旨在带领读者超越简单的技术操作，深入理解“观看”的本质，探索如何通过镜头捕捉自然界的壮丽、历史的沉淀以及人类文明与环境的微妙互动。 全书结构清晰，分为三大核心部分：“光影的哲学与美学”、“世界影像的现场考察”，以及“超越取景框的思考”。 --- 第一部分：光影的哲学与美学——构建视觉语言的基石 (约450字) 本部分深入探讨了风光摄影作为一种艺术形式所依托的底层理论和美学原则。我们并非仅仅罗列曝光三角或景深控制的技巧，而是将其置于更宏大的艺术语境中进行审视。 1. 视觉的语法：光与影的辩证关系 光线是摄影的血液，但影像是灵魂。本书首先详细剖析了不同时间、不同天气条件下光线的性质（如伦勃朗光、侧逆光、散射光）如何塑造物体的体积感、纹理和情绪。我们探讨了如何利用影调的层次感，而非仅仅是明暗对比，来构建画面张力。一个章节专门用于分析“负空间”的运用，强调留白在东方美学和现代主义摄影中的重要作用，引导读者学会“不拍什么”与“拍什么”同等重要。 2. 构图的进化：从黄金分割到动态平衡 传统的网格划分法被引入现代的“视觉流线”理论中。我们研究了大师作品中如何通过引导线、重复纹理和视觉重量的分配来创造稳定而又引人入胜的画面结构。特别是，我们引入了“动态平衡”的概念，探讨在处理宏大场景时，如何通过纳入微小的、具有叙事性的元素（如一棵树、一处人造结构）来锚定观众的视线，避免画面因过于开阔而显得松散无力。 3. 色彩的心理学与情绪传递 色彩不再被视为简单的RGB值，而是被视为一种强大的情感载体。本书详细介绍了色彩温度、饱和度对观众心理的影响，并提供了如何根据拍摄主体的情感基调（如怀旧、宁静、爆发力）来主动控制色彩表现的策略。我们通过对比分析了不同胶片模拟（或数字色彩配置文件）背后的哲学差异，帮助摄影师找到最能表达自我心声的色彩语言。 --- 第二部分：世界影像的现场考察——深度游历与文化现场 (约650字) 本部分完全脱离了基础操作指南，转而聚焦于全球范围内具有独特地质、人文或光影条件的地域，分享基于现场经验的深入观察和实践案例。本书的重点在于“临场感”的捕捉，而非标准化的明信片式记录。 1. 极地之境：永恒与瞬变的交响 本书花费大量篇幅探讨了在极端气候下（如北极圈、南极半岛）进行摄影的挑战与机遇。内容包括：如何捕捉极光（Aurora Borealis）复杂而快速的色彩变化；在低色温环境下保持白平衡的准确性；以及在长时间的极夜或极昼中，如何构建具有时间深度的叙事结构。我们考察了冰川地貌的形态学，分析了不同年代冰的纹理如何讲述地球历史。 2. 干燥与荒芜：沙漠腹地的光影史诗 聚焦于撒哈拉、戈壁等沙漠地貌。此处，风光摄影的重心转向了对纹理、细节和时间感的捕捉。我们讨论了如何在中午的强光下寻找结构，以及如何在日出日落时段，利用沙丘的阴影精确地勾勒出大地如同波浪般的起伏。案例分析集中于如何利用广角镜头夸张前景，以表现沙漠的无限延伸感，以及在极简主义的背景下，如何巧妙地融入历史遗迹或稀疏的植被，以增加画面的哲学深度。 3. 亚洲古老山脉的禅意表达 这一章节侧重于喜马拉雅山脉、黄山等具有深厚人文精神的山岳景观。重点不是山峰的高度，而是山雾、云海与建筑的相互作用。我们探讨了中国传统山水画的“气韵生动”如何被现代风光摄影所继承和转化。实战案例包括：如何利用长曝光捕捉山间缭绕的云雾，使其呈现出水墨画般的流动感；以及如何在不对称的构图中，平衡山体的巨大体量与亭台楼阁的精致结构，体现天人合一的意境。 4. 海洋与海岸线：动能与永恒的交锋 海岸线摄影的难点在于驾驭水流的不可预测性。本书提供了高级长曝光技术在海浪拍摄中的应用，但更重要的是，探讨了如何通过精准的快门速度选择，来表现海水的“力量”（如喷薄的水雾）或“宁静”（如丝绸般平滑的水面）。同时，我们考察了潮汐、岩石侵蚀等自然力量在塑造海岸地貌中的作用，并指导摄影师如何将这些力量融入画面叙事。 --- 第三部分：超越取景框的思考——摄影的责任与传承 (约400字) 本书的收官部分回归到摄影师自身与他所记录的世界的关系，探讨更深层次的伦理、保护和艺术的未来走向。 1. 纪实风光：环境变迁的无声见证者 风光摄影不应是“美丽事物的收集”，而应是“地球健康状况的报告”。本章详细讨论了气候变化、过度开发对我们珍视的景观造成的不可逆转的影响。我们提供了案例，说明如何通过精确的对比记录（如同一地点的今昔影像对比），使风光照片具备强烈的环境警示力量，超越纯粹的审美愉悦。 2. 艺术的谦卑：面对自然伟大的谦逊态度 探讨了摄影师在面对宏大自然奇观时的心态管理。如何避免成为一个“掠夺者”，仅仅是为了获取一张完美的照片而干扰环境或破坏现场？我们强调了“就地取材”的美德，以及对拍摄地文化和生态的尊重，确保每一次按动快门都是对自然的致敬，而非占有。 3. 图像的生命力：策展、展示与持续的影响 最后，本书讨论了摄影作品从相机到最终展示介质（无论是实体画廊还是数字平台）的转化过程。我们探讨了如何通过装裱、介质选择（如铂钯印相、艺术微喷）来强化作品的主题和情感。这部分旨在帮助摄影师思考，他们的作品将以何种形态，在未来的时间维度中，继续与世界对话。 总结： 本书是一次对风光摄影艺术边界的深入拓展，它要求读者不仅掌握技术，更要培养哲学思辨能力和对世界的深刻同理心，将镜头变成一双洞察自然与人文交织之美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光充满热情的普通人，我一直希望能将那些让我心动的瞬间定格下来，但总是觉得自己的照片差了那么一点味道。《满28包邮 风光摄影》这本书，就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进风光摄影的精彩世界。 最让我受益匪浅的，是关于“细节的捕捉与表达”的章节。书中强调，风光摄影并非仅仅是追求宏大的场景，而更要关注那些容易被忽略的细节。例如，一片叶子的纹理，一滴露珠的光泽，甚至是一块石头上的苔藓，都可以成为画面的点睛之笔。作者通过大量的范例，展示了如何通过特写、浅景深等手法，来突出这些细节，赋予它们生命力和故事感。这让我意识到，原来风光摄影也可以如此细腻，如此充满人文关怀。 另外，书中对于“构图中的平衡与节奏”的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉你要遵循“三分法”等经典构图原则，更是引导我思考如何在画面中创造出视觉上的平衡和节奏感。例如，如何利用前景、中景、远景的层次关系来引导观者的视线，如何通过线条的走向来营造画面的动感，以及如何运用光影来打破画面的沉闷，让整个画面充满活力。读完这一部分，我感觉自己对画面的整体把控能力有了显著提升。 让我惊喜的是，这本书还涉及了一些关于“环境伦理与尊重自然”的内容。作者在书中强调，作为风光摄影师，我们不仅仅是记录者，更是自然的守护者。在拍摄过程中，我们要尊重自然环境，不留下任何痕迹，不打扰野生动物，并努力通过自己的作品，唤起更多人对自然的保护意识。这一点让我觉得这本书非常有高度，它不仅仅是关于技术，更是一种态度和责任。 总的来说，《满28包邮 风光摄影》是一本非常扎实且富有深度的书籍。它用真诚的语言，结合丰富的实战经验，为我打开了一扇通往更广阔的风光摄影世界的大门。这本书让我明白，好的风光摄影，是对自然之美的敬畏，是对生活的热爱，更是对心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 风光摄影》真的让我大开眼界！作为一名摄影爱好者，我一直对壮丽的自然风光充满了向往，也希望能将这份美景定格在我的镜头里。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了摄影大师们的课堂，学到了许多宝贵的技巧和理念。 首先，书中对于光线运用的讲解我尤为赞赏。它不仅仅是简单地告诉你“顺光好”或者“逆光有味道”，而是深入剖析了不同光线条件下的特点，以及如何利用它们来塑造画面氛围。例如，它详细介绍了“黄金时刻”和“蓝色时刻”的光线特性，并提供了相应的拍摄场景和参数建议，让我明白了为什么日出日落时分的风光作品总是那么迷人，而我也因此学会了如何捕捉那种柔和、温暖的光线，让我的风光照片不再单调。 更让我惊喜的是，作者并没有止步于基础的光线讲解，而是将目光投向了更深层次的构图。书中有大量的案例分析，通过对比不同构图方式的效果，直观地展示了如何运用引导线、框架、对称等元素来增强画面的视觉冲击力。我特别喜欢其中关于“留白”和“负空间”的章节，它让我意识到，画面中适当的“空白”并非多余，而是能更好地突出主体，营造意境。以前我总觉得照片不够饱满，现在才明白，有时候“少即是多”。 此外，书中还分享了许多实用的后期处理技巧。当然，它并非教你“无中生有”，而是强调如何在尊重原片的基础上，通过后期手段来优化细节，进一步提升照片的艺术感染力。比如，如何调整白平衡来还原真实色彩，如何运用局部调整工具来突出主体，以及如何通过对比度和饱和度的微调来增加画面的层次感，这些都给了我很多启发。读完这本书，我感觉自己拍摄的照片有了质的飞跃，不仅色彩更鲜活，细节也更丰富。 总而言之，《满28包邮 风光摄影》是一本兼具理论深度和实践指导性的佳作。它用通俗易懂的语言，结合大量的精美摄影作品，为我打开了一扇通往风光摄影艺术殿堂的大门。无论是对摄影初学者还是有一定经验的爱好者，都能从中获益匪浅。我强烈推荐给所有热爱风光摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对大自然的鬼斧神工充满了敬畏，也希望能将这份震撼用相机记录下来，但总是感觉自己的照片缺乏灵魂。《满28包邮 风光摄影》这本书，真的像一股清流，让我对风光摄影有了全新的认识。 其中，关于“视角与透视”的讲解，我简直是醍醐灌顶。作者用大量的对比图例，生动地展示了不同视角对同一景色的影响。平视、仰视、俯视，每一个角度都能带来截然不同的视觉感受。我以前总是习惯性地站在一个固定的高度拍摄，现在才明白，变换视角是多么重要。比如，仰视高大的树木，可以营造出一种庄严、宏伟的感觉；俯视蜿蜒的河流，则能展现出一种开阔、舒展的意境。书中还详细解释了透视原理，以及如何利用它来增强画面的纵深感，让照片更具空间感。 让我意外的是，书中还花了很大篇幅来讨论“色彩的运用与协调”。它不仅仅是教你如何调整饱和度，而是深入分析了色彩的心理学效应，以及如何通过色彩来表达情绪。例如，暖色调通常给人带来温暖、喜悦的感觉，而冷色调则能营造出宁静、忧郁的氛围。书中还介绍了如何运用互补色、邻近色等色彩搭配原则，来让画面更具视觉冲击力。读完这一部分，我感觉自己对色彩的敏感度大大提高，也学会了如何在拍摄时就考虑色彩的搭配，而不是仅仅依赖后期。 更让我感到兴奋的是，书中还分享了一些关于“创意与灵感”的章节。它鼓励读者跳出思维定势，去尝试一些独特的拍摄手法。比如，利用慢门拍摄流水，可以呈现出丝绸般的质感；利用反光，可以创造出梦幻般的倒影。这些创意性的指导，极大地拓展了我的拍摄思路，让我不再局限于传统的拍摄方式，而是敢于尝试更多元化的表现手法。 总而言之，《满28包邮 风光摄影》是一本充满智慧和启发的书籍。它不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一本关于如何用眼睛去发现美、用心去感受自然的哲学书。这本书让我明白了，风光摄影的魅力，在于捕捉瞬间的光影，在于展现自然的壮美，更在于通过镜头，与观者进行一场心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满诗意的风光摄影作品心生向往，但总觉得自己的照片显得太过平淡，缺乏意境。《满28包邮 风光摄影》这本书，为我揭示了风光摄影的奥秘，让我受益匪浅。 其中，关于“利用天气制造戏剧性”的讲解，我特别喜欢。书中详细介绍了如何利用不同的天气条件来为画面增加戏剧性和感染力。例如，利用阴雨天柔和的光线来营造宁静的氛围，利用暴风雨来前的乌云密布来增加画面的张力，甚至利用浓雾来制造朦胧、神秘的意境。作者还分享了一些拍摄雾景的技巧，如何利用前景来引导视线，如何调整曝光来保留雾的层次感，这些都让我耳目一新。我以前总是害怕阴雨天，现在才知道，这些看似“不完美”的天气，恰恰是创作出独特风光作品的绝佳机会。 另外，关于“拍摄季节的变化与表现”的探讨，也让我眼前一亮。书中深入分析了不同季节对风光景色的影响，并给出了相应的拍摄策略。比如，春天万物复苏，生机勃勃，适合拍摄带有柔和色彩和嫩芽的画面；夏天烈日炎炎，色彩浓烈，适合拍摄充满活力的景象；秋天层林尽染，色彩斑斓，是拍摄金秋美景的最佳时机；而冬天白雪皑皑，纯净肃穆，则能营造出一种宁静致远的氛围。这些知识让我意识到，风光摄影不仅仅是在一个固定的时间点拍摄，更是要捕捉四季轮回带来的不同美感。 让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“后期处理中的创意发挥”的内容。它不仅仅是简单的调色、裁剪，更是鼓励读者运用后期技术来强化画面的情感和故事性。例如，如何通过局部色彩的调整来突出主题，如何利用光影效果来增加画面的层次感，甚至如何通过合成来创造出更具想象力的画面。这些创意性的后期指导，让我看到了风光摄影无限的可能性。 总而言之，《满28包邮 风光摄影》是一本非常出色的风光摄影教程。它不仅传授了扎实的技术，更重要的是，它激发了我对自然的热爱和对艺术的追求。这本书让我明白，好的风光摄影，是摄影师对自然之美的独特理解和表达，更是对生命的热情讴歌。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是按下快门这么简单，但《满28包邮 风光摄影》这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，一张好的风光照片背后，蕴含着摄影师对自然、对光影、对构图的深刻理解和精湛技艺。 让我印象最深刻的是关于“故事性”的阐述。书中并没有简单罗列各种拍摄技巧，而是反复强调，每一张风光照片都应该试图讲述一个故事。作者通过分析一些经典的风光摄影作品，引导读者思考如何通过画面中的元素，例如人物、建筑、甚至是天气变化，来营造一种叙事感，让观者能够产生共鸣，仿佛置身于照片中的场景，感受其中的情感和氛围。这一点对我来说是颠覆性的，因为我以前拍摄的照片往往只注重景色的呈现，而忽略了情感的传递。 另外，关于“设备选择与运用”的部分也写得非常细致。它并没有一味推崇昂贵的器材，而是根据不同的拍摄场景和需求，给出中肯的建议。比如，在拍摄壮丽的山河时，可能会需要广角镜头来捕捉宏大的场面；而在拍摄细节丰富的花草树木时，则需要长焦镜头来突出主体。书中还详细介绍了不同镜头的特性，以及如何通过滤镜来控制光线，增强色彩，这些实操性的指导让我觉得非常实用。我不再盲目追求设备，而是更懂得如何根据自己的拍摄目标来选择最合适的工具。 让我惊喜的是，这本书还涉及了一些关于“天气与季节”对风光摄影影响的章节。它详细介绍了不同季节和不同天气条件下，景色的变化特点，以及相应的拍摄策略。比如，春天花开的柔美，夏天雨后的清新，秋天落叶的斑斓，冬天雪景的纯净，不同的天气，如阴天、雨天、雾天，又会带来怎样的独特光影效果。这些知识让我意识到，原来风光摄影不仅仅是捕捉眼前的景色，更是要与大自然“对话”，去发现不同时间和空间赋予景色的独特魅力。 总的来说，《满28包邮 风光摄影》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅教授摄影技巧，更重要的是，它激发了我对自然和摄影更深层次的热爱。这本书让我明白了，真正的风光摄影师，是用眼睛去观察，用心去感受，用镜头去记录，最终用作品去诉说。