车尔尼钢琴初级练习曲(附光盘作品599总审订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 初级
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 附光盘
• 作品599
• 总审订版
• 钢琴基础

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544438483

商品编码：29975529175

开本：8

出版时间：2012-01-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴初级练习曲(附光盘作品599总审订版)
• 作者：(奥)车尔尼
• 定价：28.5
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544438483

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-01-01
• 印刷时间：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：86

好的，这是一本关于钢琴学习的图书简介，不涉及您提到的《车尔尼钢琴初级练习曲（附光盘作品599总审订版）》的内容。 --- 《指尖的律动：现代钢琴演奏基础与技巧精进》 图书导言：开启您的钢琴艺术之旅 钢琴，作为乐器之王，承载着古典与现代的辉煌乐章。然而，要真正驾驭它，需要系统、科学的训练。《指尖的律动：现代钢琴演奏基础与技巧精进》旨在为所有对钢琴艺术抱有热忱的学习者，无论是初学者还是希望巩固基础、提升技巧的中级学习者，提供一套全面且深入的指导。本书并非简单地罗列枯燥的练习，而是将音乐理论、演奏技巧、听觉训练与艺术表现力融为一体，引导学习者建立起坚实的音乐根基，并在此基础上探索钢琴演奏的无限可能。 第一部分：奠基——构建坚实的音乐结构 本部分着重于钢琴学习中最基础也最重要的元素，确保学习者从一开始就走在正确的轨道上。 第一章：钢琴构造与乐理初识 清晰地介绍钢琴的物理结构——键盘布局、音区划分（低音区、中音区、高音区），以及它们在演奏中的作用。深入浅出地讲解基础乐理知识：五线谱的识读（高音谱号与低音谱号的对照记忆法）、音符与休止符的时值、拍号与节拍的概念。特别强调“听觉与视觉的同步建立”，如何通过弹奏来内化乐理知识，而不是仅仅停留在书面理解。本章提供了一系列结合识谱的简单指法练习，用于快速适应键盘。 第二章：正确的坐姿与手型——人体工程学的应用 错误的姿势是制约进步的最大障碍。本章详尽阐述了演奏者坐姿的标准（高度、距离、身体重心分配），并重点分析了手型的构建。我们采用人体工程学视角，讲解如何放松肩膀、手腕和手指，避免紧张。通过一系列慢速、轻柔的“放松练习”，帮助学习者找到最自然、最有效率的手部形态——“拱形手型”的建立与维持。针对不同指型特点，提供个性化的调整建议。 第三章：音阶与琶音的系统化练习 音阶与琶音是钢琴演奏的“维生素”。本书并未简单地提供音阶指法表，而是构建了一个“渐进式训练体系”。 基础音阶的节奏变奏： 从最基本的四分音符开始，逐步引入八分音符、十六分音符，并配合不同的节奏型（如附点、切分），训练手指的均匀度和速度。 跨越式技术： 详细讲解大拇指的“潜入”与“移位”技巧，确保跨越时声音的连贯和清晰度。 大调与小调的深入： 涵盖所有大调及自然、和声、旋律小调的完整练习，并加入了基于固定指法模式的练习，帮助学习者在不依赖记忆的情况下快速转换调性。 第二部分：精进——技巧的深度拓展 在掌握了基础指法后，本部分开始深入到更复杂的演奏技术领域，为学习者应对中高级曲目做好技术储备。 第四章：触键的艺术——力度控制与音色塑造 钢琴演奏的魅力在于音色的千变万化。本章探讨了不同触键方式对音质的影响： 重量与下沉： 如何使用手臂重量来获得饱满的重音（Forte），区分“用力”与“使用重量”的区别。 轻盈与颗粒感： 练习“指尖触键”，模拟拨弦效果，用于清晰地演奏快速的十六分音符段落。 分句与连奏： 详细讲解“非连奏（Staccato）”与“连奏（Legato）”的精确实现，特别是连奏中如何做到“指指相传”，不留空隙。 第五章：双手的协调与独立性训练 钢琴演奏的核心挑战之一是双手的不同任务分配。 节奏与速度的错位练习： 设计了双手分别弹奏不同时值的练习（例如左手四分音符，右手八分音符），以锻炼大脑对不同节奏流的同步处理能力。 对位法的初步应用： 选取简单的二声部素材，训练学生如何清晰地突出某一条旋律线，同时保持另一声部的伴奏清晰度。 和弦的准确性： 针对快速的分解和弦与密集和弦，提供“预位练习”，即在弹奏前，双手迅速定位到下一个和弦的准确位置。 第六章：颤音、装饰音与快速跑动技巧 对于需要展示技巧性的乐段，本章提供了针对性的解决方案。 颤音（Trill）的节奏化练习： 不再是机械地交替，而是将颤音视为快速的二音一组或三音一组的节奏练习，逐步提速。 装饰音（如回音、震音）的融入： 讲解装饰音在乐谱中的位置，以及如何让它们自然地“融入”主旋律，而非“附加”其上。 固定指型的高速跑动： 针对连续的十六分音符或三十二分音符段落，强调使用“滚动”或“滑动”技巧，减少指尖抬起的高度，以达到流畅无碍的效果。 第三部分：音乐性——从技术到艺术的升华 本部分引导学习者将已掌握的技术转化为富有表现力的音乐语言。 第七章：速度、力度与表情记号的解析 速度记号（Allegro, Adagio等）和力度记号（p, f, crescendo等）是作曲家赋予音乐的生命。本章的核心是“灵活运用”。 速度的弹性： 讲解“弹性速度”（Rubato）的恰当使用，即在不破坏整体节拍感的前提下，允许旋律线呼吸。 力度层次的建立： 不仅是强弱，更是从极弱（ppp）到极强（fff）的平稳过渡训练，学会控制力度弧线。 表情术语的语境理解： 结合巴赫的清晰、莫扎特的灵动、贝多芬的激情等不同风格，理解表情术语在不同历史时期的内涵。 第八章：视奏能力的系统培养 视奏是钢琴学习中经常被忽视却至关重要的一环。 “不看手”的练习法： 训练眼睛始终保持在乐谱前方，通过对手型和键盘布局的熟悉，实现“盲弹”。 预测与预读： 教授如何提前两小节阅读下一段的指法、和弦走向和难点，为演奏做好心理和技术准备。 简化与替代： 在视奏中遇到复杂和弦或高难度装饰音时，如何快速找到技术上可行的替代方案，保持音乐流不中断。 结语：持续探索与自我评估 本书的最终目标是培养学习者独立解决技术难题和诠释音乐的能力。《指尖的律动》提供的是一套方法论，而非终点。我们鼓励学习者定期录制自己的演奏，进行客观分析，并根据自身的薄弱环节，回溯书中相应的章节进行强化训练。真正的钢琴艺术，是终身的学习与探索过程。 --- 目标读者群： 钢琴初学者（掌握基础五线谱识读后）、业余进修者、音乐学院预科学生。 建议配套资源： 针对书中提到的特定技巧，建议配合专业的节拍器和录音设备使用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也相当人性化，这对于长时间盯着谱子练习的学琴者来说太重要了。我之前用的那本，纸张反光严重，而且有些小字印刷得模糊不清，练到后面眼睛真的吃不消。而这本的纸张是哑光的，字体清晰度很高，最关键的是，它在关键的技术点上，会用不同的符号或者间距来强调，虽然没有多余的文字注释，但视觉上的引导作用非常强大。举个例子，在一些需要快速跨越指位转换的乐句中，你会发现音符之间的空隙处理得非常得当，让你在视觉上就能预判到手指下一个落点的位置，这极大地减少了阅读上的负担。这对于需要集中精神处理复杂指法和节奏的新手来说，无疑是减轻了心理压力。练习过程本身已经够有挑战性了，如果阅读体验再不佳，很容易让人产生放弃的念头。这本修订版在这方面做得非常到位，让人感觉设计者真正理解了学习者的实际需求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对这类基础练习曲的印象往往是“枯燥”和“应试”。但这次翻阅这本《车尔尼初级练习曲》，我发现它其实是隐藏着古典音乐世界观的一扇小门。这些练习曲虽然没有宏大的叙事，但它们是作曲家对钢琴这一乐器物理特性最精妙的总结。我记得有一段练习，要求连续快速弹奏八度音程的分解，这在技术上其实要求手腕的放松与快速的“回弹”能力。刚开始我弹得手腕僵硬，听起来像是敲击而不是流动。后来我开始注意观察谱面上的连音线和断奏记号的结合运用，发现它其实在模拟某种小型乐队的对话效果。当你不再把它们仅仅看作是手指的“健身操”，而是尝试去赋予每一个音符一个“角色”时，整个练习过程的体验就完全变了。它不再是单纯的机械重复，而是对声音颗粒度和清晰度的不懈追求。这种对音乐细节的关注，让我开始理解为什么许多大师级的演奏家依然会回到最基础的练习中去“校准”自己的听觉和触觉。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最核心的价值，在于它构建了一种“从简单到复杂”的逻辑递进关系，这种关系并非简单的音符数量累加，而是技术难度的复合叠加。比如，前期的练习可能只关注左手或右手的独立性，但到了中间部分，突然引入了对位法（哪怕是最简单的两条旋律线），要求你同时保持两条线的不同清晰度和律动感。这种训练就像是同时处理两件不同的事情，对大脑的“分配管理”能力是极大的考验。我记得有一次，我试图用“蛮力”去解决一个双手旋律线不和谐的问题，结果听起来像是两个人在打架。后来我尝试把练习拆开，专注于模仿其中一条旋律线的“歌唱性”，然后再慢慢引入另一条“伴奏”的线条，突然间，清晰度就出来了。这说明这本书不仅仅是给你“弹什么”的指示，更是在潜移默化中教你“怎么思考”一个音乐技术难题的方法论。它不是终点，而是一个扎实的基础平台，为未来更复杂的技巧打下了坚不可摧的基石。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲集，名字里带着“初级”二字，但实际体验下来，感觉它更像是一把精巧的钥匙，能开启那些困扰新手很久的“技术迷宫”。比如，我一直对音阶的流畅性感到头疼，总觉得手指跟不上大脑的指令，弹出来像是断断续续的碎步。而这本书里的一些小练习，看似简单，却巧妙地设计了不同指法的交替和连贯性要求。我记得有一段是关于三度音程的快速练习，它强迫你必须让两个手指保持同步的力度和速度，否则就会听出明显的“拖沓感”。一开始我弹得非常慢，生怕出错，但坚持每天练习其中的几页后，我惊喜地发现，以前那些让我感到别扭的指法衔接点，变得自然多了，手指的“肌肉记忆”似乎被重新编程了。更妙的是，它不仅仅是枯燥的技术堆砌，其中一些曲目，比如一些小圆舞曲或者带有歌唱性的练习，已经隐约透露出音乐性，让你在打磨技术的同时，不至于完全失去弹奏的乐趣。它教会你的不仅仅是“怎么弹快”，更是“怎么弹得均匀而有控制力”，这对初学者建立良好的钢琴习惯至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着的这本，不同于我以前接触过的那些标注得密密麻麻、恨不得把每个指法都写死的版本，这个“总审订版”给我的感觉是更尊重学习者自身的探索空间。它没有过度干预，而是提供了一个扎实的框架。我的老师常说，学琴初期，最怕的就是被定式思维锁住。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的触键力度控制，到双手的协调性，再到简单的琶音和分解和弦的预备练习，循序渐进得像是登山者在攀登一座精心规划的山峰。我特别欣赏其中关于节奏处理的部分，它不像有些教材那样只给出固定的节拍，而是通过一些特殊的拍号和休止符的安排，潜移默化地训练你对“时间感”的精确把握。有一次我试着弹奏其中一段需要强烈对比的强弱变化，发现如果只是凭感觉去“用力”和“放松”，效果总是差强人意。后来仔细研究谱子上的力度记号，配合练习，才明白那种渐强渐弱不是简单的音量变化，而是对手指肌肉张力精确控制的结果。这种对基础细节的深度挖掘，是很多“流行”教材所不具备的，它打磨的是内功。