满28包邮 风光摄影进行时：驾驭光线 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张新根 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405751

商品编码：29943414569

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：风光摄影进行时：驾驭光线

定价：75.00元

作者：张新根

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405751

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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顶光拍摄法；逆光拍摄法；侧光拍摄法；柔光拍摄法；巧用人工光；混合光线的曝光表达；区域光拍摄；时机的把握；天气的把握；情势的营造……《驾驭光线(风光摄影进行时)》(作者张新根)探讨了如何用光的问题，旨在告诉读者风光摄影中有关光线的秘密，这无疑是**挑战性的。

内容提要

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摄影，越来越被我们所需要。我们从摄影中获得快乐、满足和价值，它渐渐成为我们的一种生活态度和精神追求，影响着我们和这个世界。现在，受人宠爱的、追求大善大美的风光摄影正大行其道，你准备好加入其中了吗，不必紧张，拿起《驾驭光线(风光摄影进行时)》，让我们一起进入用光进行时，你会得到你想要的。
《驾驭光线(风光摄影进行时)》(作者张新根)探讨了如何用光的问题，旨在告诉读者风光摄影中有关光线的秘密，这无疑是*挑战性的。它提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精妙评判。对于本书，你可能需要一遍、两遍，持续不断地阅读下去。在你的学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

目录

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前言
顺光拍摄法
顶光拍摄法
逆光拍摄法
侧光拍摄法
柔光拍摄法
巧用人工光
混合光线的曝光表达
区域光拍摄
时机的把握
天气的把握
情势的营造
光线无好坏
巧妙运用天空光
月光的艺术意境
黑白画面

作者介绍

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文摘

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序言

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《视觉叙事：探索光影的无限可能》 图书简介 在信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。我们不再仅仅满足于记录，而是渴望通过画面讲述深刻的故事，触动人心。《视觉叙事：探索光影的无限可能》正是一本旨在引领读者深入理解并精通如何运用光线与构图，将瞬间捕捉转化为永恒叙事的指南。它超越了单纯的技术指导，深入探讨了摄影作为一种艺术语言的核心要素。 本书的结构围绕三大支柱展开：光线的理解与驾驭、视觉语言的构建，以及情感的精准传达。我们相信，无论是风光摄影师还是专注于人像、纪实或商业摄影的实践者，对光线的深刻洞察都是创作的基石。 --- 第一部分：光：万物的起源与媒介 光，是摄影的全部。本书的第一部分将引导读者走出“曝光三要素”的初级认知，进入一个更宏大、更具创造性的光线世界。 1. 光的物理学与心理学： 我们首先会详细解析光的色温、角度、硬度与质量如何直接影响画面的氛围和情感基调。不仅仅是学会使用灰卡或色温表，更重要的是培养对“环境光”的敏感度——如何预测日出后半小时内的光线变化，如何在阴天找到可以雕塑主体的柔和光线。 时间与光线的对话： 深入研究“黄金时段”和“蓝色时段”的特性，以及它们对不同题材（如城市天际线、静谧森林）的影响。 逆光与侧光的魔力： 侧光如何增强纹理和深度，逆光如何分离主体，创造出戏剧性的轮廓光。我们将提供大量实战案例，教你如何在复杂光线下精确控制动态范围。 人工光的融合： 探讨闪光灯、LED补光灯在自然光环境下的巧妙运用。如何使用反光板和柔光罩，将人为光源融入自然光线中，实现无缝衔接，避免“影楼感”。 2. 告别“平均主义”的曝光思维： 本书强调，曝光不是一个固定值，而是一个创作选择。我们会教你如何根据你想要表达的主题，有意识地进行“曝光补偿”——是保留高光细节的精确曝光，还是为了强调阴影的戏剧性而牺牲部分亮部。这部分内容将全面提升读者对直方图的解读能力，使其成为创作工具而非仅仅是技术参考。 --- 第二部分：视觉语言：构图的秩序与张力 一张照片的成功，很大程度上取决于它如何引导观众的视线。第二部分聚焦于如何构建一个有效且引人入胜的视觉结构。 1. 超越三分法：空间布局的深度解析： 三分法是起点，而非终点。我们将探索更高级的空间组织原则： 负空间的哲学： 如何运用大量的“留白”来突出主体，创造宁静或压迫感。这部分将探讨不同文化背景下对负空间的不同理解。 引导线与视觉路径： 如何利用自然界或建筑中的线条（道路、河流、阴影边缘）有效地将观众的目光从前景引向深处，构建画面的纵深感。 对称与平衡的打破： 对称带来稳定，但打破平衡却能创造张力。解析如何通过视觉重量的不对称布局，来表达运动、冲突或动态美。 2. 纹理、图案与色彩的情绪编码： 视觉叙事离不开细节的支撑。 细节的放大与抽象： 探讨如何通过特写镜头，将熟悉的场景提炼成抽象的图案和纹理，赋予其全新的意义。例如，研究岩石的侵蚀纹理如何诉说时间的流逝。 色彩心理学在摄影中的应用： 分析原色、互补色、三元色组合如何在不同情感表达中发挥作用。如何通过冷暖色调的对比或统一，来设定画面的情绪基调（是宁静的蓝调，还是热烈的暖调）。 --- 第三部分：从“拍摄”到“呈现”：叙事的完整闭环 摄影作品的价值，在于它被观看和解读的方式。第三部分关注后期处理作为二次创作的必要性，以及最终作品的呈现。 1. 后期处理：修复真实与创造想象： 后期不再是“修正错误”，而是“完成愿景”。本书将深入讲解如何有目的地运用数字暗房工具，服务于叙事目标。 选择性处理的艺术： 强调局部调整的重要性。如何精确地使用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜来引导观众的注意力，而非全图一味地提亮或压暗。 黑白影像的深度挖掘： 黑白摄影是考验光影理解力的试金石。我们将详细拆解如何通过高光、阴影和中间调的精确控制，来重塑画面的结构和戏剧性，赋予其永恒的质感。 锐化与降噪的平衡： 探讨在不同输出媒介下（打印与网络），如何科学地进行细节增强，同时避免人工痕迹。 2. 叙事的结构与系列作品的构建： 单张照片是瞬间的定格，而系列作品才是完整的长篇故事。 主题的提炼与一致性： 教授如何从大量的素材中筛选出具有内在联系的照片，形成一个有逻辑、有层次感的视觉系列。 序列的力量： 探讨照片排列的顺序如何影响故事的节奏感和最终的冲击力。例如，由广角到特写，或由平静到高潮的叙事顺序。 --- 致读者： 《视觉叙事：探索光影的无限可能》的目标读者是那些已经掌握了相机基本操作，渴望将自己的作品提升到艺术表达层面的摄影爱好者和专业人士。我们不提供简单的“一键出片”秘籍，而是提供一套思考框架——让你学会像艺术家一样观察世界，像工程师一样控制光线，最终，像诗人一样讲述故事。拿起相机，让我们一起重新发现光影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通摄影爱好者来说，选择一本真正有价值的摄影书籍，是省钱又省时的高效学习方式。市面上的摄影书籍琳琅满目，但真正能触及核心、解决实际问题的却不多。我对《满28包邮 风光摄影进行时：驾驭光线》这个书名，特别是“满28包邮”这个细节，感觉非常亲民。这意味着它可能不是一本高高在上的学术著作，而是更贴近普通人需求的实践指南。我一直在寻找能够帮助我提升风光摄影构图和用光能力的书籍。我常常在拍摄时感到构图上的瓶颈，不知道如何引导观众的视线，如何突出主体，如何运用前景、中景、远景来构建画面层次。而“驾驭光线”这一点，更是我一直以来想要深入学习的。我希望这本书能教会我如何识别和利用不同的光线，比如如何利用逆光创造剪影效果，如何利用侧光塑造立体感，如何在光线不足的情况下拍出清晰稳定的照片。如果这本书能够提供一些不同场景下的光线运用案例，并给出详细的后期处理思路，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影教程，不应该只是枯燥的技术说明，而应该包含摄影师的经验、感悟和审美。风光摄影尤其如此，它不仅仅是技术的堆砌，更是一种与自然的对话，一种情感的表达。我尤其期待这本书能够分享一些摄影师在野外拍摄时遇到的真实故事和挑战，比如如何应对突变的天气，如何在恶劣的环境下坚持创作，以及他们是如何通过观察和思考，最终捕捉到那些令人惊叹的瞬间。例如，有时候为了等待一个理想的光线，可能需要花费数小时甚至数天的时间。这种耐心和坚持，正是风光摄影师必备的素质。我希望这本书能帮助我建立起更成熟的摄影观，不仅仅是追求“大片”，而是能够理解不同光线下景色的韵味，并从中找到属于自己的独特视角。同时，我也好奇书中会如何强调“驾驭光线”这一主题，是通过具体的技术讲解，还是通过案例分析，或是两者兼而有之？我希望它能提供一些实用的、可操作的建议，让我在实际拍摄中能够灵活运用，真正做到“随心所欲不逾矩”。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢摄影，尤其是风光摄影，是因为它让我有机会去发现和记录这个世界上那些最壮丽、最宁静、最令人动容的时刻。然而，我知道要拍出真正有感染力的风光照片，需要的不只是技术，更是一种对美的深刻理解和对自然的敬畏。这本书的名字《满28包邮 风光摄影进行时：驾驭光线》听起来很有意思，尤其是“进行时”这个词，让我联想到摄影是一个不断探索和发现的过程。我一直在思考，如何才能让我的风光照片不仅仅是记录，而是能够传递出一种情绪、一种意境。光线无疑是这一切的关键。我好奇书中会如何讲解“驾驭光线”的艺术，它是如何影响照片的氛围、色彩和情绪的？是否会涉及到不同季节、不同时间的光线特点？我特别期待书中能有一些关于如何利用自然光来增强画面的表现力，例如如何捕捉清晨的薄雾、黄昏的暖阳，又或者如何处理强烈的日照所带来的挑战。希望这本书能够提供给我一些全新的视角和实用的技巧，让我在下一次的出游中，能够更好地运用光线，捕捉到那些转瞬即逝的美丽瞬间，让我的风光摄影更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《满28包邮 风光摄影进行时：驾驭光线》，我脑海中立刻浮现出无数个画面：山峦叠嶂在晨曦中染上金黄，海岸线在夕阳下勾勒出剪影，流动的溪水在月光下闪烁着银光。摄影，尤其是风光摄影，对我而言，一直是捕捉这些稍纵即逝的美好、记录大自然鬼斧神工的媒介。然而，真正的挑战在于，如何将心中所想、眼前所见，通过镜头转化为触动人心的影像。这本书的名字就点明了核心——“驾驭光线”。我一直觉得，光线是风光摄影的灵魂，是决定一张照片成败的关键。它不是简单的明暗对比，而是包含了方向、色彩、强度、质感等无数细微的变化。阴天的散射光柔和而均匀，适合表现细腻的层次；午后的直射光强烈而富有戏剧性，能塑造出鲜明的体积感；清晨或傍晚的斜射光，则能带来温暖的色调和拉长的影子，营造出宁静或壮阔的氛围。我渴望了解更多关于如何识别、利用甚至“创造”光线的技巧，如何根据不同的场景、不同的拍摄目标，选择最合适的光线条件，并用技术手段去放大它的魅力。这本书似乎正是一扇门，引领我深入探究这门关于光影的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情但又总觉得自己停滞不前的爱好者，特别是风光摄影。每次背着相机跋山涉水，满怀期待地到达目的地，按下快门后，看着屏幕上的成像，总觉得少了点什么。照片拍出来是“能看”，但缺乏那种让人眼前一亮、沉浸其中的感觉。我常常反思，是不是自己的构图有问题？色彩运用不够到位？后期处理是否过度或不足？而这本书的出现，让我看到了解决这些困惑的希望。它不仅仅是教你如何操作相机，更是深入探讨了风光摄影背后的理念和方法。我特别好奇书中会如何讲解“进行时”这个概念，它是否意味着摄影是一个动态的、不断学习和进步的过程？风光摄影的魅力在于它的不可复制性和随机性，每一次的拍摄都是一次独特的体验。因此，如何捕捉那一刻的“进行时”的状态，比如云层的流动、光线的变化、甚至是季节的更迭，都是风光摄影师需要面对的课题。我相信这本书会从更深层次的思考出发，指导我如何去理解和表现这些动态的美，如何让我的照片拥有生命力，而不是仅仅记录下一个静态的风景。