从零起步学画五官 鼻子 9787115472793 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

白旭功 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 五官
• 鼻子
• 入门
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 临摹

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115472793

商品编码：29943412912

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	从零起步学画五官 鼻子	作者	白旭功
定价	29.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115472793	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

作者简介

白旭功 黑龙江三江美术学院教师。 2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品奖。 2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。 2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。 2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。 2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。 2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。

目录

Part 1 绘画基础知识 04 常用的绘画工具 04 铅笔 04 纸笔 05 素描纸 06 辅助工具 06 人体头部骨骼和肌肉结构 07 Part 2 石膏鼻子的素描训练 10 石膏鼻子切面体—掌握鼻子的体块结构 10 正面角度 10 结构表现 11 体积表现 14 质感表现 16 四分之三侧面角度 17 结构表现 18 体积表现 19 质感表现 21 侧面角度 24 结构表现 25 体积表现 27 质感表现 29 不同角度的素描训练 31 石膏鼻子 —接近真人的形体转折和肌肉表现 34 正面角度 34 结构表现 35 体积表现 39 质感表现 42 四分之三侧面角度 44 结构表现 45 体积表现 48 质感表现 51 侧面角度 55 结构表现 56 体积表现 58 质感表现 60 不同角度的素描训练 62 Part 3 真人鼻子的素描训练 65 正面角度 65 结构表现 66 体积表现 69 质感表现 72 四分之三侧面角度 75 结构表现 76 体积表现 79 质感表现 82 侧面角度 85 结构表现 86 体积表现 89 质感表现 92 Part 4 不同类型鼻子的素描训练 95 鹰钩鼻的画法 95 蒜头鼻的画法 99 狮子鼻的画法 103 肉鼻子的画法 107 不同角度的素描训练 111

编辑推荐

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为3个部分。部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分开始即进入了石膏鼻子的写生训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实鼻子的绘制技法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材使用。

文摘

序言

雕塑光影：人像速写中的结构与神韵 本书是一部深入探讨人像速写，特别是面部结构与神态捕捉的专业教程。它并非专注于某一特定部位的精细描绘，而是着眼于整体面部在不同光照、角度下的动态变化与内在逻辑。全书以“从整体到局部，从结构到神韵”的教学思路展开，旨在帮助学习者建立起坚实的人体解剖学基础，并将其灵活应用于快速、精准的肖像创作中。 第一部分：面部骨骼与肌肉的速写基础 本章首先带领读者超越表象，深入理解面部的三维结构。我们不谈论如何画一个“标准的”鼻子，而是探讨头骨的形态如何决定了面部平面的起伏，以及主要表情肌群在不同情绪下的收缩和牵引作用。 颅骨与面弓的几何简化： 介绍如何使用基本的几何体（球体、立方体、楔形体）快速搭建头部基础框架。重点讲解侧面、四分之三侧面以及俯仰角度下的透视变化，如何通过建立准确的“中轴线”和“水平线”来避免面部结构扭曲。 关键骨骼的标记与推演： 详述颧弓、下颌角、眉弓等关键骨点在线条速写中的作用。这些点是光影和肌肉附着的基础，掌握它们的位置关系，能确保人物比例的协调。 肌肉群的动态速写： 区别于精细解剖图，本章侧重于表现肌肉在运动中的“形变”。例如，如何用几根简练的线条勾勒出大笑时眼轮匝肌的挤压感，或沉思时皱眉肌的张力。强调线条的力度和方向性，以传达结构而非仅仅描摹轮廓。 第二部分：光影的语言——塑造体积感 人像的立体感并非来自详尽的阴影排布，而是对光源、形体与环境光交互作用的准确理解。本部分聚焦于如何通过速写语言，高效地表现光影。 光源方向的识别与简化： 探讨主光、辅光、反光在面部不同曲面上的作用。讲解“亮面”、“灰面”、“暗面”和“投影”的经典五大调子分区，并指导学习者如何在不到五分钟的速写中快速确定这些区域的边界。 曲面的过渡处理： 脸颊、额头和鼻梁是典型的曲面，如何用排线或排点（Hatching and Stippling）的轻重变化来表现这种柔和的过渡，而不是僵硬的色块。书中提供了多种快速营造体积感的线条技巧。 高光的本质与捕捉： 高光是捕捉“材质”的关键。本章详细分析了皮肤、眼睛和嘴唇等不同材质在同一光照下高光形态的差异，以及在快速观察中，如何用“留白”或“擦白”的方式高效保留这些关键的视觉焦点。 第三部分：眼神与神态的捕捉——“神”的速写 人像速写的灵魂在于捕捉瞬间的情感流露。本章从微表情和眼神的结构入手，探究如何用最少的笔触唤起人物的内在精神。 眼睛的结构性速写： 强调眼睛并非两个扁平的杏仁状图形，而是嵌于眼眶深处的球体。如何准确处理眼睑的厚度、眼球的体积感，以及睫毛对光影的影响。重点讲解不同情绪下眼裂（眼珠与眼睑之间的距离）的变化。 嘴唇的动势与表情肌： 嘴部的表情变化最为复杂。本章从唇峰、唇珠的基础结构出发，分析微笑、惊讶、嘟囔等常见表情下，口轮匝肌和提口角肌的牵拉轨迹，指导读者如何捕捉嘴角上扬或下垂的“动态切线”。 整体神态的协调性： 讨论头部倾斜、颈部与肩部的关系如何影响面部表情的完整性。一个有力的神态，往往是眼神、眉毛和嘴角三者在同一情绪驱动下的协同作用。书中配有大量不同情绪下的人像对比练习。 第四部分：不同角度与光照下的综合应用 本部分是将前三部分理论融会贯通的实战演练。通过对大量写生和照片的分析，展示如何应对复杂多变的外界条件。 逆光与侧逆光的处理： 逆光下轮廓线（Rim Light）的强调，以及面部内部细节的弱化处理。如何用极简的线条勾勒出强烈的光边，营造戏剧化的氛围。 仰视与俯视透视的挑战： 针对极端角度，重新审视鼻骨、下巴和额头在透视收缩下的形状变化，确保面部不会因角度失衡而显得怪异。 材质与质感的速写暗示： 探讨如何通过线条的粗细、疏密和断续，暗示人物的年龄感（如皱纹的松弛）和皮肤的质感（如油光或粗糙感），实现“一笔知深浅”的境界。 全书的配图均为作者在不同场景下的快速写生练习稿，强调笔触的即兴性和观察的准确性，旨在训练学习者在有限的时间内，抓住人像的本质特征与生命力。它是一本引导您理解人像“为什么”是这个样子，而不是简单教您“怎么画”的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一门需要耐心和细致的艺术，而五官的刻画更是其中的重中之重。《从零起步学画五官：鼻子》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。我并非科班出身，也曾尝试过阅读一些绘画教程，但很多都过于理论化，或者内容不够系统。这本《鼻子》的出现，恰恰弥补了我的遗憾。它非常专注于“鼻子”这一具体部位，并且采取了由浅入深、循序渐进的方式进行讲解。最让我印象深刻的是，作者在讲解鼻子的绘制时，不仅仅停留在表面的技法，而是深入挖掘了鼻子的解剖结构，包括骨骼、肌肉以及皮肤的走向。这种基于科学理解的讲解，让我能够更准确地把握鼻子的体积感和光影变化。书中的插图精美且清晰，每一个步骤的讲解都配有详实的图例，让我能够轻松地跟随学习。我尤其喜欢书中关于不同类型鼻子的画法，以及如何根据脸型和年龄来调整鼻子的绘制细节。这使得我的绘画作品不再是千篇一律，而是能够表现出更多样化的人物特征。这本书极大地提升了我对鼻子绘制的信心，也让我开始思考如何在其他五官的绘制中运用类似的原理。它不仅仅是一本绘画技巧书，更是一本引导我深入理解和观察的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人物绘画充满热情的初学者，《从零起步学画五官：鼻子》这本书无疑是我近期最值得推荐的收获。一直以来，我都觉得自己在刻画五官时，尤其是鼻子部分，总显得力不从心，缺乏那种自然而生动的立体感。这本书的出现，简直像及时雨。它的讲解逻辑非常清晰，完全是以一个完全没有绘画基础的人的角度来设计的。从最基础的鼻子的基本形状，到如何用简单的线条勾勒出鼻子的轮廓，再到如何通过光影变化来塑造鼻子的体积感，每一步都讲解得细致入微，而且配有大量的图例，让我能够非常直观地理解。我特别欣赏书中对于鼻子的“结构”讲解，它不仅仅停留在表面的线条勾勒，而是深入到了鼻子的骨骼、软骨和肌肉的走向，让我明白为什么鼻子会呈现出那样的形状，以及在不同表情下，鼻子会发生怎样的细微变化。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去练习，并且发现自己的进步是显而易见的。以前画的鼻子总是显得扁平而缺乏生命力，现在，我能画出更有深度和体积感的鼻子了。这本书真的让我对绘画产生了更浓厚的兴趣，也给了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《从零起步学画五官：鼻子》并没有抱太高的期望。市面上关于绘画的书籍太多了，而且很多都是“换汤不换药”，内容大同小异。但我被它的书名吸引了，因为我一直以来都觉得鼻子是人物绘画中最难表现的部分，也是我最想攻克的难点。当我收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。令我惊喜的是，这本书的内容远超我的预期。作者并没有直接教我如何“画”鼻子，而是从理解鼻子的结构入手，深入剖析了鼻子的骨骼、肌肉走向，以及它们如何影响鼻子的外形。这一点非常重要，因为只有理解了“为什么”，才能更好地掌握“怎么画”。书中的插图非常精美，而且非常清晰，每一个步骤都标注得非常详细，让我能够一步一步地跟着学习。我尤其喜欢书中关于不同角度鼻子绘制的讲解，作者通过大量的范例，展示了如何根据光源和脸型来调整鼻子的阴影和高光，从而营造出逼真的立体感。读这本书的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个专业的绘画工作室，和一位经验丰富的老师面对面地交流。它让我对鼻子有了全新的认识，也让我重拾了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我绘画技巧的书籍。市面上充斥着各种各样的绘画教程，但很多要么过于理论化，要么过于敷衍了事，很难真正帮助到我。直到我遇到了《从零起步学画五官：鼻子》这本书，我才真正找到了“对症下药”的感觉。这本书最让我惊喜的地方在于，它没有泛泛而谈，而是将焦点精准地锁定在“鼻子”这一重要的五官上。在我看来，鼻子是面部最有立体感和最能体现人物特征的部位之一，也是我一直以来画不好、画不到位的“痛点”。作者在书中非常细致地拆解了鼻子的绘制过程，从最初的几何形体概括，到肌肉和骨骼的理解，再到光影的运用，层层递进，逻辑严谨。书中提供的各种练习方法，比如徒手绘制鼻子的基础结构、用不同明暗度来表现鼻子的立体感、以及如何根据脸型调整鼻子的形态等等，都非常实用。我特别喜欢书中关于“鼻子体积感”的讲解，作者用了很多生动的比喻和图示，让我能够直观地理解鼻子的三维形态，从而摆脱了画“平”的鼻子。这本书不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一位循循善诱的老师，它引导我观察、思考，并动手实践，让我真正领略到绘画的乐趣和奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步学画五官：鼻子》的出版，真是让我这个初学者欣喜若狂。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏神韵，特别是人物的五官，总是画得僵硬而缺乏生命力。当我看到这本书的介绍，主打“从零起步”和“鼻子”这个具体细节，立刻就被吸引了。拿到书的那一刻，翻开第一页，我就被作者清晰的思路和细致的讲解所折服。它不像市面上一些速成的教程，上来就让你画出惊人的作品，而是循序渐进，从最基本的鼻子的结构、骨骼、肌肉走向，到不同光线下的鼻子表现，再到各种不同角度和脸型的鼻子画法，都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢书中对于鼻子的“型”的强调，它不仅仅是几条线和阴影的叠加，更是一种体积感和立体感的呈现。作者用了很多实际案例，比如不同类型的鼻子，希腊鼻、鹰钩鼻、朝天鼻等等，并详细讲解了它们各自的特点和绘画要点。每一页都充满了干货，感觉作者把多年的绘画经验都倾囊相授了。我迫不及待地按照书中的步骤，拿起画笔，尝试着去描绘每一个鼻子。虽然一开始画得磕磕绊绊，但通过反复练习，我能明显感觉到自己的进步。这本书给了我莫大的信心，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和正确的指导，一步步实现的梦想。