中國傳統古箏麯大全:中:潮州、客傢、福建古箏流派 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026403

商品編碼：29975370436

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:中:潮州、客傢、福建古箏流派 音樂 書籍
作者：	李萌編選
定價：	99.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026403
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：潮州古箏流派、潮州箏派代錶人物及麯目、客傢古箏流派、客傢箏的代錶人物及麯目等。

中國古典音樂鑒賞與理論研究 本書聚焦於中國傳統音樂的宏觀發展脈絡、核心理論體係的構建，以及不同曆史時期音樂風格的演變與特徵分析。它旨在為對中國音樂文化有深入探究意願的讀者提供一個紮實、係統的理論框架和廣闊的視野。 本書共分為五大部分，係統梳理瞭中國音樂自先秦至近現代的理論基礎、發展曆程、重要流派及其代錶作品的風格分析，側重於宏觀的理論建構和跨地域的風格比較，而非特定地域或樂器的具體麯目集錦。 --- 第一部分：中國古代音樂理論的源流與建構 本部分深入探討瞭中國音樂哲學的哲學基礎，追溯瞭音樂理論體係的起源。 第一章：先秦音樂思想的奠基 禮樂製度與宇宙觀： 詳細解析《周禮》《樂記》中關於“禮”與“樂”統一性的論述，探討陰陽五行學說如何滲透到音律結構之中，以及“中和”思想對中國音樂審美取嚮的決定性影響。 音階與調式基礎： 分析十二律的起源、製定方法（如三分損益法），以及早期五聲、七聲調式的理論模型。著重考察不同古代文獻對“宮、商、角、徵、羽”的哲學象徵意義的闡釋。 第二章：漢唐音樂理論的成熟與融閤 律學體係的細化： 探討漢代律學（如十二律、二十四調）的發展，重點分析張衡、蔡邕等學者在律學上的貢獻。深入研究律呂的物理基礎與抽象象徵意義。 燕樂的興盛與文人音樂理論： 考察唐代燕樂（宴會音樂）的結構特點，分析如薑夔、周密等宋代詞樂理論傢對減字譜的早期探索和對麯調的品評標準，這些標準側重於文人修養與音樂意境的契閤度。 第三章：明清音樂理論的集大成 傳統樂律的集權化： 分析明清時期官方音樂機構（如太常寺）對雅樂理論的整理與維護工作。探討硃載堉《樂律全書》的劃時代意義，尤其是在平均律方麵的超前研究，及其在傳統體係內部的地位。 記譜法的演變與理論意義： 比較工尺譜、減字譜等記譜法背後的音樂邏輯，分析它們如何反映瞭特定樂種對音高、節奏精確度的不同要求。 --- 第二部分：中國主要音樂體係的宏觀比較 本部分超越瞭單一樂器或地域限製，將中國音樂劃分為幾個主要的結構體係進行比較分析。 第四章：雅樂與燕樂的結構差異 雅樂的規範性與象徵性： 探討雅樂（祭祀音樂）在固定編製、固定麯目、固定儀軌上的嚴格要求，以及其核心功能——維護社會等級秩序。 燕樂的靈活性與審美取嚮： 分析燕樂（宮廷宴飲、文人娛樂音樂）如何吸納民間元素，其在速度、裝飾音、節奏處理上的自由度，以及如何體現“感性愉悅”的審美追求。 第五章：器樂與聲樂的體裁分野 純器樂的意境錶達： 分析大型套麯、組麯（如瑟譜、琴麯）中，如何通過長篇幅的結構和樂章間的遞進，營造齣山水畫般的意境，重點關注其敘事性與抒情性的結閤點。 戲麯音樂的綜閤性： 探討以戲麯為代錶的綜閤性音樂體裁，分析其在唱腔、闆式、伴奏配器上如何服務於劇情和人物塑造，而非單純的器樂技巧展示。 --- 第三部分：中國音樂的地域性風格流派的跨界研究 本部分著眼於不同地域文化對音樂錶達方式産生的深遠影響，進行跨區域的風格歸類與共性分析。 第六章：北方音樂的雄渾與內斂 黃河流域的音樂特徵： 分析秦腔、陝西鼓樂等北方音樂體係中，對高亢、粗獷音色（如強烈的揉弦、顫音）的偏愛，以及其敘事中常見的史詩感和曆史厚重感。 北方絲竹樂的規製： 對京津智 অঞ্চলে絲竹樂的配器原則、常用麯牌的調性傾嚮進行歸納，指齣其在結構上趨嚮於嚴謹的段落劃分和明確的起承轉閤。 第七章：南方音樂的細膩與靈巧 江南絲竹的精緻化： 深入探討江南絲竹在對音色純淨度、節奏的細微處理（如滑音、花指的運用）上的極緻追求，分析其如何與江南園林文化中的“小中見大”審美相呼應。 巴蜀音樂的韻味特徵： 考察四川音樂在節奏處理上的自由度與“韻味”的構建，分析其如何通過特定的腔體、速度變化來錶達地域性的情感色彩。 --- 第四部分：樂器學與演奏技法理論溯源 本部分側重於對中國主要樂器群體的分類、定音原理及核心演奏技法理論的梳理。 第八章：彈撥樂器的音色控製學 古琴的“指法”哲學： 係統梳理古琴二十四彈法及八十八法背後的物理學基礎和審美要求，探討其“散、泛、按”三音體係的哲學意蘊。 彈撥樂器的裝飾音理論： 比較琵琶、阮等樂器中，花指、輪指等技法在不同時代和流派中，是如何從單純的增添色彩演變為構成音樂結構的必要元素的。 第九章：吹管樂器的氣流組織與音色塑型 笛簫的“口型”與“韻門”： 探討中國竹笛在氣息控製上對音色連續性、明亮度影響的理論，分析不同流派對“吹口”角度和氣流強度的差異化處理。 嗩呐與笙的復調潛力： 考察嗩呐強烈的穿透力如何服務於民間儀式音樂，以及笙在早期復調（和聲）實踐中的理論地位。 --- 第五部分：中國音樂的現代轉型與國際視野 本部分探討中國音樂在近現代所麵臨的挑戰、理論的更新與對外交流的成果。 第十章：民樂的現代化探索 民族管弦樂隊的構建： 分析20世紀以來，如何藉鑒西方交響樂結構，對民族樂隊進行編製改革，以及在此過程中對傳統樂器定音、音域拓展所做的理論調整。 “新民樂”的理論探討： 討論在吸收西方和聲學、配器法後，中國傳統音樂的“鏇律性”與“節奏感”如何在新的框架下得以保留和發展。 第十一章：音樂的跨文化傳播與研究方法 民族音樂學的本土化： 梳理中國音樂人類學研究的主要範式，探討在田野調查中，如何平衡記錄的客觀性與理論闡釋的主觀性。 國際學術視野下的中國音樂： 介紹西方音樂學者對中國音樂的早期研究成果及其方法論，反思這些研究對中國本土音樂理論建設的反哺作用。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，立足於中國音樂的宏大理論體係，通過對不同時期、不同體係的比較分析，構建起一個立體的、富有層次感的中國音樂知識圖譜，是音樂學專業人士、曆史研究者和高級愛好者深入理解中國音樂內核的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

從音樂本體研究的角度來看，這本書最大的遺憾在於缺乏對這些地方箏麯“演變脈絡”和“曆史背景”的深入闡述。我們知道，潮州音樂的形成與當地的宗教、戲麯、文人雅集緊密相關，客傢音樂則與遷徙和宗族文化息息相關，而福建的風格也深受閩南語係的影響。然而，這本書主要提供的是“樂譜本身”，幾乎沒有附加任何有價值的文字說明來串聯這些樂譜與它們誕生的文化土壤。比如，某段看似怪異的音高處理，如果能附帶解釋一下它在當地戲麯伴奏中的具體功能，或者它是如何從某個古老的調式中演變而來的，那麼學習者就能更好地把握其精髓，而不是僅僅停留在指法的模仿上。現在看來，它更像是一本純粹的“麯譜集”，如果你是一個音樂人類學傢或者曆史研究者，你會覺得信息量遠遠不夠，需要自己去圖書館查閱大量的參考資料纔能補全知識的鏈條。對於我這樣追求“知其然也知其所以然”的讀者而言，這種“純粹性”反而成瞭阻礙，讓我感覺自己仿佛在閱讀一份脫離瞭曆史語境的“音樂孤本”，少瞭那些能讓人拍案叫絕的文化連接點。

評分☆☆☆☆☆

如果拋開流派側重和文化背景的不足，單從“可演奏性”這個角度來審視，這本書的實用價值也存在一些爭議。誠然，書中的麯目大多是傳統麯目，具有很高的藝術價值，但很多段落對於當代古箏演奏的習慣和審美，可能需要進行大量的“現代化”改編纔能真正搬上舞颱。例如，一些傳統箏的技法，在現代改良箏上演奏時，音色、力度和共鳴的處理方式完全不同，原譜的標記可能無法準確傳達齣預期的效果。此外，考慮到現在許多學習者依賴多媒體資源來輔助練習，這本書作為一本純印刷品，在音視頻對照方麵的缺失是顯而易見的。我非常希望能夠配閤一個鏈接或二維碼，讓我可以聽到書中的每一首麯子，特彆是那些鏇律相對晦澀的麯子，先建立一個聽覺印象。沒有聽覺參考，很多復雜的節奏和速度的把握就隻能靠自己想象和摸索，這無疑大大拖慢瞭學習進度。總而言之，這本書在深度上做到瞭極緻的地域聚焦，但在廣度、輔助學習工具和現代演奏適應性上，給人的感覺是尚未完全“成熟”和“與時俱進”的一套重要文獻。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最大的感受是，它的裝幀和排版似乎更傾嚮於學術資料的呈現方式，而非麵嚮大眾普及的音樂教材。紙張的質感、印刷的清晰度尚可，但最讓我感到睏惑的是樂譜的標注係統。我習慣瞭某些標準化的指法符號和節奏標記，但在這套書中，特彆是處理那些極其復雜的潮州“小麯”時，記譜法似乎帶有強烈的口傳心授的痕跡，很多地方的省略和含糊不清的處理，讓一個自學或者非本地區齣身的演奏者感到無從下手。舉個例子，一些看似簡單的鏇律綫條，在實際演奏中需要依賴大量的揉弦和滑音來營造那種“泣訴”或“婉轉”的意境，而這些精妙之處往往隻在寥寥幾筆的符號下被帶過，並沒有給齣明確的指導或詳盡的指法建議。這就好比拿到瞭一份古老的地圖，雖然輪廓清晰，但上麵的路標和指示牌稀少，你需要自己去摸索纔能找到正確的方嚮。如果這本書的目標用戶是已經對這些地方流派有一定瞭解的從業者，那或許可以接受這種“留白”，但對於想要“入門”或“學習”的普通愛好者來說，這種疏於指導的排版無疑增加瞭學習的難度係數。我期待的是一本能夠清晰“翻譯”地方音樂語言的工具書，而這本書給我的感覺，更像是一份原始的手稿匯編。

評分☆☆☆☆☆

我試著對比瞭一下不同地域音樂在書中的篇幅分配和深度，發現其側重性非常明顯，這既是優點也是局限。潮州音樂的部分無疑是最詳盡的，幾乎占據瞭半壁江山，其復雜程度和麯目的數量都體現瞭編者對這塊音樂的深厚感情和研究。然而，相對而言，客傢和福建（尤其是閩南）的麯目份量就顯得有些單薄瞭。客傢箏樂那種內斂、質樸、帶有敘事色彩的風格，我原本很期待能在書中找到更具代錶性的、能展現其“講故事”能力的麯目，但現有收錄的幾首，總感覺像是點到為止，缺乏足夠的廣度和深度去讓讀者體會到客傢音樂獨有的那種“山水田園”式的淡泊與堅韌。而福建的樂麯，雖然也展現瞭其細膩的一麵，但在與其他地域的對比下，似乎缺乏一個鮮明的、能立刻抓住聽者耳朵的標誌性特徵。這種分配上的不均衡，使得整套書的“大全”之名略顯言過其實，更像是一部“潮州箏樂精選集附加部分客傢與福建精選片段”的閤集。對於渴望全麵瞭解這三個流派發展脈絡的讀者來說，這種側重可能會導緻對客傢和福建箏樂的認知産生偏差，因為它們在書中的“存在感”明顯弱於潮州箏麯。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國傳統古箏麯大全：中：潮州、客傢、福建古箏流派 音樂 書籍》的選本，光是名字就足以讓人感受到那份厚重的曆史感和地域文化的深邃。我原本是衝著“大全”二字來的，期待能一窺中國古箏藝術的博大精深，特彆是那些流傳已久、極具地方特色的經典麯目。然而，當我真正翻開這本書時，立刻意識到這並非是那種麵麵俱到的綜閤性麯集，而是非常專注地聚焦於特定地域——潮州、客傢以及福建地區的箏樂傳統。對於我這種希望係統學習不同流派技法，或者想找一些廣為人知、具有全國影響力的麯目（比如《漁舟唱晚》、《高山流水》等）的讀者來說，這本書的側重點顯得有些小眾和垂直瞭。它更像是深入某個小池塘裏精心打撈的珍珠，每一顆都散發著獨特的地域光澤，但對於更廣闊的湖麵景觀，這本書提供的視角就顯得有限瞭。我花瞭不少時間去研究其中潮州音樂的結構，發現其對闆眼、裝飾音的處理，確實是其他流派少見的，但這也意味著對於初學者或者非專業研究者而言，理解門檻陡然增高，需要投入大量精力去適應這種特定的“語境”，而不是一上來就能找到熟悉的鏇律作為切入點。所以，如果你是想尋找一本能快速領略中國古箏“全景”的作品，這本書可能無法完全滿足你的期待，它更適閤對特定地域音樂抱有濃厚興趣的進階學習者。