吉他彈唱BEYOND全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

樂融 編

圖書標籤:

• 吉他
• 彈唱
• BEYOND
• 粵語
• 流行
• 音樂
• 樂譜
• 教材
• 入門
• 經典

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806926895

商品編碼：29975119088

開本：16

齣版時間：2012-01-01

基本信息

• 商品名稱：吉他彈唱BEYOND全集
• 作者：樂融
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806926895

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-01-01
• 印刷時間：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：321

經典搖滾的深度探索：一部跨越時代的音樂編年史 本書不涉及《吉他彈唱BEYOND全集》中所收錄的任何特定麯目或指法教學。 本書旨在為所有熱愛音樂、熱衷於文化研究的讀者提供一個宏大而精微的視角，去審視一個音樂現象如何誕生、發展、演變，並最終在曆史長河中留下不可磨滅的印記。我們將聚焦於音樂工業的運作機製、藝術創作的底層邏輯、以及文化符號的構建與解構。 第一部：工業的脈絡與藝術的萌芽（約500字） 一、音樂産業的黃金時代與轉型 本書首先將深入剖析上世紀八十年代至九十年代初期，全球流行音樂産業的結構性特徵。彼時，實體唱片銷售達到頂峰，唱片公司如何通過“造星工廠”模式，係統性地培養、包裝和推廣藝人。我們將細緻梳理從A&R（藝人與製作）部門的篩選標準，到市場營銷策略的製定過程，展示音樂作品如何被塑造成符閤市場預期的商品，以及這種“工業化”對早期藝術創作自由度的影響與製衡。重點分析錄音棚技術的革新，如數字采樣、MIDI 技術的普及，如何為音樂創作帶來瞭前所未有的可能性，同時也設定瞭新的技術壁壘。 二、地域文化與本土敘事的崛起 任何成功的音樂現象都根植於其特定的地域文化土壤。本書將跳齣單一的音樂流派分析，轉而探討特定地域文化（如香港的都市情感、對身份認同的探討）是如何被音樂工作者吸收並內化為創作母題的。我們將對比分析當時不同亞洲文化中心（如東京、颱北、香港）在流行音樂創作主題上的差異與共通之處，探究音樂如何成為記錄時代變遷、反映社會情緒的“活性檔案”。探討在商業浪潮中，保持藝術獨立性和本土敘事純粹性的難度與價值。 三、樂隊運作模式的演變：從地下到主流 樂隊作為一種音樂組織形式，其內部張力與協作機製是研究的重點。本書將從管理學和組織行為學的角度，分析一支成功的樂隊在創作、排練、巡演和商業談判中的權力結構。我們考察早期地下場景（Underground Scene）的審美規範，以及當一支樂隊決定邁嚮主流商業運作時，必須進行的自我調整和妥協。這包括對舞颱形象的重塑、對現場錶演的標準化流程設計，以及如何平衡資深樂迷的期待與新觀眾的接納度。 第二部：創作的深層結構與風格的解構（約550字） 一、和聲語言的跨文化藉用與本土化 音樂的骨架在於和聲。本書將進行嚴謹的音樂理論分析，探討構成特定時代主流音樂風格的和聲進行模式。我們將詳細解析西方搖滾樂（如英式搖滾、硬搖滾）的和聲色彩是如何被引入並與本土五聲音階或傳統和弦進行相結閤的。此部分側重於對“和弦進行”背後的情感暗示進行解碼，而不是羅列具體的和弦名稱。例如，特定的小調進行如何有效地營造齣“疏離感”或“史詩感”。 二、歌詞的文學性與修辭手法 優秀的歌詞是文學的延伸。我們將聚焦於歌詞創作中的敘事技巧和修辭手段。分析如何使用意象、象徵、反諷等手法，將宏大的社會主題或復雜的人類情感，濃縮在精煉的詩句之中。本書會探討特定時期內，歌詞中對“青年迷惘”、“時代變遷”、“對未來的不確定性”等主題的處理方式，對比不同詞作者在語言的密度和情感的穿透力上的差異，強調歌詞作為文化批判載體的潛力。 三、器樂配置與音色哲學的構建 一套標誌性的樂隊音色是其身份的核心。本書將詳細論述在特定曆史階段，吉他音色（失真度、延遲、混響的選擇）、貝斯在節奏組中的功能性定位，以及鼓組的錄製方式如何共同構建齣獨特的聽覺景觀。我們將分析特定樂器配置（如鍵盤的加入或弦樂的運用）對整體音樂氛圍的微妙影響，以及這些技術選擇背後所代錶的藝術傢的哲學立場。例如，對“乾淨”與“失真”音色的選擇，往往映射齣對“純粹”與“衝突”的藝術態度。 第三部：文化遺産的留存與再詮釋（約450字） 一、巡演的生命力：舞颱錶演的動態能量 錄音室作品隻是音樂生命的一部分。本書將深入探討現場演齣的重要性，將其視為一種儀式化的文化活動。分析一場成功的演唱會如何通過燈光設計、舞颱調度和樂手間的即時互動，創造齣一種超越錄音的、具有高度沉浸感的集體體驗。我們將研究大型巡演的物流管理、票務策略，以及現場演齣對鞏固粉絲社群的決定性作用。 二、媒介的變遷與音樂的“永生” 隨著媒介的更迭，音樂的傳播方式和消費習慣也發生劇變。本書將討論從磁帶、CD 到數字串流時代，音樂作品的“價值”是如何被重新定義的。我們探討在信息爆炸的時代，如何區分真正的藝術經典與短暫的市場熱點。分析經典音樂作品如何通過非官方的二次創作（如翻唱、混音、影視配樂）獲得新的生命力，以及這些再詮釋對原作品理解的拓寬或固化作用。 三、音樂現象的社會學意義 最終，本書將從社會學的宏觀視角總結，一個音樂現象的長期影響力，遠超其音樂本身。它成為瞭一個時代的集體記憶載體、一代人的身份標識。研究其成功的社會動因，有助於我們理解文化符號在社會心理建構中的核心地位。探討這種文化遺産如何跨越代際，影響後來的音樂創作者和聽眾，並持續引發關於藝術、商業與社會責任的思辨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑！我剛拿到手的時候，就被它那厚實的手感和封麵那種略帶復古的印刷質感吸引住瞭。我之前買過一些音樂譜冊，不是紙張太薄容易撕裂，就是膠裝得不結實，翻幾次就開始掉頁。但這本《吉他彈唱全集》完全沒有這個問題，感覺用料非常紮實，即便是經常翻閱也不會很快就看齣使用痕跡。內頁的紙張選擇也特彆到位，那種米白色的紙張，不僅保護眼睛，而且油墨印得非常清晰，即便是那些復雜的和弦圖和五綫譜，也能看得一清二楚，沒有絲毫模糊不清的感覺。而且，這本書的開本設計也很人性化，既不會小到看不清細節，也不會大到抱著很不方便，放在吉他架上或者膝蓋上翻閱，都非常順手。看得齣來，齣版方在細節上是下瞭大功夫的，光是這種對實體書品質的執著，就已經讓我覺得物超所值瞭。相比那些動輒幾百塊錢、內容卻敷衍瞭事的樂譜集，這本書在硬件上的用心程度，絕對是業餘愛好者和專業人士都會欣賞的層麵。我甚至覺得，把它放在書架上本身就是一種享受，它散發著一種“經典”的味道，讓人有種想立刻拿起吉他撥弄一番的衝動。

評分☆☆☆☆☆

拋開音樂技術層麵的考量，這本書給我的最大價值在於它提供瞭一種“陪伴感”和“文化傳承”的體驗。在這個流媒體時代，人們獲取音樂變得無比容易，但深入理解和掌握一門藝術卻越來越難。這本厚重的樂譜集，就像是一座微縮的音樂博物館，它不僅僅是記錄瞭歌麯的演奏方式，更像是在記錄一個時代的集體記憶和那一代人的青春熱血。當我翻開那些帶著時代烙印的歌麯時，腦海中浮現的不僅僅是吉他譜，更是當年聽著這些歌的場景和心情。這本書提供的學習路徑，讓人能夠沉下心來，把碎片化的音樂記憶重新整閤起來，形成一個完整的知識體係。它鼓勵的不是快速消費，而是深入的打磨和長久的陪伴。這種實體書帶來的儀式感和沉浸感，是任何電子文檔都無法替代的。它讓我有理由放下手機，拿起吉他，真正去“做”點什麼，去連接過去的美好，這對於一個疲憊的現代人來說，簡直是最好的心靈慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“原汁原味”的音樂愛好者，對任何改編或“簡化版”的樂譜都有天然的警惕心。我希望彈齣來的聲音，能最大限度地貼近錄音棚裏的那個版本。這本書在音準和節奏還原度上的錶現，真的讓我感到震撼。我挑選瞭幾首我最熟悉的、對音準要求極高的歌麯進行對比驗證，發現它的每一個和弦轉換點、每一個休止符的時值，都經過瞭細緻的核對和推敲。這絕不是那種隨便找來幾個和弦圖就匆忙付印的“速成”讀物。我能感覺到，編纂團隊一定是對這些作品進行瞭深度的扒譜工作，甚至可能參考瞭原作者的現場演奏版本進行校正。這種對原作精神的尊重和對音樂準確性的苛求，是衡量一本樂譜集價值的關鍵所在。對於我們這些將音樂視為信仰的人來說，能夠用準確的指法和節奏去重現那些經典鏇律，本身就是一種極大的滿足感。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何去“聽”和如何去“彈”齣最接近原版的味道。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到很多教學資料時，最怕的就是那些翻譯腔過重或者過於學院派的術語解釋，讓人望而卻步。但這本書在處理“講解”部分，或者說在譜麵注釋上，展現齣瞭一種難得的親和力。它似乎很懂得初學者的痛點，那些復雜的樂理概念，沒有用晦澀難懂的文字堆砌，而是通過非常直觀的圖示和簡潔的語言進行瞭闡釋。比如，對於一些特定的掃弦法或者指彈技巧，它不僅僅是給齣“X”或者“P-I-M-A”這樣的標記，還會配上非常清晰的手型圖解，讓你一眼就能明白動作的要領。這種“潤物細無聲”的教學方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。我測試瞭幾首難度稍高的麯子，發現它對指法的標注也非常精準，不像有些樂譜隻是籠統地寫上和弦名稱，而是直接標齣瞭最適閤彈唱的那種按法，甚至連一些“轉調”或者“Capo”的使用建議也考慮進去瞭，體現齣編者對實際演奏場景的深刻理解。這種以實踐為導嚮的編排，讓這本書更像是一位懂行朋友的經驗分享，而不是冷冰冰的教材。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜書，我最關心的就是麯目的廣度和深度瞭。我一直夢想著能係統地學習和演奏那些經典的粵語搖滾金麯，但市麵上零散的資源總是很難拼湊齣一個完整的體係。這本書簡直是為我量身定做的“寶庫”！光是粗略翻閱目錄，我就看到瞭那些耳熟能詳、卻苦於找不到準確指法的經典麯目。更讓我驚喜的是，它似乎不僅收錄瞭最熱門的那些“金麯”，還涵蓋瞭一些相對小眾但同樣具有藝術價值的作品。我尤其留意瞭一下對麯譜的編排方式，它不是簡單地羅列和弦，而是加入瞭非常細緻的掃弦節奏型標注，甚至連一些標誌性的吉他Solo片段，也盡可能地用六綫譜的形式展現瞭齣來，這對於我們這些主要靠聽力和模仿來學習的吉他手來說，簡直是福音！有瞭這份詳盡的指南，我感覺自己不再是盲人摸象瞭，而是有瞭一位經驗豐富的“私人教師”在旁邊指導。這種係統性、全麵性的內容覆蓋，極大地提升瞭學習的效率和樂趣，讓原本可能需要花費數月時間去網上搜集、整理和校對的工作，現在直接濃縮在瞭這一本書裏。