从零起步学画五官 嘴巴 9787115476418 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白旭功 朱军亮 著

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• 绘画
• 五官
• 嘴巴
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• 素描
• 艺术
• 绘画基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115476418

商品编码：29943401891

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	从零起步学画五官 嘴巴	作者	白旭功 朱军亮
定价	29.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115476418	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中非常重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为4个部分。部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；第2部分为石膏嘴巴的素描训练，分别以石膏嘴巴切面体与石膏嘴巴为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了嘴巴的表现技法，包括结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度讲解了真人嘴巴的素描训练；第4部分主要讲解了生活中不同角色嘴巴的写实画法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

作者简介

白旭功 黑龙江三江美术学院教师。 2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品奖。 2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。 2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。 2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。 2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。 2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。朱军亮黑龙江三江美术职业学院北京基地副主任黑龙江室内设计注册一级执业设计师“绚丽年华”第八届全国美育工作佳实践创新奖7届全国设计“大师奖”指导教师奖全国高职高专艺术设计类骨干教师

目录

Part 1 绘画基础知识 04 常用的绘画工具 04 铅笔 04 纸笔 05 素描纸 06 辅助工具 06 人体头部骨骼和肌肉结构 07 Part 2 石膏嘴巴的素描训练 10 石膏嘴巴切面体—掌握嘴巴的体块结构 10 正面角度 10 结构表现 11 体积表现 14 质感表现 17 四分之三侧面角度 19 结构表现 19 体积表现 22 质感表现 24 侧面角度 27 结构表现 27 体积表现 30 质感表现 32 不同角度的素描训练 36 石膏嘴巴 —接近真人的形体转折和肌肉表现 38 正面角度 38 结构表现 39 体积表现 42 质感表现 45 四分之三侧面角度 48 结构表现 48 体积表现 50 质感表现 53 侧面角度 56 结构表现 56 体积表现 59 质感表现 61 不同角度的素描训练 65 Part 3 真人嘴巴的素描训练 67 正面角度 67 结构表现 67 体积表现 71 质感表现 73 四分之三侧面角度 75 结构表现 75 体积表现 77 质感表现 79 侧面角度 82 结构表现 82 体积表现 84 质感表现 86 Part 4 不同角色的嘴巴的素描训练 89 儿童嘴巴的画法 89 女性嘴巴的画法 1 93 女性嘴巴的画法 2 98 男性嘴巴的画法 103 老年人嘴巴的画法 107 不同类型嘴巴的素描训练 111

编辑推荐

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中非常重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。

文摘

序言

探寻光影与结构：人像速写与解剖基础入门指南 本书致力于为初学者提供一套系统、扎实的人像速写与基础解剖学习路径，旨在帮助读者跨越“画不像”的初级障碍，建立起对人体结构和面部特征的准确认知。它并非关注特定部位（如嘴巴）的精细描绘技巧，而是着重于整体形态的捕捉、空间感的建立以及人体骨骼和肌肉群的宏观理解。 第一部分：速写思维的构建与线条的魔力 本篇章将引导读者从根本上理解“速写”的本质——快速捕捉动态、比例和神态，而非追求照片般的细节。我们将探讨如何观察和简化复杂的形体，将三维世界转化为二维平面上的有效符号。 观察的艺术：从混沌到秩序 抓取整体动态线： 强调第一笔的重要性，如何用一根流畅的线条确定人物的重心和运动趋势，这是所有细节描绘的骨架。 形体结构简化法： 引入“体积块”的概念，将头部、胸腔、骨盆等复杂结构视为简单的几何体（球体、立方体、圆柱体），训练读者在观察时自动进行结构分析。 空间感与透视基础： 基础的人体速写必须建立在空间感之上。本节会简要介绍最基本的两点和三点透视在人体结构中的应用，特别是头部和躯干在不同角度下的形变。 线条的语言：力度、节奏与质感 线条的粗细变化（明暗基础）： 学习如何通过改变线条的压力和速度来暗示光影的轻微变化和形体的转折，为后续的深入刻画打下基础。 节奏的把握： 讲解如何控制线条的连贯性和断续性，使画面具有生命力和韵律感，避免僵硬的描摹。 “减法”的重要性： 强调哪些线条是必要的结构线，哪些是多余的干扰，训练读者在有限时间内做出取舍的判断力。 第二部分：人体骨骼与肌肉群的结构速写 要画好人像，就必须了解“里面有什么”。本部分将跳出皮肤表面的描绘，深入到支撑面部和头部形态的基本结构——骨骼系统和主要肌肉群。 颅骨基础：头部的核心框架 三大块的简化结构： 将头骨分解为脑颅（后部和上部）、面颅（眼睛、鼻子、嘴巴所在的区域）和下颌骨。理解这三者之间的比例关系，是保证头部正面、侧面、四分之三面准确性的关键。 中轴线与辅助线的建立： 讲解如何在任何角度下快速确定头部的中轴线（决定脸朝向）和眼平线（决定目光方向）的重要性，以及这些线如何随头部转动而变化。 骨骼的“穿插”关系： 学习如何处理颧骨、眉弓、下颌角等关键骨点，它们是光线作用的焦点，也是塑造面部特征的基础“地基”。 颈部与肩部的连接：动态与支撑 颈椎的动态理解： 颈部不仅仅是连接头部和躯干的圆柱，它由强大的肌肉群支撑。学习如何用块面来表示胸锁乳突肌和斜方肌的起点和终点，以表现头部受力时的紧张感。 肩胛骨的锁定： 简要介绍肩胛骨和锁骨的相对位置，这些结构决定了人物上半身的姿态和服装的褶皱走向。 肌肉群的块面分析（非精细解剖）： 本节的目标是理解“哪些肌肉群负责哪些动作”，而非背诵医学名称。例如，理解咬肌如何影响脸颊的体积，额肌如何影响前额的曲度。通过块面来理解面部表情的肌肉拉伸，而非单独雕刻皮肤。 第三部分：面部特征的比例与空间定位 在理解了骨骼框架后，本部分将集中于如何将五官精确地安放在这个三维骨架上，重点在于“位置”和“穿插”，而非单个器官的描绘技巧。 五官的“黄金分割”与“三庭五眼”的实际运用： 三庭的动态调整： 讲解“三庭”（发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴）的比例在不同年龄和种族中的细微变化，以及如何根据透视关系调整这些比例。 五眼的宽度定位： 明确眼眶占据的宽度是衡量面部宽度的核心参照物。 眼睛的定位与眼眶结构： “眼睛是嵌在头骨里的”： 强调眼球是球体，它嵌入在眼眶的凹陷之中。因此，画眼部时必须首先画出眼眶的边缘和上眼睑的厚度，而不是直接画出虹膜。 眼部的空间关系： 学习如何根据头部的转动，表现出两眼之间的空间距离变化。 鼻子的结构性速写： 用几何体简化鼻子： 将鼻子概括为一个立方体或楔形体，其侧面即为鼻翼软骨和鼻梁的交界处。 光影引导下的面部平面： 讲解鼻梁两侧的阴影如何定义面部的中轴线和整体的立体感。 耳朵的相对位置： 与颅骨和面部的关联： 明确耳朵通常位于眉毛和鼻底连线之间，以及它如何与侧面的颧骨和侧颅骨产生连接和遮挡关系。 第四部分：光影、情绪与整体完成度 本章将从结构基础提升到艺术表达层面，探讨如何用光影来赋予速写以生命力。 光影的逻辑性表达： 光源的确定与投影： 强调每一个阴影的边缘都必须服务于前文建立的几何结构。学习如何用最少的几条阴影线，快速确定头部的主要受光面和背光面。 边缘处理： 区分硬边（骨骼结构明显处）和软边（肌肉丰满或皮肤松弛处）的过渡，这是提升画面质感的关键。 情绪与神态的捕捉： 讲解如何通过调整眉骨的曲度、嘴角肌肉的细微上扬或下垂，来快速传递人物的内在情绪，而非仅仅停留在五官的准确描绘上。 本书旨在提供一套完整的、从结构到表现的系统训练框架，确保学习者在掌握了“画什么”和“在哪里画”的基础上，才能高效地进入“如何画得更像”的精细化阶段。这是一本关于人体“蓝图”的入门手册。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我的绘画之路都充满着探索和尝试，但总有一些“小障碍”让我觉得作品不够完美。其中，嘴巴的处理一直是我比较困惑的地方。我喜欢画人，但总觉得笔下的嘴巴缺乏神采，有时候显得平淡无奇，有时候又显得比例失调，很难捕捉到那种微妙的情感表达。当我看到这本书的时候，立刻就被它吸引住了，因为“嘴巴”这个主题太具体、太有针对性了。我期待这本书能够以非常系统和有条理的方式，带领我深入了解嘴巴的绘画艺术。我想象中，它应该会从嘴巴的基本构造开始，逐步讲解唇部的各种形态，比如厚薄、形状、唇峰的位置等。更重要的是，我希望它能够深入分析不同情绪下嘴巴的细微变化，比如微笑时嘴角上扬的弧度、悲伤时嘴角的下垂，以及说话时嘴唇的动态。我特别希望书中能有一些关于描绘嘴唇质感的技巧，如何通过线条和阴影来塑造嘴唇的立体感和饱满感，让它们看起来更加真实和富有生命力。这本书的出现，无疑为我的绘画之旅增添了一份期待，我迫不及待地想通过它来提升自己的绘画技巧，让我的作品能够更加生动和传神。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，绘画始终是生活中的一种乐趣和放松方式，但同时也伴随着一些小小的遗憾。我喜欢画各种各样的人物肖像，但总觉得自己的作品在传达人物情感方面做得不够到位，特别是嘴巴，总感觉少了点灵魂。我之前也翻阅过一些绘画书籍，但很多都只是泛泛而谈，对于嘴巴这种需要细腻描绘的部位，往往一带而过。所以，当看到这本书专门以“嘴巴”为主题时，我感到非常惊喜。我预期这本书会提供非常详尽的嘴部绘画指南，从最基础的唇形分析，到不同年龄、不同性别嘴巴的特征差异，再到各种情绪下嘴部肌肉的牵动变化，都能够有深入的剖析。我特别期待书中能有大量的步骤图解，能够清晰地展示每一笔的落点和走向，让我能够跟随学习。同时，我也希望这本书能在色彩和光影方面给予一些指导，如何用颜色和阴影来塑造嘴巴的立体感和真实感，让画出来的嘴巴看起来饱满、湿润，富有表现力。这本书的出版，对我来说无疑是一份珍贵的礼物，它让我看到了提升绘画技巧，让笔下的人物更加鲜活的希望。

评分☆☆☆☆☆

在我尝试用画笔捕捉人物神韵的过程中，嘴巴一直是我感觉最棘手的一个部分。我尝试过模仿，也尝试过参考，但总觉得画出来的嘴巴要么显得过于漫画化，要么就失去了生命力，缺乏那种能传递丰富情感的张力。市面上有很多综合性的绘画教程，但很少有能像这本书这样，把注意力集中在“嘴巴”这一具体部位，并且还冠以“从零起步”的字样，这让我觉得非常贴心。我希望这本书能够从最根本的解剖学原理入手，讲解嘴部肌肉的构成，以及这些肌肉如何协同工作，在不同的表情下形成特定的唇形和嘴角走向。我也期待书中能够提供不同角度、不同朝向的嘴巴范例，并且详细解析每一个角度的透视关系和形体变化。更重要的是，我希望这本书能够提供一些实用的技巧，教我如何通过线条的粗细、虚实，以及色彩的冷暖、明暗来表现嘴唇的质感，比如那种轻微的光泽感、皮肤的柔软度，甚至是嘴唇的温度。这本书的出现，让我看到了解决我绘画难题的曙光，我相信它能带领我走出一直以来困扰我的绘画困境。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己的画作在脸部细节上总是不够生动，尤其是嘴巴，画出来总是显得僵硬、缺乏表情，或者看起来比例不对。我尝试过很多方法，看了很多网上的教程，但总感觉抓不住那种微妙的神韵。直到我偶然间发现了这本书，虽然我还没有机会深入研读，但从它的书名和目录来看，就给了我很大的信心。它专门针对“嘴巴”这个难点进行讲解，这正是我想解决的问题。我期待书中能够系统地讲解嘴巴的结构，比如嘴角、唇峰、唇珠等各个部分的准确比例和形态，以及不同表情下嘴巴的肌肉运动和变化。我希望它能提供清晰的线稿和不同角度的示范，让我能够理解嘴巴在三维空间中的立体感。此外，我也希望书中能有一些关于嘴巴着色和阴影的技巧，让画出的嘴巴更加饱满和有质感，能够传达出喜怒哀乐等丰富的情感。这本书的出现，仿佛在我绘画道路上点亮了一盏明灯，让我看到了突破瓶颈的希望。我迫不及待地想拿起画笔，根据书中的指导，一点一点地攻克这个曾经让我头疼不已的难关，画出真正有生命力的嘴巴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字直击我痛点，简直就像为我量身定做一样！作为一名业余爱好者，我在画人物时，脸部五官始终是个巨大的挑战，尤其是嘴巴，不知道为什么，每次画都觉得怪怪的，要么比例失调，要么表情不对劲。市面上讲人物绘画的书籍很多，但能像这样深入到一个具体五官的，实在是不多见。我特别看重这本书的“从零起步”这个定位，这意味着它应该会从最基础的知识讲起，不会假设读者已经具备太多绘画功底。我设想它会从嘴巴的基本形状、不同脸型下嘴巴的差异化特征开始讲解，然后逐步深入到嘴部肌肉的解剖结构，这样才能理解为什么嘴巴会形成各种各样的表情。我非常期待它能提供大量的实例，展示不同角度、不同光线下嘴巴的画法，包括微笑、大笑、悲伤、惊讶等各种表情的细微变化。如果还能有关于唇部质感表现的技巧，比如如何画出嘴唇的光泽感和体积感，那就更完美了。这本书的出现，让我感觉终于找到了一个可以依赖的“老师”，能够一步一步地指导我掌握画嘴巴的精髓。