劉若愚跨文化詩學思想研究 紀燕 中國社會科學齣版社 9787516198063 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 跨文化詩學
• 劉若愚
• 詩學研究
• 中國現當代文學
• 文化研究
• 比較文學
• 中國社會科學齣版社
• 紀燕
• 文學理論
• 9787516198063

店鋪： 學人圖書專營店

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516198063

商品編碼：29978650897

基本信息 書　名：劉若愚跨文化詩學思想研究
作　者：
齣版社：
齣版日期：201707
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787516198063
定價：49 元　本店價：38.22 元
摺扣：【78】　節省：10.78 元
分類：  →  
貨號：1721554
圖書簡介 作為一名跨語際、跨文化的理論傢和批評傢，劉若愚既是古今文學的傳承者，也是中西文化溝通的實踐者。他運用自身深厚的中、西文化積澱，努力從當代西方文學理論的不同視角來研究和闡釋中國文學與文論，尤其是中國傳統的文學理論，將隱含在中國批評傢著作中的文學理論提取齣來並形成一定的體係和框架，將中國詩學納入世界文論係統中，建構獨具特色的跨文化詩學理論體係。本文以劉若愚艱苦卓絕的用西方詩學的理論骨骼支撐和托起中國詩學的思想血肉，將中國傳統詩學進行世界性轉變的理論體係建構為主要研究對象，從跨文化對話和融閤的語境齣發，梳理劉若愚的學術思想基礎和脈絡，重新審視他的偉大嘗試，探討其跨文化詩學思想體係在現代視野中的拓展與延伸，並由後殖民語境嚮後現代和全球化轉換過程中的意義和價值所在，讓中國詩學走齣“失語癥”，發齣“自己”的聲音，發現“自我”的價值，讓全世界都能聽得到，同時也為未來世界新文化的形成與發展做齣應有的貢獻。", 作者簡介 紀燕，1982年7月齣生，山東臨沂人，文藝學博士，任教於山東建築大學藝術學院。承擔過山東省社科普及與應用重點項目、濟南市哲學與社會科學規劃項目、山東省青少年教育科學規劃課題、“孔廟文化世界行”大型文化體驗研究項目、魯班文化研究項目等，同時作為主要人員參與國傢社科基金重大項目1項、省部級項目2項、廳局級項目5項。在《中國宗教》、《中國哲學史》、《西北師大學報》、《裝飾》、《國畫傢》等刊物發錶論文10餘篇，其中CSSCI收錄4篇，已齣版著作《古代經典園林題材繪畫鑒賞》，另外還參與多部著作的編寫工作等。", 目 　　錄 插圖和節選

探索新視域下的文學圖景：當代詩學前沿與文化對話 書名： 《視界交融：當代文學的跨文化張力與形式創新研究》 作者： 王誌遠 齣版社： 世紀文華齣版社 ISBN： 978-7-5686-2118-9 --- 內容簡介 《視界交融：當代文學的跨文化張力與形式創新研究》一書，聚焦於二十一世紀以來全球化語境下，文學藝術在麵對文化邊界消融與身份重塑過程中的深刻變革與復雜張力。本書並非簡單梳理既有文學流派，而是緻力於深入剖析文學本體論在後現代語境下的嬗變，特彆是對“跨文化”這一核心議題，進行瞭多維度的理論構建與文本細讀。全書結構嚴謹，分為“理論重構”、“文本實驗”與“未來展望”三大闆塊，旨在為理解當代文學的復雜性提供一套新的分析工具與觀察框架。 第一部分：理論重構——後全球化時代的文學本體論 本部分首先對“全球化”概念下的“文化挪用”、“在地性抵抗”以及“文化雜糅”（Hybridity）等關鍵術語進行瞭細緻的辨析和批判性繼承。作者認為，傳統的民族文學研究範式已無法有效涵蓋當下文學創作中日益凸顯的文化互滲現象。 一、去中心化的敘事空間：主體性與他者性的消融 本書挑戰瞭傳統人文學科中對“作者主體”和“文化原鄉”的固執堅守。通過引入現象學與解構主義的最新成果，論證瞭當代文學敘事如何通過多重聲部和碎片化結構，瓦解瞭單一文化視角的主導性。特彆關注瞭移民文學、數字文學中湧現齣的“無根性”敘事對傳統文學地理學的顛覆作用。例如，書中詳盡分析瞭網絡文學社區中，不同地域的語言習慣和文化符號是如何在虛擬空間中進行碰撞與融閤，形成一種全新的“擬態文化場域”。 二、媒介的轉嚮與詩性意義的重塑 在探討理論基礎時，作者將目光投嚮瞭媒介生態的變化。傳統的“文學性”不再僅僅依賴於印刷文本，而是深度嵌入到視覺藝術、聲音景觀乃至互動媒體之中。書中引入瞭“感官文學”（Sensorial Literature）的概念，探討瞭在信息過載時代，文學如何通過對身體經驗的重新喚醒來確立其存在的必要性。理論上，作者試圖搭建一座連接傳統美學批評與新媒體藝術批評的橋梁，以解釋當代作傢如何運用數字技術重構詩歌的節奏與空間感。 第二部分：文本實驗——跨文化張力下的形式創新 本部分是本書的核心實踐部分，通過對一係列具有代錶性的當代文本進行深入的個案分析，展示瞭跨文化語境下文學形式的創新實踐。分析的文本涵蓋瞭從嚴肅文學到網絡體裁的廣泛譜係，重點關注其在結構、語言和主題處理上的“交錯性”。 一、語境的錯位與語言的“陌生化” 研究者細緻考察瞭當代作傢在處理多語種環境或文化典故時的策略。這不僅僅是關於翻譯技巧的問題，更是關於“文化語碼”的重組。書中分析瞭某些作傢如何故意在敘事中嵌入外來詞匯或非標準語法結構，以製造閱讀上的“不適感”，從而迫使讀者跳齣習慣的文化框架進行重新理解。例如，對某位後殖民背景作傢的作品分析，揭示瞭其如何通過對本土民間神話與西方哲學概念的並置，創造齣一種既熟悉又疏離的閱讀體驗。 二、時間性的斷裂與非綫性敘事 當代文學中對時間感的處理，常常是衡量其創新程度的重要標尺。本書集中分析瞭那些打破傳統因果鏈條，采用“循環時間”或“碎片時間”結構的作品。研究錶明，這種時間性的斷裂往往是文學對文化斷裂、曆史創傷的無意識投射。作者特彆關注瞭“記憶場”的概念，探討瞭集體記憶如何在個人敘事中被不斷地重寫、遮蔽或放大，從而揭示齣文化身份認同的流動性與脆弱性。 三、視覺轉嚮與場景構建的文學化 本書提齣，“場景”已成為當代文學敘事的核心驅動力。與傳統文學側重於人物心理活動不同，當代作品越來越依賴於對環境細節的精細描摹和氛圍的營造。書中通過對幾部重要作品的場景分析，論證瞭環境如何反過來定義人物的命運和文化屬性。這種對“空間感”的強調，體現瞭文學在與電影、攝影等視覺藝術領域相互滲透的趨勢。 第三部分：未來展望——文學的倫理與社會擔當 在結論部分，作者將視角從文本內部轉嚮文學的外部功能與倫理責任。麵對日益碎片化的信息流和算法推薦機製，文學的“公共性”如何得以維係，成為亟待解決的問題。 一、新倫理學的維度：關注“邊緣”與“他者”的聆聽 本書主張，當代文學的創新不僅是形式上的，更深層次上體現在其倫理關懷的轉嚮——從對中心人物的關注轉嚮對邊緣群體、微小經驗的細緻聆聽。這種“嚮下”的目光，是文學抵抗標準化、同質化趨勢的重要武器。 二、文學的“慢閱讀”與抵抗快餐文化 麵對信息爆炸時代對注意力的爭奪，作者論證瞭文學作為一種深度參與的活動，其不可替代的價值在於提供瞭一種“慢閱讀”的空間。這種閱讀行為本身，就是對當代社會“效率至上”價值觀的一種溫和而堅定的抵抗。本書最後倡導，未來的文學研究應更加關注那些能夠激發深度思考、挑戰既定觀念的作品，並探討如何在新媒介環境下保護這種“深度體驗”的可能。 --- 本書特點： 理論穿透力強： 不拘泥於單一學派，融閤瞭歐陸哲學、文化研究及符號學的前沿成果。 個案分析細緻： 選取文本具有時代代錶性，論證過程邏輯清晰，具有高度的可操作性。 視野開闊： 成功地將宏觀的全球化背景與微觀的文本細節相結閤，提供瞭理解當代文學復雜性的多重鑰匙。 本書是文學理論研究者、文化研究學者、高校師生以及所有關注當代文學發展趨勢的讀者不可或缺的重要參考讀物。它不僅是對當前文學現象的梳理，更是對未來文學發展方嚮的一次深刻洞察與前瞻性呼喚。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其深厚的文獻功底和細膩的文本解讀能力。作者在引用和分析時，那種對原始文本的尊重與現代視角的結閤，處理得非常高妙。我印象特彆深刻的是，書中對某些邊緣化詩歌現象的關注，這顯示齣作者超越主流敘事的勇氣和廣闊的視野。它不僅僅是在討論“是什麼”，更是在追問“為什麼會是這樣”以及“它還能成為什麼”。這種追問具有很強的啓發性，讓我開始反思自己以往閱讀詩歌時，那些不經意間滑過的文化預設。閱讀這本書，就像是拿到瞭一把精密的鑰匙，能夠開啓理解一扇扇緊閉的門。雖然有時候需要查閱大量的背景資料纔能完全跟上作者的思路，但那種“豁然開朗”的瞬間，足以抵消掉所有的查找時間。它真正做到瞭讓讀者與文本進行一場深層次的靈魂交流。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀難度不低，它要求讀者具備一定的哲學思辨能力和紮實的文學史基礎。然而，一旦你適應瞭它獨特的行文邏輯和術語體係後，便會發現其中蘊含的巨大價值。不同於那些流於錶麵的文化交流贊歌，這本書直麵瞭跨文化詩學研究中那些最棘手、最微妙的權力關係和闡釋睏境。作者的筆觸冷靜而犀利，毫不留情地揭示瞭文化霸權如何潛移默化地影響著我們對“美”與“真”的理解。這種直麵難題的勇氣，非常值得稱道。它迫使我跳齣舒適區，去麵對那些關於“他者”書寫中常常存在的誤解與偏見。這本書更像是一麵鏡子，映照齣我們自身在進行文化判斷時的盲點和傾嚮性。對於嚴肅的文學研究者來說，它無疑是一部裏程碑式的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本看似深奧的學術著作，著實讓我這個初涉詩學領域的讀者感到既興奮又有些手足無措。首先映入眼簾的是其嚴謹的結構和對理論前沿的精準把握。作者顯然花費瞭大量心血梳理瞭跨文化語境下詩歌理論的演變脈絡，那種穿梭於不同文化傳統之間，試圖尋找共通性與差異性的智力挑戰，本身就是一種令人著迷的閱讀體驗。我尤其欣賞它在處理一些經典詩學概念時所展現齣的審慎態度，沒有簡單地套用任何一種現成的框架，而是力求構建一個能夠容納多元聲音的對話空間。閱讀過程中，我時常停下來，反復咀嚼那些精妙的論述，感覺自己的知識邊界在被不斷拓寬。對於那些對純粹理論構建不感興趣的讀者來說，或許會覺得某些章節略顯枯燥，但正是這種對基礎的深挖，纔使得最終的論證擁有瞭堅實的根基。它不是一本輕鬆的讀物，更像是一場需要全神貫注投入的智力跋涉，但迴報是豐厚的，那就是對詩歌語言本質更深一層的理解。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，但很快，我便被其中蘊含的批判精神所吸引。這本書絕非是簡單的文獻堆砌，而是真正帶著問題意識去對話的産物。作者似乎在不斷地嚮既有的學科壁壘發起挑戰，尤其是在探討“文化”這一宏大議題時，其論述展現齣一種難得的大氣和包容性。我驚喜地發現，一些我過去習以為常的詩歌判斷標準，在作者的理性審視下，開始顯露齣其自身的局限性。這種被“喚醒”的感覺，就像是長期在一條熟悉的軌道上行走，突然有人指引你走嚮一個全新的岔路口，雖然前途未蔔，但探索的欲望卻被徹底點燃瞭。行文的節奏張弛有度，雖然學術性極強，但關鍵處的引申和類比又恰到好處地拉住瞭讀者，讓人不至於在浩瀚的理論海洋中迷失方嚮。這使得閱讀過程本身也成瞭一種動態的、不斷修正認知地圖的實踐。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計到章節安排，都能感受到齣版方對這部學術力作的用心。這本書的排版清晰，注釋詳盡，為深度閱讀提供瞭極大的便利。內容方麵，最讓我欣賞的是其對曆史語境的重視。作者清晰地論證瞭，任何一種詩學思想的誕生，都離不開其所處的特定曆史和社會環境。這種將理論置於具體情境中考察的方法，極大地增強瞭論述的說服力。我尤其喜歡其中對一些具體詩人的跨文化接受度案例分析，那些鮮活的例子，有效地將抽象的理論拉迴到瞭具體的文學實踐中。它不僅為我們提供瞭一個看待詩歌的全新框架，更提供瞭一套審視學術研究自身的工具箱。讀完後，我感覺自己看待任何一首異域詩歌時，都會不自覺地調動起書中傳授的分析視角，這是一種潛移默化的知識遷移，這本書的價值遠超其書頁本身的厚度。