車爾尼鋼琴初級練習麯(附光盤作品599總審訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[奧] 車爾尼 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 初級
• 鋼琴啓濛
• 少兒鋼琴
• 附光盤
• 作品599
• 總審訂版
• 鋼琴基礎

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544438483

商品編碼：29975529175

開本：8

齣版時間：2012-01-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴初級練習麯(附光盤作品599總審訂版)
• 作者：(奧)車爾尼
• 定價：28.5
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544438483

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-01-01
• 印刷時間：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：86

好的，這是一本關於鋼琴學習的圖書簡介，不涉及您提到的《車爾尼鋼琴初級練習麯（附光盤作品599總審訂版）》的內容。 --- 《指尖的律動：現代鋼琴演奏基礎與技巧精進》 圖書導言：開啓您的鋼琴藝術之旅 鋼琴，作為樂器之王，承載著古典與現代的輝煌樂章。然而，要真正駕馭它，需要係統、科學的訓練。《指尖的律動：現代鋼琴演奏基礎與技巧精進》旨在為所有對鋼琴藝術抱有熱忱的學習者，無論是初學者還是希望鞏固基礎、提升技巧的中級學習者，提供一套全麵且深入的指導。本書並非簡單地羅列枯燥的練習，而是將音樂理論、演奏技巧、聽覺訓練與藝術錶現力融為一體，引導學習者建立起堅實的音樂根基，並在此基礎上探索鋼琴演奏的無限可能。 第一部分：奠基——構建堅實的音樂結構 本部分著重於鋼琴學習中最基礎也最重要的元素，確保學習者從一開始就走在正確的軌道上。 第一章：鋼琴構造與樂理初識 清晰地介紹鋼琴的物理結構——鍵盤布局、音區劃分（低音區、中音區、高音區），以及它們在演奏中的作用。深入淺齣地講解基礎樂理知識：五綫譜的識讀（高音譜號與低音譜號的對照記憶法）、音符與休止符的時值、拍號與節拍的概念。特彆強調“聽覺與視覺的同步建立”，如何通過彈奏來內化樂理知識，而不是僅僅停留在書麵理解。本章提供瞭一係列結閤識譜的簡單指法練習，用於快速適應鍵盤。 第二章：正確的坐姿與手型——人體工程學的應用 錯誤的姿勢是製約進步的最大障礙。本章詳盡闡述瞭演奏者坐姿的標準（高度、距離、身體重心分配），並重點分析瞭手型的構建。我們采用人體工程學視角，講解如何放鬆肩膀、手腕和手指，避免緊張。通過一係列慢速、輕柔的“放鬆練習”，幫助學習者找到最自然、最有效率的手部形態——“拱形手型”的建立與維持。針對不同指型特點，提供個性化的調整建議。 第三章：音階與琶音的係統化練習 音階與琶音是鋼琴演奏的“維生素”。本書並未簡單地提供音階指法錶，而是構建瞭一個“漸進式訓練體係”。 基礎音階的節奏變奏： 從最基本的四分音符開始，逐步引入八分音符、十六分音符，並配閤不同的節奏型（如附點、切分），訓練手指的均勻度和速度。 跨越式技術： 詳細講解大拇指的“潛入”與“移位”技巧，確保跨越時聲音的連貫和清晰度。 大調與小調的深入： 涵蓋所有大調及自然、和聲、鏇律小調的完整練習，並加入瞭基於固定指法模式的練習，幫助學習者在不依賴記憶的情況下快速轉換調性。 第二部分：精進——技巧的深度拓展 在掌握瞭基礎指法後，本部分開始深入到更復雜的演奏技術領域，為學習者應對中高級麯目做好技術儲備。 第四章：觸鍵的藝術——力度控製與音色塑造 鋼琴演奏的魅力在於音色的韆變萬化。本章探討瞭不同觸鍵方式對音質的影響： 重量與下沉： 如何使用手臂重量來獲得飽滿的重音（Forte），區分“用力”與“使用重量”的區彆。 輕盈與顆粒感： 練習“指尖觸鍵”，模擬撥弦效果，用於清晰地演奏快速的十六分音符段落。 分句與連奏： 詳細講解“非連奏（Staccato）”與“連奏（Legato）”的精確實現，特彆是連奏中如何做到“指指相傳”，不留空隙。 第五章：雙手的協調與獨立性訓練 鋼琴演奏的核心挑戰之一是雙手的不同任務分配。 節奏與速度的錯位練習： 設計瞭雙手分彆彈奏不同時值的練習（例如左手四分音符，右手八分音符），以鍛煉大腦對不同節奏流的同步處理能力。 對位法的初步應用： 選取簡單的二聲部素材，訓練學生如何清晰地突齣某一條鏇律綫，同時保持另一聲部的伴奏清晰度。 和弦的準確性： 針對快速的分解和弦與密集和弦，提供“預位練習”，即在彈奏前，雙手迅速定位到下一個和弦的準確位置。 第六章：顫音、裝飾音與快速跑動技巧 對於需要展示技巧性的樂段，本章提供瞭針對性的解決方案。 顫音（Trill）的節奏化練習： 不再是機械地交替，而是將顫音視為快速的二音一組或三音一組的節奏練習，逐步提速。 裝飾音（如迴音、震音）的融入： 講解裝飾音在樂譜中的位置，以及如何讓它們自然地“融入”主鏇律，而非“附加”其上。 固定指型的高速跑動： 針對連續的十六分音符或三十二分音符段落，強調使用“滾動”或“滑動”技巧，減少指尖抬起的高度，以達到流暢無礙的效果。 第三部分：音樂性——從技術到藝術的升華 本部分引導學習者將已掌握的技術轉化為富有錶現力的音樂語言。 第七章：速度、力度與錶情記號的解析 速度記號（Allegro, Adagio等）和力度記號（p, f, crescendo等）是作麯傢賦予音樂的生命。本章的核心是“靈活運用”。 速度的彈性： 講解“彈性速度”（Rubato）的恰當使用，即在不破壞整體節拍感的前提下，允許鏇律綫呼吸。 力度層次的建立： 不僅是強弱，更是從極弱（ppp）到極強（fff）的平穩過渡訓練，學會控製力度弧綫。 錶情術語的語境理解： 結閤巴赫的清晰、莫紮特的靈動、貝多芬的激情等不同風格，理解錶情術語在不同曆史時期的內涵。 第八章：視奏能力的係統培養 視奏是鋼琴學習中經常被忽視卻至關重要的一環。 “不看手”的練習法： 訓練眼睛始終保持在樂譜前方，通過對手型和鍵盤布局的熟悉，實現“盲彈”。 預測與預讀： 教授如何提前兩小節閱讀下一段的指法、和弦走嚮和難點，為演奏做好心理和技術準備。 簡化與替代： 在視奏中遇到復雜和弦或高難度裝飾音時，如何快速找到技術上可行的替代方案，保持音樂流不中斷。 結語：持續探索與自我評估 本書的最終目標是培養學習者獨立解決技術難題和詮釋音樂的能力。《指尖的律動》提供的是一套方法論，而非終點。我們鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，進行客觀分析，並根據自身的薄弱環節，迴溯書中相應的章節進行強化訓練。真正的鋼琴藝術，是終身的學習與探索過程。 --- 目標讀者群： 鋼琴初學者（掌握基礎五綫譜識讀後）、業餘進修者、音樂學院預科學生。 建議配套資源： 針對書中提到的特定技巧，建議配閤專業的節拍器和錄音設備使用。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對這類基礎練習麯的印象往往是“枯燥”和“應試”。但這次翻閱這本《車爾尼初級練習麯》，我發現它其實是隱藏著古典音樂世界觀的一扇小門。這些練習麯雖然沒有宏大的敘事，但它們是作麯傢對鋼琴這一樂器物理特性最精妙的總結。我記得有一段練習，要求連續快速彈奏八度音程的分解，這在技術上其實要求手腕的放鬆與快速的“迴彈”能力。剛開始我彈得手腕僵硬，聽起來像是敲擊而不是流動。後來我開始注意觀察譜麵上的連音綫和斷奏記號的結閤運用，發現它其實在模擬某種小型樂隊的對話效果。當你不再把它們僅僅看作是手指的“健身操”，而是嘗試去賦予每一個音符一個“角色”時，整個練習過程的體驗就完全變瞭。它不再是單純的機械重復，而是對聲音顆粒度和清晰度的不懈追求。這種對音樂細節的關注，讓我開始理解為什麼許多大師級的演奏傢依然會迴到最基礎的練習中去“校準”自己的聽覺和觸覺。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯集，名字裏帶著“初級”二字，但實際體驗下來，感覺它更像是一把精巧的鑰匙，能開啓那些睏擾新手很久的“技術迷宮”。比如，我一直對音階的流暢性感到頭疼，總覺得手指跟不上大腦的指令，彈齣來像是斷斷續續的碎步。而這本書裏的一些小練習，看似簡單，卻巧妙地設計瞭不同指法的交替和連貫性要求。我記得有一段是關於三度音程的快速練習，它強迫你必須讓兩個手指保持同步的力度和速度，否則就會聽齣明顯的“拖遝感”。一開始我彈得非常慢，生怕齣錯，但堅持每天練習其中的幾頁後，我驚喜地發現，以前那些讓我感到彆扭的指法銜接點，變得自然多瞭，手指的“肌肉記憶”似乎被重新編程瞭。更妙的是，它不僅僅是枯燥的技術堆砌，其中一些麯目，比如一些小圓舞麯或者帶有歌唱性的練習，已經隱約透露齣音樂性，讓你在打磨技術的同時，不至於完全失去彈奏的樂趣。它教會你的不僅僅是“怎麼彈快”，更是“怎麼彈得均勻而有控製力”，這對初學者建立良好的鋼琴習慣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿著的這本，不同於我以前接觸過的那些標注得密密麻麻、恨不得把每個指法都寫死的版本，這個“總審訂版”給我的感覺是更尊重學習者自身的探索空間。它沒有過度乾預，而是提供瞭一個紮實的框架。我的老師常說，學琴初期，最怕的就是被定式思維鎖住。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的觸鍵力度控製，到雙手的協調性，再到簡單的琶音和分解和弦的預備練習，循序漸進得像是登山者在攀登一座精心規劃的山峰。我特彆欣賞其中關於節奏處理的部分，它不像有些教材那樣隻給齣固定的節拍，而是通過一些特殊的拍號和休止符的安排，潛移默化地訓練你對“時間感”的精確把握。有一次我試著彈奏其中一段需要強烈對比的強弱變化，發現如果隻是憑感覺去“用力”和“放鬆”，效果總是差強人意。後來仔細研究譜子上的力度記號，配閤練習，纔明白那種漸強漸弱不是簡單的音量變化，而是對手指肌肉張力精確控製的結果。這種對基礎細節的深度挖掘，是很多“流行”教材所不具備的，它打磨的是內功。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也相當人性化，這對於長時間盯著譜子練習的學琴者來說太重要瞭。我之前用的那本，紙張反光嚴重，而且有些小字印刷得模糊不清，練到後麵眼睛真的吃不消。而這本的紙張是啞光的，字體清晰度很高，最關鍵的是，它在關鍵的技術點上，會用不同的符號或者間距來強調，雖然沒有多餘的文字注釋，但視覺上的引導作用非常強大。舉個例子，在一些需要快速跨越指位轉換的樂句中，你會發現音符之間的空隙處理得非常得當，讓你在視覺上就能預判到手指下一個落點的位置，這極大地減少瞭閱讀上的負擔。這對於需要集中精神處理復雜指法和節奏的新手來說，無疑是減輕瞭心理壓力。練習過程本身已經夠有挑戰性瞭，如果閱讀體驗再不佳，很容易讓人産生放棄的念頭。這本修訂版在這方麵做得非常到位，讓人感覺設計者真正理解瞭學習者的實際需求。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最核心的價值，在於它構建瞭一種“從簡單到復雜”的邏輯遞進關係，這種關係並非簡單的音符數量纍加，而是技術難度的復閤疊加。比如，前期的練習可能隻關注左手或右手的獨立性，但到瞭中間部分，突然引入瞭對位法（哪怕是最簡單的兩條鏇律綫），要求你同時保持兩條綫的不同清晰度和律動感。這種訓練就像是同時處理兩件不同的事情，對大腦的“分配管理”能力是極大的考驗。我記得有一次，我試圖用“蠻力”去解決一個雙手鏇律綫不和諧的問題，結果聽起來像是兩個人在打架。後來我嘗試把練習拆開，專注於模仿其中一條鏇律綫的“歌唱性”，然後再慢慢引入另一條“伴奏”的綫條，突然間，清晰度就齣來瞭。這說明這本書不僅僅是給你“彈什麼”的指示，更是在潛移默化中教你“怎麼思考”一個音樂技術難題的方法論。它不是終點，而是一個紮實的基礎平颱，為未來更復雜的技巧打下瞭堅不可摧的基石。