DSLR数码单反摄影构图与用光全攻略(DVD)(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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科学出版社 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030280909

商品编码：29942222667

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：DSLR数码单反摄影构图与用光全攻略(DVD)(全彩)

定价：58.00元

作者：出版社:科学出版社

出版社：科学出版社

出版日期：208-01

ISBN：9787030280909

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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“摄影让时间定格，摄影是用光的艺术”。本书对摄影构图与曝光的基本理论作了系统的阐述，着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、摄影曝光技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄与光线角度的选择、画面造型的基本要求以及光线对画面效果的塑造和描绘等内容，通过大量精彩的照片介绍了数码单反相机构图和曝光的各类基础知识、人像摄影构图与曝光以及风景照片摄影构图与曝光的技巧。本书后一部分内容“专题摄影技巧”还介绍了各类摄影技巧的解密，使摄影爱好者可以将摄影构图和曝光理解得十分透彻。
本书具有较强的实用价值，适合各类摄影爱好者阅读。

目录

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Part 01　基础知识　
Part 02　摄影构图技巧　
Part 03　摄影曝光技巧
Part 04　专题摄影技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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数字时代的视觉叙事：光影、色彩与影像的深度解析 本套丛书深入探讨数字影像创作的各个层面，旨在为热衷于摄影和视觉艺术的爱好者及专业人士提供一套全面、系统的知识体系与实践指南。它超越了单纯的设备操作层面，聚焦于如何运用光线、色彩、构图等核心要素，构建出富有感染力和叙事深度的视觉作品。 第一卷：光线的雕刻——深度解析自然与人造光源 本卷着重于对“光”这一摄影之本的全面理解与驾驭。光线不仅是曝光的必要条件，更是塑造形态、营造氛围、引导视线的关键工具。 一、光的物理特性与感知 我们将从光的物理学基础入手，探讨不同波长光线的色彩温度（色温）及其在不同拍摄场景下的表现。详细阐述了色温的测量单位（开尔文值）以及如何在后期处理中准确还原或创造性地调整色彩氛围。研究了光的“硬度”与“柔和度”——即光线的扩散程度，以及如何通过柔光箱、反光板、蜂巢等附件控制光线的边缘过渡，从而影响主体的高光与阴影对比度。 二、自然光线的时相变化与应用 自然光是摄影中最变幻莫测的元素。本卷细致分析了太阳在一天之内的运动轨迹对光线角度和质量的影响： 1. 晨曦与曙光： 探讨清晨低角度、色彩偏暖的“魔幻时刻”（Magic Hour）的特点，以及如何利用逆光勾勒轮廓，捕捉水汽和薄雾中的光束效果。 2. 正午的挑战与机遇： 分析正午高角度、对比度极高的光线在风光和人像中的处理难度，并提供使用大面积反光板或内置闪光灯进行补光的实用技巧，以填充过暗的阴影区域。 3. 黄金时段与蓝调时刻： 深入剖析日落前后的暖调过渡与日落后的冷调环境光（蓝调时刻），这是戏剧性人像和城市夜景的最佳时机。讲解如何通过长时间曝光捕捉移动光源的轨迹。 三、人造光源的布光技巧 人造光源为创作者提供了稳定且可控的创作环境。本卷详尽覆盖了演播室布光与现场补光技术： 1. 经典三点布光法： 详细讲解主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）的相对位置、功率设置和光质选择，以达到立体、清晰的人像塑造效果。 2. 彩色与效果光的使用： 介绍使用色纸（Gels）改变光源颜色，用于背景分离或营造特定的情绪基调。探讨使用条形光、网格光等造型光具，以精确控制光斑的形状与范围。 3. 影室效率与灯光同步： 讨论了闪光灯（Strobe）与持续光源（LED/钨丝灯）的选择标准，以及如何精确控制快门同步速度和闪光功率，避免画面二次曝光或拖影。 第二卷：色彩的语言——视觉心理与后期调色艺术 色彩是影响观众情绪的直接媒介。本卷将色彩理论与数字后期处理技术紧密结合，帮助读者建立自己的色彩语汇。 一、色彩理论与心理学基础 解析色轮（Color Wheel）的基础知识，包括原色、间色、补色、邻近色的关系。深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义（例如红色在东方与西方的不同含义），指导读者如何根据作品主题选择主导色调，引发预期的情感共鸣。 二、曝光、白平衡与色彩的基石 精确的色彩还原始于拍摄现场。本卷强调白平衡设置的重要性，讲解如何使用灰卡或自定义白平衡锁定色彩的“中性点”。探讨曝光过度和曝光不足对色彩信息（尤其是高光和阴影细节）的不可逆影响，并介绍直方图在监控色彩宽容度方面的应用。 三、数字暗房：色彩分级与风格化处理 本部分是色彩编辑的核心： 1. HSL/通道的精细控制： 教授如何使用色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminance）工具，对画面中特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色、树叶的绿色）进行独立、细致的调整，而不影响其他区域。 2. 曲线的魔力： 深入讲解RGB通道曲线与分离（Split）曲线在调整对比度、提升画面层次感和校正色彩偏向中的关键作用。侧重于如何通过S形曲线增加整体对比度，以及如何利用曲线微调暗部和亮部的色偏。 3. 色彩分级（Color Grading）： 探讨如何使用阴影、中间调和高光区域的色调分离（Shadow/Highlight Tinting）技术，实现电影级的色彩风格化处理，例如冷色调的忧郁感或暖色调的怀旧氛围。 第三卷：空间的构建——构图的逻辑与叙事结构 构图是将元素组织成统一视觉画面的艺术。本卷探讨的构图不仅是规则的堆砌，更是引导观众视线和构建叙事节奏的内在逻辑。 一、经典构图法则的解析与突破 详细介绍并对比分析了黄金分割、三分法、对角线构图、框架式构图等传统规则。强调这些规则并非不可逾越的教条，而是帮助初学者建立视觉平衡的基础工具。 二、视线引导与空间深度 本卷重点阐述如何通过引导线（Leading Lines）——如道路、河流、建筑线条——将观众的目光从前景导向焦点。讲解利用前景、中景和背景的层次划分，创造出三维空间的深度错觉，增强画面的沉浸感。 三、环境叙事与元素组织 优秀的构图是为故事服务的。探讨如何选择主体与环境的关系： 1. 主体分离与突出： 如何运用景深控制（大光圈或长焦距）虚化背景，使主体从环境中脱颖而出。 2. 负空间（Negative Space）的运用： 讲解如何有意地保留大片空白区域，利用“留白”来平衡画面，营造简约、大气或孤独的意境，这在极简主义和现代艺术摄影中尤为重要。 3. 动态平衡与视觉重量： 分析画面中不同元素（如色彩块、形状、纹理）所产生的视觉重量，以及如何通过非对称布局（如利用画面边缘的微小元素）实现动态的视觉平衡。 第四卷：创意实践与项目整合 本卷将理论知识转化为可执行的创作流程，涵盖了从概念诞生到最终呈现的全过程管理。 一、创意概念的形成与规划 指导摄影师如何从日常观察中提炼出摄影主题，并制定初步的视觉蓝图。讨论如何通过情绪板（Mood Board）来统一光线、色彩和构图的预期风格。 二、特定题材的综合运用 针对人像、风光、静物等不同题材，整合前三卷的知识点，提供定制化的解决方案： 人像： 结合特定光质（如窗光）、色彩（如复古暖调）和构图（如特写对焦）来服务于人物情感的表达。 风光： 强调在恶劣天气或特定光照下，如何利用长曝光和广角镜头的空间透视来捕捉宏大场景的戏剧性。 三、工作流程与文件管理 涵盖了从原始文件（RAW）的无损处理，到输出为印刷或网络展示所需的色彩空间转换（如从Adobe RGB到sRGB）的标准流程，确保最终作品的质量和一致性。 本套丛书旨在成为创作者工具箱中不可或缺的参考书，引导读者超越简单的“按下快门”，真正掌控光影、色彩与空间，从而创作出具有个人风格和深刻内涵的数字影像作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《DSLR数码单反摄影构图与用光全攻略(DVD)(全彩)》真是太意外了，虽然名字听起来很专业，但我作为一名摄影小白，一开始还有点担心会看不懂。然而，翻开第一页，就被其全彩的版面和清晰的图例吸引住了。它不像我之前看过的那些摄影教程，上来就讲一堆枯燥的理论，而是通过大量的实拍照片，将构图的原理、技巧一点点剖析开来。比如，书中对于“三分法”的讲解，不是简单地说“把主体放在画面三分之一处”，而是通过不同场景、不同焦段的案例，详细展示了如何利用三分法来突出主体、引导视线，甚至营造出不同的画面氛围。更让我惊喜的是，它还提到了很多我之前从未留意过的构图辅助线，比如引导线、对角线、对称构图等等，并用非常直观的方式解释了它们在画面中起到的作用。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讨论，这让我意识到画面中留白的重要性，学会了如何用留白来增强画面的呼吸感和艺术感。虽然名字里有“用光”两个字，但目前我只初步翻阅了构图部分，就已经觉得收获满满，这本教材的易懂性和实用性，确实超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影构图和用光这两个概念感到有些模糊，总觉得它们是摄影师的“天赋”。但拿到这本《DSLR数码单反摄影构图与用光全攻略(DVD)(全彩)》后，我的看法彻底改变了。它就像一把钥匙，为我打开了摄影艺术的大门。书中的构图部分，循序渐进，从基础的“黄金分割”讲到更复杂的“透视感”和“景深控制”，每一个概念都配有清晰的图示和易于理解的文字解释，让我能很快地掌握其中的奥秘。尤其令我着迷的是，书中还专门开辟了一个章节，讲解如何利用“留白”来提升画面的意境，这让我的照片瞬间变得有了呼吸感。在用光方面，这本书更是给了我巨大的启发。它详细讲解了如何利用自然光和人造光来创造不同的视觉效果，比如如何利用侧光来塑造人物的立体感，或者利用逆光来营造梦幻般的轮廓光。更让我惊喜的是，书中还提到了很多关于“创意用光”的技巧，例如如何利用色彩滤镜来改变光线的色温，从而创造出更加独特的画面。这本书让我明白了，构图和用光并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《DSLR数码单反摄影构图与用光全攻略(DVD)(全彩)》，就被它精美的设计和全彩的印刷惊艳到了。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”。翻阅这本书，我仿佛进入了一个全新的摄影世界。它没有给我灌输太多晦涩的专业术语，而是通过大量的实例，教会我如何“看”画面。关于构图的部分，它从最基本的黄金分割、引导线讲到更复杂的几何构图、框架构图，每一种构图方式都配有详细的讲解和优秀的范例，让我能够清晰地理解如何在不同的场景下运用它们。更让我惊喜的是，书中关于“打破常规”的讨论，鼓励我尝试一些非传统的构图方式，这让我放下了很多束缚，敢于去创造更具个性的画面。至于用光，它也并没有局限于理论，而是通过大量的实拍照片，演示了不同光线条件下的效果，让我能够直观地感受到光线对画面的影响。特别是一些关于“氛围营造”的技巧，比如如何利用暖色调的光来创造温馨感，或者用冷色调的光来营造疏离感，都让我受益匪浅。总而言之，这本书不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的摄影师在与我交流，分享他的创作心得。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书，而《DSLR数码单反摄影构图与用光全攻略(DVD)(全彩)》无疑是我的最佳选择。这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常细致。我特别喜欢书中关于“画面语言”的解读，它教会我如何通过构图和用光来表达情感和故事。比如，在构图方面，它不仅仅是教我如何摆放主体，更教我如何利用画面中的线条、形状和颜色来引导观众的视线，从而达到更好的视觉效果。关于用光，书中详细讲解了如何利用不同的光源来塑造画面中的光影效果，例如如何利用硬光来增强画面的立体感，或者利用柔光来营造柔和的氛围。最让我印象深刻的是，书中还提供了很多关于“后期处理”的思路，虽然它不是一本纯粹的后期教材，但它教会我在前期拍摄时就应该考虑到后期处理的可能性，这让我对整个摄影流程有了更深的理解。而且，这本书的语言通俗易懂，配以大量的精美图片，使得学习过程更加轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的“光影玩家”量身定做的！我一直对光线在摄影中的作用感到着迷，但总是难以把握。这次拿到《DSLR数码单反摄影构图与用光全攻略(DVD)(全彩)》，我终于找到了“救星”。书中关于用光的章节，真的是从基础讲起，却又深入浅出。从最基本的自然光（如顺光、逆光、侧光）的运用，到人工光源（如闪光灯、常亮灯）的布光技巧，都用图文并茂的方式进行了详细的说明。我尤其喜欢它关于“光线质感”的描述，区分了硬光和软光，并且给出了在不同光线条件下如何进行曝光补偿的建议。书中还涉及了阴影的运用，这对我来说是个全新的概念，它教我如何利用阴影来塑造立体感和空间感，而不是仅仅将其视为“黑掉”的部分。最令人兴奋的是，它还提到了很多关于“用光营造情绪”的技巧，比如如何利用低角度光来营造戏剧性，或者用侧逆光来勾勒轮廓，让我的照片瞬间变得更有故事性。配套的DVD里还有很多实践操作的演示，这对于我这种动手能力比较强的人来说，简直是如虎添翼。