刘若愚跨文化诗学思想研究 纪燕 中国社会科学出版社 9787516198063 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 跨文化诗学
• 刘若愚
• 诗学研究
• 中国现当代文学
• 文化研究
• 比较文学
• 中国社会科学出版社
• 纪燕
• 文学理论
• 9787516198063

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出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516198063

商品编码：29978650897

基本信息 书　名：刘若愚跨文化诗学思想研究
作　者：
出版社：
出版日期：201707
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787516198063
定价：49 元　本店价：38.22 元
折扣：【78】　节省：10.78 元
分类：  →  
货号：1721554
图书简介 作为一名跨语际、跨文化的理论家和批评家，刘若愚既是古今文学的传承者，也是中西文化沟通的实践者。他运用自身深厚的中、西文化积淀，努力从当代西方文学理论的不同视角来研究和阐释中国文学与文论，尤其是中国传统的文学理论，将隐含在中国批评家著作中的文学理论提取出来并形成一定的体系和框架，将中国诗学纳入世界文论系统中，建构独具特色的跨文化诗学理论体系。本文以刘若愚艰苦卓绝的用西方诗学的理论骨骼支撑和托起中国诗学的思想血肉，将中国传统诗学进行世界性转变的理论体系建构为主要研究对象，从跨文化对话和融合的语境出发，梳理刘若愚的学术思想基础和脉络，重新审视他的伟大尝试，探讨其跨文化诗学思想体系在现代视野中的拓展与延伸，并由后殖民语境向后现代和全球化转换过程中的意义和价值所在，让中国诗学走出“失语症”，发出“自己”的声音，发现“自我”的价值，让全世界都能听得到，同时也为未来世界新文化的形成与发展做出应有的贡献。", 作者简介 纪燕，1982年7月出生，山东临沂人，文艺学博士，任教于山东建筑大学艺术学院。承担过山东省社科普及与应用重点项目、济南市哲学与社会科学规划项目、山东省青少年教育科学规划课题、“孔庙文化世界行”大型文化体验研究项目、鲁班文化研究项目等，同时作为主要人员参与国家社科基金重大项目1项、省部级项目2项、厅局级项目5项。在《中国宗教》、《中国哲学史》、《西北师大学报》、《装饰》、《国画家》等刊物发表论文10余篇，其中CSSCI收录4篇，已出版著作《古代经典园林题材绘画鉴赏》，另外还参与多部著作的编写工作等。", 目 　　录 插图和节选

探索新视域下的文学图景：当代诗学前沿与文化对话 书名： 《视界交融：当代文学的跨文化张力与形式创新研究》 作者： 王志远 出版社： 世纪文华出版社 ISBN： 978-7-5686-2118-9 --- 内容简介 《视界交融：当代文学的跨文化张力与形式创新研究》一书，聚焦于二十一世纪以来全球化语境下，文学艺术在面对文化边界消融与身份重塑过程中的深刻变革与复杂张力。本书并非简单梳理既有文学流派，而是致力于深入剖析文学本体论在后现代语境下的嬗变，特别是对“跨文化”这一核心议题，进行了多维度的理论构建与文本细读。全书结构严谨，分为“理论重构”、“文本实验”与“未来展望”三大板块，旨在为理解当代文学的复杂性提供一套新的分析工具与观察框架。 第一部分：理论重构——后全球化时代的文学本体论 本部分首先对“全球化”概念下的“文化挪用”、“在地性抵抗”以及“文化杂糅”（Hybridity）等关键术语进行了细致的辨析和批判性继承。作者认为，传统的民族文学研究范式已无法有效涵盖当下文学创作中日益凸显的文化互渗现象。 一、去中心化的叙事空间：主体性与他者性的消融 本书挑战了传统人文学科中对“作者主体”和“文化原乡”的固执坚守。通过引入现象学与解构主义的最新成果，论证了当代文学叙事如何通过多重声部和碎片化结构，瓦解了单一文化视角的主导性。特别关注了移民文学、数字文学中涌现出的“无根性”叙事对传统文学地理学的颠覆作用。例如，书中详尽分析了网络文学社区中，不同地域的语言习惯和文化符号是如何在虚拟空间中进行碰撞与融合，形成一种全新的“拟态文化场域”。 二、媒介的转向与诗性意义的重塑 在探讨理论基础时，作者将目光投向了媒介生态的变化。传统的“文学性”不再仅仅依赖于印刷文本，而是深度嵌入到视觉艺术、声音景观乃至互动媒体之中。书中引入了“感官文学”（Sensorial Literature）的概念，探讨了在信息过载时代，文学如何通过对身体经验的重新唤醒来确立其存在的必要性。理论上，作者试图搭建一座连接传统美学批评与新媒体艺术批评的桥梁，以解释当代作家如何运用数字技术重构诗歌的节奏与空间感。 第二部分：文本实验——跨文化张力下的形式创新 本部分是本书的核心实践部分，通过对一系列具有代表性的当代文本进行深入的个案分析，展示了跨文化语境下文学形式的创新实践。分析的文本涵盖了从严肃文学到网络体裁的广泛谱系，重点关注其在结构、语言和主题处理上的“交错性”。 一、语境的错位与语言的“陌生化” 研究者细致考察了当代作家在处理多语种环境或文化典故时的策略。这不仅仅是关于翻译技巧的问题，更是关于“文化语码”的重组。书中分析了某些作家如何故意在叙事中嵌入外来词汇或非标准语法结构，以制造阅读上的“不适感”，从而迫使读者跳出习惯的文化框架进行重新理解。例如，对某位后殖民背景作家的作品分析，揭示了其如何通过对本土民间神话与西方哲学概念的并置，创造出一种既熟悉又疏离的阅读体验。 二、时间性的断裂与非线性叙事 当代文学中对时间感的处理，常常是衡量其创新程度的重要标尺。本书集中分析了那些打破传统因果链条，采用“循环时间”或“碎片时间”结构的作品。研究表明，这种时间性的断裂往往是文学对文化断裂、历史创伤的无意识投射。作者特别关注了“记忆场”的概念，探讨了集体记忆如何在个人叙事中被不断地重写、遮蔽或放大，从而揭示出文化身份认同的流动性与脆弱性。 三、视觉转向与场景构建的文学化 本书提出，“场景”已成为当代文学叙事的核心驱动力。与传统文学侧重于人物心理活动不同，当代作品越来越依赖于对环境细节的精细描摹和氛围的营造。书中通过对几部重要作品的场景分析，论证了环境如何反过来定义人物的命运和文化属性。这种对“空间感”的强调，体现了文学在与电影、摄影等视觉艺术领域相互渗透的趋势。 第三部分：未来展望——文学的伦理与社会担当 在结论部分，作者将视角从文本内部转向文学的外部功能与伦理责任。面对日益碎片化的信息流和算法推荐机制，文学的“公共性”如何得以维系，成为亟待解决的问题。 一、新伦理学的维度：关注“边缘”与“他者”的聆听 本书主张，当代文学的创新不仅是形式上的，更深层次上体现在其伦理关怀的转向——从对中心人物的关注转向对边缘群体、微小经验的细致聆听。这种“向下”的目光，是文学抵抗标准化、同质化趋势的重要武器。 二、文学的“慢阅读”与抵抗快餐文化 面对信息爆炸时代对注意力的争夺，作者论证了文学作为一种深度参与的活动，其不可替代的价值在于提供了一种“慢阅读”的空间。这种阅读行为本身，就是对当代社会“效率至上”价值观的一种温和而坚定的抵抗。本书最后倡导，未来的文学研究应更加关注那些能够激发深度思考、挑战既定观念的作品，并探讨如何在新媒介环境下保护这种“深度体验”的可能。 --- 本书特点： 理论穿透力强： 不拘泥于单一学派，融合了欧陆哲学、文化研究及符号学的前沿成果。 个案分析细致： 选取文本具有时代代表性，论证过程逻辑清晰，具有高度的可操作性。 视野开阔： 成功地将宏观的全球化背景与微观的文本细节相结合，提供了理解当代文学复杂性的多重钥匙。 本书是文学理论研究者、文化研究学者、高校师生以及所有关注当代文学发展趋势的读者不可或缺的重要参考读物。它不仅是对当前文学现象的梳理，更是对未来文学发展方向的一次深刻洞察与前瞻性呼唤。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，一股浓郁的学术气息扑面而来，但很快，我便被其中蕴含的批判精神所吸引。这本书绝非是简单的文献堆砌，而是真正带着问题意识去对话的产物。作者似乎在不断地向既有的学科壁垒发起挑战，尤其是在探讨“文化”这一宏大议题时，其论述展现出一种难得的大气和包容性。我惊喜地发现，一些我过去习以为常的诗歌判断标准，在作者的理性审视下，开始显露出其自身的局限性。这种被“唤醒”的感觉，就像是长期在一条熟悉的轨道上行走，突然有人指引你走向一个全新的岔路口，虽然前途未卜，但探索的欲望却被彻底点燃了。行文的节奏张弛有度，虽然学术性极强，但关键处的引申和类比又恰到好处地拉住了读者，让人不至于在浩瀚的理论海洋中迷失方向。这使得阅读过程本身也成了一种动态的、不断修正认知地图的实践。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到章节安排，都能感受到出版方对这部学术力作的用心。这本书的排版清晰，注释详尽，为深度阅读提供了极大的便利。内容方面，最让我欣赏的是其对历史语境的重视。作者清晰地论证了，任何一种诗学思想的诞生，都离不开其所处的特定历史和社会环境。这种将理论置于具体情境中考察的方法，极大地增强了论述的说服力。我尤其喜欢其中对一些具体诗人的跨文化接受度案例分析，那些鲜活的例子，有效地将抽象的理论拉回到了具体的文学实践中。它不仅为我们提供了一个看待诗歌的全新框架，更提供了一套审视学术研究自身的工具箱。读完后，我感觉自己看待任何一首异域诗歌时，都会不自觉地调动起书中传授的分析视角，这是一种潜移默化的知识迁移，这本书的价值远超其书页本身的厚度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读难度不低，它要求读者具备一定的哲学思辨能力和扎实的文学史基础。然而，一旦你适应了它独特的行文逻辑和术语体系后，便会发现其中蕴含的巨大价值。不同于那些流于表面的文化交流赞歌，这本书直面了跨文化诗学研究中那些最棘手、最微妙的权力关系和阐释困境。作者的笔触冷静而犀利，毫不留情地揭示了文化霸权如何潜移默化地影响着我们对“美”与“真”的理解。这种直面难题的勇气，非常值得称道。它迫使我跳出舒适区，去面对那些关于“他者”书写中常常存在的误解与偏见。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在进行文化判断时的盲点和倾向性。对于严肃的文学研究者来说，它无疑是一部里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其深厚的文献功底和细腻的文本解读能力。作者在引用和分析时，那种对原始文本的尊重与现代视角的结合，处理得非常高妙。我印象特别深刻的是，书中对某些边缘化诗歌现象的关注，这显示出作者超越主流叙事的勇气和广阔的视野。它不仅仅是在讨论“是什么”，更是在追问“为什么会是这样”以及“它还能成为什么”。这种追问具有很强的启发性，让我开始反思自己以往阅读诗歌时，那些不经意间滑过的文化预设。阅读这本书，就像是拿到了一把精密的钥匙，能够开启理解一扇扇紧闭的门。虽然有时候需要查阅大量的背景资料才能完全跟上作者的思路，但那种“豁然开朗”的瞬间，足以抵消掉所有的查找时间。它真正做到了让读者与文本进行一场深层次的灵魂交流。

评分☆☆☆☆☆

这本看似深奥的学术著作，着实让我这个初涉诗学领域的读者感到既兴奋又有些手足无措。首先映入眼帘的是其严谨的结构和对理论前沿的精准把握。作者显然花费了大量心血梳理了跨文化语境下诗歌理论的演变脉络，那种穿梭于不同文化传统之间，试图寻找共通性与差异性的智力挑战，本身就是一种令人着迷的阅读体验。我尤其欣赏它在处理一些经典诗学概念时所展现出的审慎态度，没有简单地套用任何一种现成的框架，而是力求构建一个能够容纳多元声音的对话空间。阅读过程中，我时常停下来，反复咀嚼那些精妙的论述，感觉自己的知识边界在被不断拓宽。对于那些对纯粹理论构建不感兴趣的读者来说，或许会觉得某些章节略显枯燥，但正是这种对基础的深挖，才使得最终的论证拥有了坚实的根基。它不是一本轻松的读物，更像是一场需要全神贯注投入的智力跋涉，但回报是丰厚的，那就是对诗歌语言本质更深一层的理解。