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陈纲 著

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307062153

商品编码：29942898661

包装：平装

出版时间：2008-12-01

基本信息

书名：基础摄影：影像的生成与控制

定价：36.00元

作者：陈纲

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787307062153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本关于基础摄影的书。 摄影技术方面的内容是帮助你尽可能在拍摄之前“看到”将要按照你的意图制造出来的图像。也就是掌握控制摄影过程(从被摄对象到后完成图像这个过程)中各种关键因素的方法，使后完成的图像能*限度地达到你的预期目的。一幅好照片的意义实际上取决于摄影者的艺术修养和文化立场，也就是图像传达的人文因素。所以很遗憾，《基础摄影——影像的生成与控制》的内容并不能教你怎样去拍一张好照片。它只是帮助你掌握一种实现目标的工具。 它适合那些看《基础摄影——影像的生成与控制》之前对摄影技术一无所知，但现在希望开始学习专业摄影的人。

目录

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章 光和色简述
　节 学摄影的人需要懂得的一些物理知识
　第二节 物体对光的吸收与物体颜色
　第三节 视觉适应
第2章 摄影的载体——感光材料
　节 载体
　第二节 感光材料的记录方式
　第三节 感光材料的种类
　第四节 感光材料的常用术语
　第五节 光和彩色感光材料
　第六节 电子信息载体一一数码相机的内部
第3章 如何选择摄影工具
　节 摄影的王要王具——照相机的原理
　第二节 哪种胶片照相机适合自己
　第三节 了解照相机
　第四节 照相机的其他控制系统
　第五节 镜头
　第六节 测光表
　第七节 摄影镜头滤光片
　第八节 闪光灯
　第九节 大画幅相机特殊用途
　第十节 LOMO
第4章 黑白胶片曝光控制
　节 用数码照相机拍摄时也需要曝光控制
　第二节 为什么要进行曝光控制
　第三节 从感光特性曲线分析底片
　第四节 如何正确曝光
　第五节 区域曝光法
第5章 如何在摄影棚里拍摄
　节 摄影棚的建立
　第二节 了解灯
第6章 黑白胶片冲洗
　节 冲洗黑白胶片需要的工具
　第二节 常用的药液配方
　第三节 黑白胶片冲洗过程（以135胶卷为例）
　第四节 改变冲洗条件对黑白感光材料性能的影响
　第五节 黑白负片反转冲洗
第7章 黑白照片的洗印
　节 暗房里有什么
　第二节 如何建立一间暗房
　第三节 接触印像
　第四节 放大照片的过程
　第五节 放大时调节反差的方法
　第六节 黑白照片的基本加工技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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深度解析：光影、色彩与构图的艺术 本书旨在为摄影爱好者提供一套全面而深入的理论与实践指南，聚焦于影像的本质——光、色彩与空间关系的精准把握与艺术化表达。我们不局限于某一特定器材的操作说明，而是着重培养读者对影像世界的底层逻辑的理解，从而在任何设备上都能实现心中所想的视觉效果。 第一部分：光线的语言——理解与驾驭光源 摄影的本质是记录光线。本卷将从物理学和美学两个层面，彻底解构光线的行为模式及其在二维平面上的视觉转化。 1. 光的物理特性与感知科学： 我们将详细探讨可见光谱的构成，以及不同波长光线（色温）对人眼和感光元件产生的影响。从清晨的蓝调（Cool Light）到正午的顶光（Harsh Light），再到傍晚的暖调（Golden Hour），每一种光线条件都携带着独特的情绪信息。我们将分析光线的色温（开尔文值K）如何影响照片的冷暖基调，以及如何在后期或前期设置中精确控制白平衡，确保色彩的真实性或艺术化偏离。 2. 光质的解析：硬光与软光： 硬光（如正午阳光、小型闪光灯直射）与软光（如阴天漫射光、大型柔光箱输出）的区别，不仅仅在于阴影的边缘是否清晰。我们将深入研究光比（Contrast Ratio）的概念——即亮部与暗部之间的曝光差异。高光比会带来戏剧性的剪影效果，而低光比则能营造柔和、细腻的氛围。本书将提供大量图例，展示如何通过改变光源的尺寸、距离和柔化工具（如扩散板、反光板），来“雕刻”被摄物体的体积感和纹理细节。 3. 空间中的光线：定向性与体积感： 光线的方向（侧光、逆光、顺光）是塑造三维空间感的关键。 侧光（Side Lighting）：被认为是表现物体纹理和深度的最佳光线，因为它能在物体表面制造出明显的亮部和投影，强调立体感。我们将分析如何利用侧光来增强建筑线条的锐利度或人像面部的轮廓。 逆光（Backlighting）：如何巧妙地使用逆光来勾勒主体轮廓（Rim Light/Hair Light），制造通透感，以及如何平衡主体曝光，避免主体完全陷入阴影（Silhouette）。 顺光（Frontal Lighting）：虽然能最大程度还原色彩和细节，但常被诟病缺乏立体感。我们将探讨在顺光环境下，如何通过细微的补光或利用环境反光来增加层次。 第二部分：色彩的心理学与技术调控 色彩是情感最直接的载体。本部分将超越色彩理论的基础知识，深入探讨色彩在视觉叙事中的作用。 1. 色彩理论的再审视：互补色、邻近色与三原色系统： 我们将复习CMYK与RGB色彩模型，但更侧重于“色彩搭配的心理效应”。例如，为什么暖色（红、橙、黄）具有前进感和兴奋感，而冷色（蓝、绿、紫）则具有后退感和宁静感。我们会分析著名的色彩组合，例如蒙德里安的几何色彩布局与提香画作中的饱和度运用，并将其转化为可操作的摄影实践。 2. 饱和度、色相与明度的艺术化处理： 不仅仅是调整滑块。饱和度（Saturation）的过度使用会使照片显得廉价而失真。本书教导读者如何根据主题需求，选择性地降低环境色的饱和度，以突出主体色相的纯净性；或者提升特定色相的明度，使其在画面中跳脱出来。我们将详细讨论如何在拍摄时，通过选择带有特定色彩背景或道具的场景，实现“预设色彩”。 3. 肤色还原与处理的复杂性： 人像摄影中，肤色（特别是“橙色”到“黄色”范围）的处理极为敏感。我们将讨论针对不同人种和不同光照条件下的标准肤色范围（SKIN TONE LINE），以及如何使用色彩平衡工具，在不破坏高光和阴影细节的前提下，微妙地调整肤色的健康感和氛围感。 第三部分：构图的逻辑与动态平衡 构图是将光影与色彩元素组织起来，引导观众视线并传达意图的“建筑学”。 1. 经典法则的内在逻辑与解构： 我们不仅会介绍三分法、黄金分割（1:1.618）和引导线，更重要的是探究为什么这些法则有效。三分法是通过打破对称性来引入视觉张力；引导线则是利用透视原理，为视线提供一条清晰的路径。本书将引导读者理解，法则是起点而非终点，并教授如何故意打破这些法则以达到更强的冲击力。 2. 空间感与景深控制： 景深（Depth of Field）是区分摄影与绘画的关键工具。我们将深入解析光圈（Aperture）如何影响景深，以及这种选择背后的叙事意图： 大光圈（浅景深）：用于分离主体，模糊背景（焦外成像/Bokeh），将观众注意力强制聚焦于焦点。 小光圈（深景深）：用于风光和建筑摄影，确保从前景到远景都保持清晰锐利，强调环境的完整性。 我们还将探讨如何利用透视感（焦距选择，广角与长焦对空间压缩或拉伸的效果）来增强或削弱画面的纵深感。 3. 负空间（Negative Space）的张力运用： 负空间（画面中主体周围的空白区域）与主体本身同等重要。一个精心设计的负空间可以： 赋予主体呼吸感，避免画面拥挤。 增强画面的极简主义美学。 通过其大小和形状，反向定义主体的存在感和重要性。 我们将分析大师作品中对负空间的大胆留白技巧，以及如何利用它来烘托情绪。 第四部分：从概念到执行的流程优化 本部分着重于将理论知识转化为可靠的实践流程，确保最终成像符合预设的视觉目标。 1. 曝光的精细控制：直方图的深度阅读： 直方图不仅仅是衡量亮度的工具，它是影像曝光的“指纹”。我们将超越“避免死白和死黑”的初级概念，学习如何分析直方图的峰值分布来判断光线是否均匀、色彩是否过度饱和导致剪裁，以及如何根据不同场景（如雪景、夜景）对直方图进行“偏移”设置，以确保获得最佳的原始数据。 2. 焦点的绝对精确性： 无论是对焦在人眼的瞳孔高光点，还是建筑物的特定边缘，对焦点的选择决定了照片的成败。本书将系统介绍不同对焦模式（单次、连续、区域）在静态与动态场景下的适用性，并强调“预对焦”和“超焦距”在快速抓拍和风光摄影中的应用。 3. 动态捕捉与时间艺术： 快门速度（Shutter Speed）是对时间流逝的控制。通过对快门速度的精确选择，我们可以： 凝固瞬间：捕捉高速运动的细节（如飞溅的水滴）。 模糊时间：创造丝绸般的水流、光轨或动态模糊的人群，表达时间的连续性。 我们将详细分析“Panning”（摇摄）技巧，如何在保持主体清晰的同时，让背景产生强烈的速度感。 本书致力于提供一个坚实的基础框架，让学习者能够超越对相机按钮的盲目摸索，真正进入到对影像媒介的深刻理解与主动创作的阶段。掌握这些原理，您的镜头将不再是简单的记录工具，而是表达您独特视觉观点的有力延伸。

评分☆☆☆☆☆

随着科技的飞速发展，摄影似乎变得越来越简单，一部智能手机就能拍出不错的照片。然而，我始终觉得，真正的摄影，不仅仅是按下快门那么简单，它蕴含着一种艺术的表达和对世界的独特视角。我一直以来都对光影的魅力有着莫名的喜爱，也曾尝试过用不同的方式去捕捉它们，但总觉得差了那么一点东西。我希望这本《满28包邮 基础摄影：影像的生成与控制》能够填补我在这方面的知识空白。我期待它能带我深入了解摄影的本质，理解“影像的生成”究竟是如何发生的，以及我如何在拍摄过程中实现对影像的“控制”。我希望通过这本书，我能掌握一些更高级的拍摄技巧，比如如何利用自然光来塑造画面，如何运用景深来突出主体，以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围。我想要的是一种从“看”到“拍”的质的飞跃，让我的照片不仅仅是记录，更能传达出我内心的感受和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要技术和艺术相结合的学科。虽然现在手机拍照的功能越来越强大，但要拍出真正有灵魂、有深度的照片，还是需要掌握一些专业的摄影知识。《满28包邮 基础摄影：影像的生成与控制》这本书的书名，就深深地吸引了我。它让我感觉，这本书不仅仅是教你如何拍照，更是教你如何理解“影像”是如何被“生成”出来的，以及如何通过你的意图来“控制”这个过程。我希望这本书能让我明白，为什么有些照片看起来那么吸引人，而有些却平淡无奇。我特别期待能学到关于构图的知识，如何运用黄金分割、三分法等来让画面更加和谐美观。同时，我也希望能了解曝光的原理，知道如何通过调整光圈、快门速度和ISO来应对不同的光照条件，拍出清晰锐利的画面，并且避免过曝或欠曝的情况。我希望这本书能带我走进摄影的世界，让我从一个被动的观察者，变成一个主动的创作者，用镜头去捕捉和表达我对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《满28包邮 基础摄影：影像的生成与控制》，我其实是抱着一种试试看的心态。最近迷上了用手机拍照，但总觉得拍出来的照片总差点意思，景物模糊不清，色彩也不够生动。朋友圈里看到别人分享的那些构图精美、光影迷人的照片，真是让我心痒痒。于是，在浏览一个购物平台时，偶然看到了这本书。它的名字听起来挺专业的，但“基础摄影”几个字又让我觉得没那么遥不可及。而且，“满28包邮”的价格也相当诱人，让我觉得即使买回来发现不适合自己，也不会太心疼。拿到书的那一刻，我首先被它的封面吸引了。简洁的设计，配上一些看起来颇有艺术感的摄影作品，让我对书的内容充满了期待。翻开书页，我发现排版很舒服，没有那种密密麻麻的文字堆砌，留白也恰到好处，读起来不会有压迫感。我对摄影的了解仅限于按下快门，对于快门速度、光圈、ISO这些术语，更是闻所未闻。所以，我希望这本书能像一位耐心的老师，一步一步地引导我，从最基础的概念讲起，让我真正理解“影像的生成与控制”这句话背后的意义。我期待能学到如何用镜头去捕捉生活中的美好瞬间，如何通过调整参数来呈现出自己想要的画面效果，而不是仅仅依赖手机的自动模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是在我摄影学习道路上的一盏明灯。我一直是个对图像视觉很敏感的人，平时生活中也喜欢观察光线如何在物体表面流动，色彩如何相互碰撞。但一直以来，我都是一个被动接受者，看着别人拍出惊艳的作品，我只能默默点赞。我深知，真正的艺术创作，需要的不仅仅是灵感，更重要的是技术。我渴望能够掌握那些让照片“活”起来的秘诀，让我的眼睛看到的美，也能通过相机真实地传递出去。这本书的书名——“影像的生成与控制”，精准地抓住了我内心深处的渴望。我希望它能教会我理解相机背后的原理，不仅仅是表面的操作，而是深入到光影的奥秘，色彩的调和，以及如何通过构图来引导观者的视线。我期待这本书能给我一套系统性的学习框架，让我知道从哪里开始，每一步该学什么，该怎么练。我甚至想象，读完这本书，我能够自信地拿起相机，去主动地“创造”影像，而不是被动地“记录”。这是一种能力的提升，也是一种思维的转变。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影的初学者，平时喜欢用手机记录生活中的点滴，但总感觉照片拍出来总是有那么点“不对劲”。比如，拍人物的时候，背景虚化不够，人物和背景融为一体，不够突出；拍风景时，色彩总是显得暗淡无光，缺乏层次感。我听朋友说，要想拍出好照片，必须掌握一些基础的摄影知识，了解相机的基本原理。于是，我开始在网上搜索相关的书籍。《满28包邮 基础摄影：影像的生成与控制》这个书名，立刻吸引了我的注意。“基础摄影”让我觉得它适合入门，而“影像的生成与控制”则听起来充满了技术感，让我好奇它到底是如何实现“生成”和“控制”的。我最希望从这本书里学到的是，如何让我的照片更有“故事感”，如何通过构图、光线、色彩来表达我的情感和想法。我希望它能教会我理解光圈、快门、ISO之间的关系，并且知道在不同的场景下，该如何去调整这些参数，才能拍出清晰、明亮、富有质感的照片。同时，我也对“影像的生成”这个词很感兴趣，它是否意味着我可以不仅仅是简单地记录，还可以对画面进行一定的“创作”？