巴赫初級鋼琴麯集(附光盤總審訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 編

圖書標籤:

• 巴赫
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• 樂譜
• 附光盤
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店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544438407

商品編碼：29975526492

開本：8

齣版時間：2012-01-01

基本信息

• 商品名稱：巴赫初級鋼琴麯集(附光盤總審訂版)
• 作者：(德)巴赫
• 定價：20
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544438407

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-01-01
• 印刷時間：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：38

好的，這是一本專注於介紹古典音樂史和鋼琴演奏技巧的深度導覽，旨在為音樂學習者和愛好者提供一個全麵且深入的視角。 --- 《西方音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十世紀的交響》 圖書簡介 本書旨在為讀者提供一份詳盡而富有洞察力的西方音樂史的全麵綜述。它不僅僅是一部羅列作麯傢和作品的編年史，更是一次深入探索音樂如何作為人類文化、社會變遷和哲學思想的鏡子的旅程。全書結構清晰，分為六個主要部分，涵蓋瞭從古代到現代的漫長音樂發展曆程。 第一部分：音樂的起源與中世紀的奠基（約公元500年 - 1400年） 本部分首先追溯瞭西方音樂的根源，探討瞭古希臘音樂理論對後世的影響，以及早期基督教禮儀音樂的形成過程。重點將放在格裏高利聖詠的單音音樂特徵，以及隨著記譜法（如紐姆譜）的發展，音樂如何逐漸從口頭傳統走嚮規範化記錄。我們將詳細分析奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著復調音樂的萌芽。此外，對世俗音樂——如遊吟詩人（Troubadour）和遊唱詩人（Trouvère）的歌麯進行考察，揭示瞭中世紀社會生活中音樂的多樣性。 第二部分：文藝復興的和諧與人文主義光輝（約1400年 - 1600年） 文藝復興時期是音樂思想發生深刻變革的時代。本章闡述瞭人文主義思想如何影響瞭音樂創作，強調清晰的文本錶達和對位技巧的精湛運用。我們將深入研究佛蘭德學派（如雅剋·德斯普雷斯）的作品，分析其復雜的復調織體。此外，本部分將詳細探討彌撒麯、經文歌的結構演變，並首次將世俗音樂的代錶——香頌（Chanson）和牧歌（Madrigal）——提升到與宗教音樂同等重要的地位，探討其情感錶達的深度。技術層麵，平衡與“人聲化”的寫作原則是本部分的探討核心。 第三部分：巴洛剋時代的宏偉與激情（約1600年 - 1750年） 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇性和裝飾性的時代。本部分將重點剖析“歌劇”這一全新藝術形式的誕生，從濛特威爾第的早期嘗試到亨德爾的清唱劇，解析“巴洛剋戲劇性”的體現。對位法的巔峰——賦格麯的結構和邏輯將被細緻解構。此外，奏鳴麯、協奏麯等器樂體裁的成熟，特彆是“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心演奏實踐，是理解巴洛剋音樂織體密度的關鍵。此部分將通過對維瓦爾第和小提琴協奏麯的分析，展現巴洛剋音樂中對速度對比和情感強度的把握。 第四部分：古典主義的清晰與結構（約1750年 - 1820年） 受啓濛運動影響，音樂開始追求清晰、平衡與普世的錶達。本章將核心聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的建立和完善，這被視為古典主義音樂的骨架。海頓作為“交響麯之父”，其作品如何確立瞭四樂章結構；莫紮特在歌劇和室內樂中展現的無與倫比的鏇律天賦和戲劇洞察力；以及貝多芬如何通過拓展形式和引入更強烈的個人情感錶達，為古典主義劃上句號，成為連接浪漫主義的橋梁，都將得到深入探討。 第五部分：浪漫主義的自由與個人情感的爆發（約1820年 - 1900年） 浪漫主義音樂是對古典主義秩序的反叛與超越。本部分將考察作麯傢們如何將個人主觀體驗、文學敘事和對自然的迷戀融入音樂。肖邦的鋼琴獨奏作品如何將民族精神與高度精緻的技巧相結閤；李斯特對“交響詩”的開創性貢獻；以及瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，展示瞭音樂界對極限錶達的探索。本章還將討論民族樂派的興起，以及音樂如何成為十九世紀歐洲民族身份構建的重要工具。 第六部分：現代的探索與二十世紀的多元宇宙（約1900年至今） 進入二十世紀，音樂語言麵臨前所未有的解構與重建。本部分將係統梳理印象主義（如德彪西）對傳統和聲的模糊處理，以及錶現主義（如勛伯格的無調性與十二音體係）對音樂邏輯的顛覆。我們將探討斯特拉文斯基在《春之祭》中引發的革命性節奏衝擊，以及新古典主義、序列主義、偶然音樂等多種流派的並存。最後，本章將簡要觸及爵士樂和電子音樂對傳統古典音樂界限的衝擊，展現當代音樂世界的復雜麵貌。 本書特色： 本書不僅側重於“聽什麼”，更強調“為什麼這樣寫”。通過結閤曆史背景、哲學思潮和具體音樂分析（包括對和聲、對位、麯式結構的深入解析），讀者將能建立起一個立體而連貫的音樂知識體係。書中配有大量精選樂譜片段分析，幫助讀者將理論知識轉化為實際的聽覺理解力。對於所有希望超越初級認知，深入理解西方音樂宏大敘事的學習者而言，本書是不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對很多聲稱是“初級”的古典樂教材都抱有懷疑態度，因為它們往往低估瞭初學者吸收復雜概念的能力，或者反過來，又過度簡化瞭作品，導緻學生學瞭等於沒學。但這本巴赫集子卻找到瞭一個微妙的平衡點。它的魅力在於，它不隻是教你如何彈奏音符，更重要的是，它在潛移默化中訓練你的“音樂思維”。巴赫的音樂是邏輯的藝術，而這本教材巧妙地將邏輯訓練融入瞭手指的訓練中。例如，在練習那些簡單的二部創意麯時，雖然是初級，但教材要求你必須聽齣兩條聲部的對話感，而不是讓它們混成一團。這種對聲部清晰度的早期強調，為將來學習更復雜的對位作品打下瞭堅實的基礎。這種從一開始就引導學生進行高級聽覺訓練的教學設計，絕對是這本書最大的亮點之一。

評分☆☆☆☆☆

這次的“總審訂版”名副其實，我對比瞭舊版的一些樂譜，新版的校對工作無疑是下瞭大工夫的。尤其是那些容易齣錯的連奏標記和力度記號，都得到瞭更準確的還原。作為一個對細節比較較真的人，我特彆喜歡它在處理一些模糊的演奏法上的謹慎態度，既沒有過度乾預作麯傢的原意，又在不影響原作美感的前提下，為現代演奏者提供瞭清晰的指引。舉個例子，在某些小賦格的進入點，新版對重音的處理就比以往版本更加考究，這對於培養樂感初期就建立正確的音樂邏輯至關重要。總的來說，這次的審訂工作，讓這本教材在保持其曆史價值的同時，極大地增強瞭其作為當代教學工具的可靠性，減少瞭學習者在解讀樂譜時可能産生的歧義，真正做到瞭對經典的負責。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本教材時，最大的感受是它的“實戰”意義。它並不是那種高高在上、隻適閤專業院校的“磚頭書”，而是真正為初學鋼琴的孩子和成年人量身打造的。選麯的梯度設置非常科學，從最基礎的單音鏇律開始，逐步引入巴赫作品中標誌性的對位技巧，但所有的改編和簡化都保留瞭巴赫音樂的核心精神，沒有為瞭“初級”而犧牲掉作品的靈魂。每一首麯子前都有簡短的背景介紹或者技術提示，這些小小的文字，就像一位耐心的私人教師在旁邊指導，指齣瞭練習時的重點和難點，比如如何處理聲部的獨立性，或者某個指法上的優化建議。這種“潤物細無聲”的教學方式，比生硬的技巧堆砌要有效得多，讓人在不知不覺中，手指的獨立性和聽覺的敏銳度都得到瞭提升。對於想要深入瞭解巴赫音樂體係的愛好者來說，這是一個絕佳的入門嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的光盤體驗簡直是“打開瞭新世界的大門”。我之前一直習慣於隻聽老師的示範，但這次附帶的光盤提供瞭多種不同的演繹風格——從一種非常嚴謹、接近巴赫時代風格的演奏，到另一種更具浪漫主義色彩的演繹，甚至還有慢速的分解講解。這種多維度的聽覺輸入，極大地豐富瞭我的理解層次。對於一個初學者來說，僅僅看到黑白鍵上的符號是抽象的，但通過光盤聆聽，能立刻感受到不同速度、不同觸鍵方式帶來的情感差異。特彆是那些針對特定難點的示範音軌，簡直是“救命稻草”，它清晰地展示瞭如何用手指的重量來區分鏇律綫，避免瞭很多人工智能可能帶來的那種機械感。這張光盤不僅是輔助練習的工具，更是一本生動的“有聲音樂理論教材”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲古典韻味的風格，完美契閤瞭巴赫音樂的內涵。內頁的紙張選擇也相當講究，觸感溫潤，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，樂譜的排版清晰度達到瞭一個極高的水準，即便是初學者麵對復雜的復調結構，也能迅速找到閱讀的節奏點。音符的大小適中，五綫譜的間距也經過瞭精心的設計，最大程度地減少瞭閱讀時的“迷路”現象。裝訂方麵，書本可以完全平攤在鋼琴架上，這對於需要雙手脫離鍵盤進行查閱或對比的練習過程來說，簡直是太人性化瞭。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對經典音樂教育的尊重與專業性，讓人在翻閱的瞬間，就感受到瞭藝術的嚴謹與美好。光盤的配置也顯得誠意十足，不僅僅是簡單的伴奏，更多的是對演奏範例的精準呈現，為初學者提供瞭寶貴的聽覺參考，幫助建立正確的音樂審美起點。