从零起步学画五官 头像综合 9787115480972 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白旭功 陈钊 荆龙 李双江 著

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• 绘画
• 素描
• 五官
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• 艺术
• 零基础
• 技法

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480972

商品编码：29943404349

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	从零起步学画五官 头像综合	作者	白旭功 陈钊 荆龙 李双江
定价	29.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115480972	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为3部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为人物五官的素描训练，分别以眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵为绘制对象，从结构表现、体积表现和质感表现三个方面细致且有条理地讲解了它们的绘画技法；Part 3则讲解了各年龄段人物头像的素描训练。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

作者简介

白旭功，毕业于黑龙江三江美术学院，2014年留校从事美术教育工作至今。 2008年全国设计“大师奖”美术作品获奖 奖。2009年第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。2010年“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛荣获银奖。2013年教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程获银奖。2014年陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。2015年全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。陈钊，毕业于中国人民大学艺术学院油画专业，考前专业通过中央美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院、南京艺术学院，具有十年教学经验。荆龙，毕业于四川美院，毕业以后一直从事美术教学，有多年教学经验。李双江，央美油画专业毕业，从事美术教育10年。一直潜心研究美术教学的方法，特别是在素描绘画上有着独特的见解，建立了一套自己的教学体系，培养了大批的杰出学员。

目录

Part 1 绘画基础知识 04 常用的绘画工具 04 铅笔 04 纸笔 05 素描纸 06 辅助工具 06 人体头部骨骼和肌肉结构 07 Part 2 五官的素描训练 11 石膏鼻子切面体—掌握鼻子的体块结构 10 正面角度 10 结构表现 11 体积表现 14 质感表现 16 四分之三侧面角度 17 结构表现 18 体积表现 19 质感表现 21 侧面角度 24 结构表现 25 体积表现 27 质感表现 29 不同角度的素描训练 31 石膏鼻子 眼睛11 结构表现 12 体积表现 15 质感表现 18 鼻子21 结构表现 22 体积表现 25 质感表现 28 嘴巴 31 结构表现 31 体积表现 35 质感表现 37 耳朵 39 结构表现 40 体积表现 43 质感表现 46 Part 3 真人头像的素描训练 49 男孩 49 结构表现 50 体积表现 52 质感表现 55 女孩 59 结构表现 60 体积表现 62 质感表现 64 男青年 67 结构表现 68 体积表现 70 质感表现 72 女青年 75 结构表现 76 体积表现 78 质感表现 80 中年男性 83 结构表现 84 体积表现 86 质感表现 89 中年女性 92 结构表现 93 体积表现 95 质感表现 96 老年男性 99 结构表现 100 体积表现 102 质感表现 104 老年女性 106 结构表现 107 体积表现 109 质感表现 111

编辑推荐

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为3个部分。部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分开始即进入了石膏人像的写生训练，该部分分别以石膏五官的切面体与石膏五官为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了头像的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实头像的绘制技法。

文摘

序言

艺术之径：零基础到精通的人体结构与光影大师班 探索生命的形态，捕捉瞬间的永恒 本书并非聚焦于面部五官的技法解析，而是深入到艺术创作的更广阔领域——人体结构的系统构建与光影氛围的精准掌控。它是一本献给所有渴望从零开始，却不甘于停留在表面技巧的创作者的指南。我们相信，真正的艺术源于对事物本质的理解，而非简单的模仿。 第一部：解构人体的内在骨架——结构之维 人体是自然界中最复杂、最迷人的结构之一。本书的第一部分将带你彻底拆解这一“有机机器”，从最基础的几何形体开始，构建起坚实的结构基础。 第一章：从立方体到生物体——形体基础的建立 我们摒弃传统的“照猫画虎”，转而采用更具逻辑性的构建方法。首先，我们将人体视为一系列相互关联的基本几何体（球体、圆柱体、立方体）的组合。 重心与平衡： 理解人体在不同姿态下的力学平衡点。这不仅是画静态姿势的关键，更是赋予画面“生命感”的起点。我们将详细分析人体在站立、行走、奔跑时的重心转移轨迹，并提供大量练习，教你如何用最简单的线条锁定这种动态平衡。 骨骼的蓝图： 学习关键的骨骼标志点（如锁骨、肩胛骨、骨盆）如何在体表呈现。我们不会陷入冗长的解剖学术语，而是专注于“视觉解剖学”——哪些骨骼结构直接影响了皮肤的起伏和肌肉的走向。 透视与空间中的人体： 如何将三维的人体放置在有深度的空间中？本书会深入讲解“三点透视”在人体动态中的应用，确保你的角色不是漂浮在页面上，而是真实地存在于一个三维空间内。我们将通过多角度的方块练习，训练你对深度的直观感受。 第二章：肌肉的交响乐——动态与张力的表达 肌肉是赋予人体力量和柔和感的关键。本章的目标是理解肌肉如何工作，而不是简单地描摹肌肉的形状。 主要肌群的连接性： 探讨躯干、四肢的主要肌群（如胸大肌、背阔肌、股四头肌）是如何相互连接、共同作用的。重点在于理解肌群在收缩和拉伸时的形态变化。 动作的线索： 如何通过描绘肌肉的“张力线”来暗示动作的强度？例如，一个紧握的拳头，其前臂的肌群会呈现出特定的拉伸和收缩模式。我们将提供一系列“动作速写”的分解步骤，教授如何快速捕捉这些动态信息。 形体块面的划分： 学习将复杂的人体解剖简化为清晰的、可理解的“形块”。这对于后续的素描和色彩处理至关重要，因为它让你能像雕塑家一样思考体积。 第二部：光影的魔术——塑造体积与氛围 结构是骨架，光影则是赋予骨架生命的血液。本部分将带领读者跨越线稿阶段，进入到光的哲学领域。 第三章：光线的物理学与艺术表达 光并非只是明暗的对比，它是一种讲述故事的语言。 光源的分类与特性： 详细区分硬光（定向光）、柔光（漫射光）和环境光。理解不同光源如何影响物体的边缘锐度和阴影的清晰度。 五大基本光影关系： 系统讲解高光、亮面、暗面、反光和投影这五大要素在任何三维形体上的标准分布。我们将通过球体和立方体的练习作为基础，然后将其应用到复杂的人体结构上，如头骨的结构和胸腔的起伏。 材质与光线的互动： 皮肤、布料和金属在接收光线时产生的不同质感。我们将通过灰阶控制，来表现皮肤的光滑细腻与衣物的粗糙褶皱，实现视觉上的真实感。 第四章：复杂环境下的光影推演 在真实的场景中，光线往往是多变的、复杂的。 环境光遮蔽（AO）的应用： 学习如何处理物体自身的凹陷处和结构连接处的“环境光遮蔽”，这是增加画面体积感和“重量感”的秘密武器。 色彩与光线的融合（针对黑白素描的色彩暗示）： 即便在黑白世界里，我们也需要暗示冷暖。理解不同色温的光源如何影响灰阶的倾向性，从而为未来的彩色创作打下基础。 氛围的营造： 如何利用光线的角度和对比度来烘托情绪？例如，低角度的侧逆光可以营造戏剧性的轮廓，而柔和的顶光则适合表现宁静的肖像。本书将提供大量实例分析，教你如何通过光影“引导”观者的视线。 第三部：从整体到局部——深入观察与整合应用 完成结构与光影的理论基础后，我们将进入高阶的应用阶段，学会如何将这些知识融会贯通。 第五章：宏大构图中的人体叙事 艺术品并非孤立的个体，它需要一个叙事背景。 群体与空间的布局： 如何在高密度的场景中，利用透视和光影来区分主次，确保人体角色在复杂的环境中依然突出。 动态叙事与时间感： 捕捉动作的高潮和低谷。例如，在画一组正在交谈的人物时，如何通过他们身体的朝向和光线的角度，来表达他们对话的张力或亲密感。 视觉重量的分配： 学习如何运用极端的明暗对比和密集的细节来引导观众的注意力，确保画面的视觉中心稳定且有力。 本书旨在提供一个坚实、系统的艺术思维框架。它不提供快速的捷径，而是铺设一条通往长期稳定进步的道路。通过对结构本质的掌握和对光影语言的精通，你将能够自信地面对任何复杂的绘画挑战，真正做到“从零起步，直至精通”。 适合读者： 渴望建立扎实基础的初学者，以及感到瓶颈期的中级画师。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对人物素描一直没什么信心，总觉得五官太复杂，掌握不好。但是这本书的出现，彻底改变了我的看法！它没有把我吓倒，反而是循序渐进地引导我走进绘画的世界。从最基础的五官结构开始，细致到每一条线条的走向，每一个阴影的晕染。我尤其喜欢它对眼睛的讲解，不仅分解了眼球的球形结构，还细致地描绘了眼睑的厚度和层次，让我明白眼睛的“神采”是如何通过光影和微妙的线条变化来呈现的。鼻子部分，它巧妙地运用了不同程度的阴影来塑造鼻梁的挺拔和鼻翼的圆润，让我摆脱了以前画出“平面鼻”的尴尬。嘴唇的绘制，也从唇峰、唇谷的微妙弧度入手，让我能画出各种丰富的情绪表达。这本书的魅力还在于它将这些五官要素有机地结合起来，教我如何在整体头像中协调它们的关系，让人物形象更加生动。大量的案例分析，从不同角度、不同光线下的人物头像，让我看到了五官在不同情境下的变化，极大地拓宽了我的视野，也给了我源源不断的创作灵感，我现在觉得，画出有生命力的人物肖像，真的不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都有个梦想，就是能画出栩栩如生的人物肖像，但现实总是骨感的，每次尝试都以失败告终。直到我遇到了这本书，我才感觉我的绘画之路终于有了曙光！这本书的亮点在于它非常系统地讲解了五官的绘制技巧，并且将它们巧妙地融入到头像的整体创作中。我之前总是把五官看作是独立的个体来画，所以画出来的人物总是缺乏生命力，看起来像是拼凑上去的。但这本书让我明白，五官是构成人物灵魂的关键，它们的形态、比例、以及相互之间的关系，共同决定了人物的整体气质。书中对于光影的运用讲解得尤为到位，通过对不同光源下的五官受光和背光的分析，让我能够精准地捕捉到人物的立体感和质感。比如，如何通过眼部的高光来表现人物的神采，如何通过脸颊和下颌的阴影来塑造面部的轮廓。此外，书中还提供了大量的头像参考图，涵盖了各种年龄、性别和风格的人物，让我能够从不同维度学习和模仿。我感觉自己仿佛置身于一个大师的画室，在细致入微的指导下，一步一步地提升自己的绘画能力，离我的梦想越来越近。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画人的脸特别难，总是抓不住精髓，感觉自己像是在乱画。但看了这本书之后，我真的豁然开朗！这本书的讲解方式太棒了，不是那种枯燥的理论，而是非常直观地告诉你怎么画。比如，画眼睛的时候，它会一步一步地告诉你，先画一个基本的蛋形，然后加上眼睑，再填充瞳孔和虹膜，最后再画上睫毛和眼神光。每个步骤都有清晰的图示，而且还告诉你为什么这么画。我以前总是画不好眼睛的神采，感觉像死鱼眼一样，但是这本书告诉我，眼神光是关键，而且不同的眼神光会有不同的效果。还有鼻子，我以前总是画得扁扁的，像个土豆，但是这本书教我如何通过阴影来塑造鼻子的立体感，现在我画的鼻子都有了鼻梁了！最让我惊喜的是，它不仅仅是教你画单个五官，还会教你怎么把它们放在脸上，怎么调整比例，怎么让它们看起来很自然。书里还有很多不同的人物头像的例子，有男有女，有老有少，风格也很多样，我看了之后觉得，原来画人像没有那么难！这本书就像是一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我感觉自己也能画出好看的人像了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计真是太贴心了，完全没有想到会这么实用！我之前也尝试过一些绘画教程，但很多都过于理论化，或者步骤太跳跃，导致我跟不上。但这本书不一样，它就像是为我量身打造的“五官画法速成秘籍”。我一直觉得画好人脸是件非常困难的事情，特别是眼睛，感觉里面蕴含着宇宙的奥秘。但这本书把眼睛的结构，从眼球的形状、眼睑的层次，到瞳孔和虹膜的光影变化，都讲得特别细致，而且给出了不同角度和神态的眼睛画法，简直太有帮助了！还有鼻子，我总是画不好鼻梁的挺拔感和鼻翼的圆润感，这本书通过对明暗关系的详细分析，让我一下子就明白了如何用简单的线条和阴影来塑造鼻子的立体感。最让我惊喜的是，它不仅仅局限于单个五官的画法，还强调了五官之间的协调性。比如，如何根据脸型来调整眼睛的大小和位置，如何让嘴巴和鼻子在面部比例中看起来更加和谐。书中还有很多不同风格的头像综合练习，从写实到Q版，涵盖了多种表现形式，让我可以根据自己的喜好进行选择和练习。我感觉自己的绘画技术正在飞速进步，每一页都充满了学习的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的零基础新手量身定制的！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但每次拿起画笔，面对空白的纸张，总是感到无从下手。尤其是画人像，那些精致的五官，总让我觉得遥不可及。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。拿到手后，就被它的编排深深吸引。不是那种干巴巴的理论讲解，而是非常清晰地从最基础的五官入手，一点一点地拆解，告诉你眼睛是怎么构成的，鼻子有哪几种形状，嘴唇的弧度怎么表现，耳朵的细节有哪些。每一个部分都有大量的图例和步骤分解，让你能跟着一步一步地模仿。我最喜欢的是它对于面部比例的讲解，以前我总是凭感觉画，导致五官怎么放都不协调，这本书用最直观的方式告诉我黄金分割点在哪里，如何确定眼睛、鼻子、嘴巴的位置，解决了我的大难题。而且，它不仅仅是教你画出“形状”，更注重“神韵”的捕捉。比如，如何通过眼神的光影来表现人物的情绪，如何通过嘴角的一丝笑意来传达人物的性格。这些细节的处理，让原本扁平的线条瞬间变得立体和生动起来。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的老师面对面教学一样，每一个技巧都讲解得透彻又易于理解。