满28包邮 3D立体摄影：基础知识 拍摄制作 后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭滨 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402484

商品编码：29943404058

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：3D立体摄影：基础知识 拍摄制作 后期处理

定价：59.00元

作者：彭滨

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402484

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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·介绍立体摄影的基本知识和技术原理
·传授立体图片的拍摄方法
·演示电脑立体图制作软件后期制作的操作步骤
·比较立体摄影几种后期制作的不同
·分析立体摄影产业的市场前景

内容提要

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本书介绍和讲解立体摄影的发明和发展、立体摄影的基础知识、立体照相机和各种拍摄方法、立体摄影的显示技术和制作方法，演示电脑立体图制作软件的操作步骤，比较立体摄影几种后期制作技艺的不同，并分析了立体摄影产业的市场前景。随文配有不少图例。本书为立体摄影爱好者了解立体摄影、学习立体摄影技艺提供了一个有效的途径，是供初学者和爱好者学习参考的立体摄影专业书籍。

目录

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章 立体摄影的发展历程
一、立体摄影的盛世降生
二、立体摄影的鼎盛时期
三、立体摄影的技术发展
四、立体摄影在中国
第二章 立体摄影的基本原理
一、立体视觉的形成
二、立体图像的显示原理
三、立体视频影像
第三章 立体图片的拍摄
一、立体摄影的照相机
二、立体摄影的几种方法
三、立体摄影的景深控制
四、立体摄影的空间表现
五、视差基线长度的确定
第四章 立体图片的制作与合成
一、光学机械方式洗印合成
二、图对法立体图片的制作与演示
三、滤色镜法立体图片的制作与演示
四、光栅法立体图片制作概述
五、实拍光栅立体图片的制作与演示
六、层次立体光栅图片的制作与演示
七、仿真立体光栅图片的制作与演示
第五章 光栅画的衍生种类——变图
一、变图的种类和特点
二、变图的画面显示原理
三、变图的技术要求
四、变图的制作方法与演示
第六章 立体图片的后期处理
一、立体图片的打印输出
二、立体图片的洗印输出
三、立体图片的印刷输出
四、柱镜光栅的基本常识
五、光栅图片的粘合与装裱
第七章 立体摄影的前景展望
一、立体摄影与平面摄影
二、立体摄影的应用
三、立体摄影系统的完善
四、降作成本
五、降低操作技术难度
六、立体摄影前景美好
附：红绿图立体摄影作品欣赏
后 记
参考资料

作者介绍

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彭滨，1950年生。中国感光学会立体影像专业技术委员会行业标准起草工作组特聘专家。1996年开始接触立体摄影；曾开设以立体摄影为主的摄影工作室、立体摄影数码影像店，任多家立体摄影公司的首席立体摄影师；现专事立体摄影的拍摄和制作，讲授立体摄影课程，并作为顾问指导立体摄影工作室建立、帮助解决立体摄影技术难题。

文摘

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序言

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摄影技术与视觉传达的深度探索 一、 传统胶片时代的精湛技艺与光影哲学 本书并非聚焦于新近兴起的3D立体摄影技术，而是深入剖析了传统双维（2D）摄影在胶片时代所形成的坚实技术基础与美学理念。它将带领读者回溯摄影术的源头，探究光线与化学物质反应的精妙过程，理解“曝光三角”（光圈、快门速度、感光度）在模拟胶片系统中的实际运作原理，以及如何通过这些变量的精确控制，实现对画面动感、景深和清晰度的完美驾驭。 我们将详细论述不同类型胶片（黑白与彩色、负片与反转片）的颗粒特性、宽容度差异，以及它们对最终影像风格的影响。读者将学习到如何在没有数字后期干预的情况下，通过精妙的现场布光、景深预估和曝光补偿，达成预期的视觉效果。 更重要的是，本书探讨了胶片摄影的“光影哲学”：如何运用大画幅相机的视角，去理解和捕捉瞬间的永恒性；如何通过选择特定的胶片和冲洗工艺（如D-76、Rodinal的特性），赋予作品独特的肌理和情绪。我们不会涉及任何关于立体成像的原理，而是专注于二维平面上的空间构建。 二、 经典摄影构图与视觉叙事的力量 本书的核心部分，致力于解析超越技术层面的视觉语言。我们摒弃了对立体视觉效果的讨论，转而深入研究如何通过单张平面的二维图像来讲述复杂的故事，构建引人入胜的叙事结构。 内容涵盖了从古典绘画理论中汲取的构图法则，如黄金分割、三分法、引导线、框架式构图的严谨应用。同时，本书也关注如何打破这些规则，创造出具有冲击力的现代主义构图。讨论将延伸至“视觉重量”的概念——如何通过对比度、色彩倾向和主题位置，平衡画面元素，引导观者的视线流向。 在叙事方面，本书区分了“记录”与“表达”：如何通过选择性失焦（浅景深或深景深）来强调或弱化主体；如何利用光影的明暗对比（高调与低调）来烘托人物的心理状态或环境氛围；以及如何通过连续的图像序列，构建出有逻辑、有情感张力的摄影组集（Photo Essay）。这些都是基于单次曝光的二维平面分析。 三、 手工暗房工艺的精细操作与艺术再现 本书的后半部分详述了传统黑白手工暗房的全部流程，这部分内容完全独立于任何数字后期处理的概念。读者将学习到： 1. 显影与定影的精确控制： 针对不同型号的相纸和显影液（如Dektol），精确控制时间、温度和搅拌方式，以确保影调的层次感和稳定性。 2. 曝光与放大技术的掌握： 学习使用放大机（Enlarger）进行“加光”（Dodging）和“减光”（Burning）的技术。这是一种纯粹基于物理遮挡和延长曝光的现场控制，用于修正局部过曝或曝光不足区域，完全不涉及数字图层和蒙版。 3. 相纸的选择与处理： 探讨不同品牌和等级的相纸（RC、Fiber-based）在反差等级、表面纹理和光泽度上的区别，以及如何通过选择特定的相纸，最终定调作品的质感。 4. 印相后的湿法处理： 包括充分的水洗、最后的定影液处理、以及熨平（Flattening）和装裱前的准备工作。 这些步骤，是建立在对光化学反应的深刻理解之上的，旨在通过物理操作，将底片上的潜影转化为具有艺术生命力的实体照片。本书强调的是“手工的温度”，而非算法的精确。 四、 深入理解色彩学与画质还原的物理基础 针对彩色摄影，本书侧重于色彩的化学基础和色彩平衡的物理实现。我们将分析三层滤色剂的结构、显影过程中色彩染料的形成机制，以及如何通过控制显影温度和时间，微调最终色彩的饱和度和色偏。 关于“画质”，我们讨论的是胶片系统中的分辨率、锐度和颗粒感（Grain）之间的物理权衡，而不是数字传感器上的像素密度或锐化算法。读者将学习如何通过选择不同扫描仪（如果涉及转印）或优化放大机的光学素质，来最大化胶片本身的物理潜力。 简而言之，这是一本关于摄影本质、光影捕捉的经典技能，以及手工再现的艺术的综合性著作。它为那些希望在数字洪流中，掌握摄影基础科学与美学根基的实践者，提供了扎实的理论和操作指南。本书完全聚焦于传统二维摄影的深度挖掘，与立体成像技术无涉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我学习3D立体摄影的“救命稻草”！我之前尝试过一些网络上的教程，但总是感觉零散，不成体系，而且很多内容讲得过于理论化，或者工具链太复杂，根本下不了手。这本《满28包邮 3D立体摄影：基础知识 拍摄制作 后期处理》彻底改变了我的认知。它从零开始，循序渐进，每一个概念都解释得非常清楚，而且用词也很贴近读者，不会让人望而生畏。 让我印象深刻的是，书中并没有回避一些技术性的细节，但同时又会用最通俗易懂的方式来呈现。比如，在讲到双眼视差的数学原理时，它并没有直接扔一堆公式，而是通过生动的比喻和图例，让我能够直观地理解“视差”是如何影响我们感知深度的。而且，书中在讲解拍摄技巧时，还非常注重实际应用，它会告诉你如何在不同的场景下，例如室内、室外、人像、风景等，选择最合适的拍摄方式。这一点对于我这种喜欢实践的人来说，简直太重要了！我按照书中的建议，在一次户外拍摄活动中进行了尝试，果然比之前独立摸索的效果要好很多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真是太全面了！我原本以为它可能只讲拍摄，但没想到在制作和后期处理方面也下了如此大的功夫。读完关于拍摄的部分，我带着几张自己拍的立体照片，开始研究制作部分。书里详细讲解了如何将拍摄的两张照片合成为一张可供观看的立体照片，并且提供了多种方法。比如，如何使用专门的立体软件，或者利用一些通用的图像编辑软件来完成。 我最喜欢的部分是关于后期处理的章节。因为拍出来的立体照片有时会有一些瑕疵，比如颜色不一致、透视变形等，这本书提供了非常专业的解决方案。它教我如何调整色彩平衡，如何修正透视，甚至如何通过一些后期手段来增强立体感。读到这些内容的时候，我感觉自己像是在进行一场魔法般的数字转换。书中的指导非常细致，即便是初学者，也能根据步骤一步步操作。而且，它还介绍了一些高级的后期技巧，比如如何制作动态立体图像，这让我对3D立体摄影的创作有了更深的理解和更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！一直以来，我都对3D立体摄影充满了好奇，总觉得它神秘又高科技。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它从最基础的原理讲起，把原本在我脑海里模糊的概念一步步清晰化。比如，它详细介绍了双眼视差的原理，为什么我们能感知到深度，以及如何通过拍摄两张略有差异的照片来模拟这种效果。这一点是我之前完全没想到的，原来立体感并不是凭空产生的，而是有科学依据的。 而且，书中关于拍摄技巧的讲解也非常实用。我以前总觉得拍3D照片很麻烦，需要特殊的设备，但这本书告诉我，很多时候利用现有的相机，甚至手机，配合一些简单的道具和布景，就能拍出不错的效果。它讲到了如何控制景深、如何选择拍摄角度、以及不同拍摄模式下的注意事项。举个例子，它提到了“平行拍摄法”和“会聚拍摄法”，并且详细解释了这两种方法的适用场景和操作步骤，还配有清晰的图示，我按照书上的方法自己尝试了一下，效果出乎意料的好！立体感一下子就出来了，简直太神奇了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术一直充满好奇的爱好者，这本书简直就是为我量身定做的。我一直对能够“看到”深度和空间的摄影技术感到着迷，而3D立体摄影无疑是其中的佼佼者。这本书以一种非常友好的姿态，向我揭开了3D立体摄影的面纱。它没有让我感觉自己像是在阅读一本晦涩的科学论文，而是像是在和一位经验丰富的老师对话，一步步地引导我进入这个奇妙的世界。 我尤其喜欢书中对“基础知识”部分的阐述。它不仅仅是简单地罗列概念，而是深入浅出地讲解了立体视觉的形成机理，以及这些机理如何在摄影中得以应用。书中的图示非常精美，每一个都恰到好处地解释了文字所描述的原理，让我能够非常直观地理解。我之前总是觉得拍出有立体感的照片很困难，但这本书让我明白了，其实很多时候只需要掌握一些关键的拍摄参数和技巧，就能达到令人惊喜的效果。它鼓励我去尝试，去实践，而不是一味地沉浸在理论中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直让我惊为天人！我一直以为3D立体摄影是需要非常昂贵的设备和专业知识才能入门的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其友好的方式，向我展示了如何从零开始，一步步掌握3D立体摄影的拍摄、制作和后期处理。我特别喜欢书中关于“拍摄制作”这部分的讲解，它不仅仅是告诉我们怎么拍，更重要的是解释了为什么这么拍。 书中对各种拍摄方法的讲解非常细致，比如“平行法”、“会聚法”等，并且配有大量的图例和实例，让我能够清晰地理解每种方法的适用场景和操作要领。我按照书中的指导，利用自己的相机进行了几次尝试，效果真的出乎意料的好！立体感一下子就出来了，让我有一种身临其境的感觉。而且，书中还介绍了如何将拍摄好的双眼图像合成为一张可供观看的立体图像，提供了多种软件和操作流程，非常实用。这让我觉得，原来3D立体摄影并没有想象中那么遥不可及。