满28包邮 零基础素描从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 零基础
• 入门
• 精通
• 艺术
• 绘画教程
• 包邮
• 满28
• 绘画技巧

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517054450

商品编码：29942265811

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：零基础素描从入门到精通

定价：39.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787517054450

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

这是一本由知名绘画工作室飞乐鸟汇聚旗下多位毕业于中央美院、清华美院的一线绘画培训教师，用尽洪荒之力精心打造的高含金量、高品质的素描基础教程：

从握笔到排线，从结构到明暗，任何一个知识点都不放过！

关键技巧点拨 详尽步骤演示，0基础自学也能看懂、学会！

素描8大经典必学主题全涵盖，你需要学的这本书里都有！

范画结构精准，笔触清晰细腻，线条清楚扎实，临摹0压力！

内容提要

---

本书按照素描学习的标准过程组织内容，从工具的选用以及线条的运用等基础知识讲起，将构图、透视、起型与光影等知识与石膏几何体、静物、石膏头像与人物头像等案例结合，用直观、详细的分析图与专业、易懂的讲解确保初学者能快速掌握书中讲解的素描知识与技巧，并介绍了人物速写的基本原理与绘制方法。

目录

---

作者介绍

---

飞乐鸟工作室，有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年超300万册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《看图学素描》、《不枯燥的素描入门书》、《铅笔速写从入门到精通》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

---

序言

---

雕塑艺术的深度探索：从泥土到不朽的形态塑造 本书籍旨在引领读者深入探索雕塑艺术的广阔领域，超越传统绘画的二维限制，进入三维空间的物质构建与精神表达。我们聚焦于物质的转化、结构的逻辑、以及形态背后的文化与哲学意涵，为渴望掌握立体造型艺术的实践者和理论探索者提供一个系统的、富有启发性的学习路径。本书的重点不在于基础的线条和阴影练习，而是着眼于空间感知、材料理解、以及复杂形态的结构分析与实现。 --- 第一章：雕塑的空间哲学与形态本质 (The Spatial Philosophy and Essence of Form) 本章将彻底颠覆读者对“体积”的传统认知，将其提升到空间哲学的高度。我们将探讨： 1. 负空间的概念与主动性： 雕塑的真正魅力往往存在于它所界定的“空隙”之中。本书将详细分析如何通过控制周围环境（负空间）来增强主体形态（正空间）的张力与存在感。我们不会停留在简单的轮廓练习，而是深入研究环境与主体之间的动态平衡，例如亨利·摩尔作品中穿透性的孔洞是如何成为构图的中心。 2. 结构的骨架与受力分析： 雕塑的稳定性和内在逻辑是其艺术生命力的基础。本章将介绍骨架结构（Armature）的工程学原理，包括如何计算材料的自重、如何设计支撑点以抵抗地心引力。这部分内容将侧重于结构逻辑而非简单的搭建，引导读者理解为什么某些形态必须以特定的方式支撑，以及如何利用材料的内在强度来表达力量感。 3. 动态与平衡的数学模型： 雕塑并非静止不动，它在空间中“站立”的方式本身就是一种宣言。我们将引入重心、力线（Line of Force）和视觉平衡的几何学原理。例如，如何设计一个倾斜的姿态，既保持物理上的稳定，又在视觉上产生强烈的运动感，这要求读者具备超越直觉的结构洞察力。 --- 第二章：材料的语汇与转化（The Vocabulary and Transformation of Materials） 本章将深入考察各类雕塑材料的物理特性、历史沿革及其在美学表达上的独特“语汇”。我们关注的不是如何混合颜料，而是如何“聆听”材料本身的声音。 1. 石材的切割与共鸣： 探讨大理石、花岗岩等硬质材料的解理面（Cleavage Plane）和纹理方向如何决定最终形态的表达力。我们将分析传统石刻大师如何顺应石材的自然倾向，而非与其对抗。重点内容包括：凿击痕迹的保留与处理——这些痕迹是艺术家意志的直接体现，是时间与劳动的记录。 2. 金属铸造的冶金学与流变： 对于青铜、铝等金属，本书将侧重于失蜡法（Lost-Wax Casting）的工艺深度，特别是熔炼过程中的温度控制对铸件表面肌理的影响。我们关注的是金属液态时对模具的渗透性，以及冷却过程中内部应力的分布，这些都是决定铸件最终形态“精气神”的关键因素。 3. 有机材料的生命周期： 木材、陶土、蜡等材料的特性在于其易变性。我们将分析木材的干燥收缩（Shrinkage）和各向异性对手工制作的制约与赋予。在陶艺方面，重点讨论釉料的化学配方与窑变对作品表面质感的影响，这种对不可控因素的驾驭，本身就是一种高级的艺术实践。 --- 第三章：古典结构与现代解构 (Classical Structure and Modern Deconstruction) 本章将超越对古典雕塑的单纯模仿，着重于分析其结构背后的人体工程学和理想化原则，并将其应用于现代语境的解构。 1. 人体比例的超验性： 不仅复习维特鲁威人体比例，更要深入探讨理想化人体结构在不同文化中的变异。我们将分析米开朗基罗和罗丹在处理肌肉、骨骼与皮肤关系上的根本区别，探讨“完美”形态的背后隐藏的对生命力或永恒性的选择。 2. 运动的冻结与持续性： 如何在静止的物质中捕捉瞬间的动作？这涉及到运动轨迹的数学重建。我们将研究波丘尼的未来主义雕塑，分析他们如何利用多重曝光的原理在单一形态中表达时间维度，实现“形体在空间中的延展”。 3. 碎片化与拼贴的叙事： 现代雕塑常常采用非连续性的结构。本章将探讨如何通过解构（Disassembly）和重组（Reassembly）来创造新的叙事张力。重点分析碎片的断口如何替代完整的边缘，成为表达创伤、记忆或断裂历史的有力工具。 --- 第四章：大型装置与环境交互 (Large-Scale Installation and Environmental Interaction) 雕塑早已走出展厅，进入公共空间。本章专注于尺度感、公共性以及作品与特定场域的对话。 1. 尺度与观众体验的心理学： 面对巨型雕塑时，观众的生理反应（如压迫感、敬畏感）是如何被设计师预设的？我们将分析比例尺（Scaling Factor）如何影响人们对作品主题的理解。例如，一个微小细节被放大百倍后，其质感和内涵会发生何种质变。 2. 场域特定性（Site-Specificity）的构建： 场域特定艺术要求作品必须与其所在地（Site）的环境、历史、气候紧密关联。本章将探讨如何通过材料的选择（如使用当地土壤或回收材料）和形态的走向来呼应或挑战周遭的建筑环境和人文背景。 3. 动态雕塑与时间艺术： 探讨机械、风力或水力驱动的动态雕塑（Kinetic Art）。这里的核心挑战在于如何将机械的精确性与艺术的偶然性相结合，让运动本身成为一种不可预测的审美体验，并处理机械系统在户外环境下的耐久性问题。 --- 结语：雕塑家的伦理与责任 本书最后将引导读者反思，作为三维空间的构建者，雕塑家在面对材料的有限性、公共空间的伦理规范以及历史遗产保护时应承担的责任。雕塑艺术，归根结底，是对“存在”最直接、最厚重的确认。它要求实践者不仅要有高超的手艺，更要有对物质世界深刻的哲学洞察力。本书提供的，是通往这种深度洞察的工具箱和思维框架。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是我素描路上的启蒙圣经！我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总觉得自己天赋不足，什么基础都没有，连最简单的线条都画不好。看到“零基础”这几个字，我当时就觉得看到了希望。收到书后，我迫不及待地翻开，里面从最基本的握笔姿势、线条的粗细变化、明暗关系的理解，到几何形体的绘制，都讲得详详细细，图文并茂。我之前以为素描就是照着东西画，但这本书让我明白了，原来还有那么多理论知识需要掌握，比如光影的原理，透视的法则，这些都是我之前从未接触过的。书中的每一个练习都很有针对性，一步步引导着我去体会，去感受。我尤其喜欢书中关于“观察”的讲解，它教会我如何真正地去看待物体，而不是简单地复制。现在，我已经能画出一些像模像样的圆形和方形了，虽然还有很大的进步空间，但这种从无到有的成就感真的太棒了！而且“满28包邮”的价格也太实惠了吧，感觉捡到宝了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书纯粹是因为价格实惠，想着就算学不会也亏不了多少。但收到货后，我真的惊喜万分！这绝对是我最近买到的最值的一本书。它不像市面上很多教材那样枯燥乏味，而是充满了趣味性和实用性。从最基础的笔触训练，到后面复杂的静物、风景、人物，每一个章节都安排得井井有条。书中的讲解非常清晰，而且配图也非常丰富，让我在学习过程中一点也不会觉得迷茫。我最喜欢的部分是它对不同光线下的物体描绘的讲解，让我理解了光影是如何影响物体的形状和质感的。虽然“精通”这两个字我还没敢奢望，但通过这本书的学习，我对自己画画的信心大大增强了，现在我已经能够独立完成一些简单的素描作品了，这对于我这个完全零基础的人来说，简直就是奇迹！

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我被这本书的封面和“从入门到精通”的字样吸引了，想着既然是入门，应该不会太难，而且价格也挺划算的。拿到书后，我确实被它的内容量给震撼到了。它不仅仅是教你画画，更像是带你走进一个全新的艺术世界。从最最基础的几何体训练开始，到后来的静物写生，再到更复杂的肖像和风景，它几乎涵盖了素描的方方面面。书中对于光影的处理简直是神乎其技，我以前总是画得死板板的，有了这本书的指导，我开始能理解如何通过明暗的变化来塑造物体的立体感，让画面看起来更有生命力。我最喜欢的部分是关于不同材质的肌理表现，比如金属的光泽、木头的纹理、布料的褶皱，这些细节的刻画让我觉得素描不再是枯燥的线条组合，而是一种能够真实还原事物质感的艺术。虽然“精通”这两个字听起来有点遥远，但我相信只要我跟着书中的步骤一步步来，肯定能取得很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排设计真的太棒了！它就像一个循序渐进的教程，从最最基本的光影和线条训练开始，一步步引导你进入更复杂的构图和写生。我以前总觉得画不好是因为我没有天赋，但这本书让我明白，其实很多时候是我们方法不对，或者缺少系统性的指导。书里关于如何观察和分析形体结构的讲解，让我恍然大悟。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么看”。我尤其喜欢书中对于不同材质表现的示范，比如如何画出丝绸的光滑，如何画出石头的粗糙，这些细节的处理让我觉得非常实用。尽管我才刚开始学习，但已经能够明显感觉到自己的进步。原来素描并没有想象中那么困难，只要有好的引导和足够的练习，每个人都能画出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满向往，但实际操作为零的“小白”，这本书简直就是我的一盏明灯！我之前尝试过几本别的素描教材，但要么太过于理论化，看得我云里雾里，要么就是练习太少，感觉学完还是不知道怎么下笔。这本《满28包邮 零基础素描从入门到精通》完全颠覆了我的认知。它非常接地气，每一个步骤都分解得特别细致，让你能清晰地看到老师是怎么一步步完成一幅画的。我特别欣赏它在讲解透视原理时使用的那些生动形象的比喻，一下子就让我这个对几何不感冒的人也理解了。而且，书里提供的范例都非常写实，让我对素描的最终效果有了直观的认识，也激发了我强烈的学习动力。我最近在练习书中关于人物五官的画法，虽然还不能完全画得像，但已经能抓住一些神韵了，这对于一个新手来说，已经是巨大的突破了。