汤显祖集全编 9787532577248 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 汤显祖，徐朔方 箋校 著

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• 戏曲文学

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532577248

商品编码：30015464410

包装：精装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：汤显祖集全编

定价：528.00元

作者：汤显祖,徐朔方 箋校

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787532577248

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《汤显祖全集》收录明代戏剧大师汤显祖的著作，由诗文和戏曲两部分合成，另有传记、评论作为附录，末附《汤显祖年表》。由元明清戏曲小说研究专家徐朔方先生整理笺校，曾获第十二届中国图书奖。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代小说史稿》 内容简介： 《中国古代小说史稿》是一部系统梳理中国古代小说发展脉络的学术专著。本书以时间为轴线，从先秦时期的神话传说、志怪小说，历经魏晋南北朝的志怪与志人，唐代的传奇，宋元的话本、元杂剧，直至明清小说的蓬勃发展，直至最终勾勒出中国古代小说由萌芽、成长到成熟的完整图景。作者以严谨的学术态度，对各个时期具有代表性的小说作品、作家及其创作风格进行了深入剖析，并结合当时的社会历史背景、文化思潮以及文学观念，探讨了小说体裁的演变、叙事技巧的创新、人物塑造的深化以及思想内容的丰富。 本书并非简单地罗列作品，而是致力于发掘隐藏在文本背后的深层结构和发展规律。在论述过程中，作者力求剥离历史尘埃，还原作品的真实面貌，并探究其在文学史乃至文化史上的地位和影响。全书脉络清晰，逻辑严谨，史料翔实，既有宏观的理论概括，又不乏微观的细节分析，旨在为读者构建一个全面、深入、准确的中国古代小说发展图景。 第一部分：先秦至魏晋南北朝：小说的滥觞与初步发展 中国小说史的源头可以追溯到先秦时期。此时期的小说尚未独立成篇，多散见于史书、诸子散文以及民间传说之中。本部分将重点考察先秦的神话、寓言、历史叙事等元素，分析它们如何为后来的小说体裁奠定基础。神话故事如《山海经》中光怪陆离的想象，寓言故事如《庄子》中的精妙比喻，以及史书中对历史人物的生动描绘，都蕴含着叙事的萌芽。 进入魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起和思想的活跃，小说逐渐呈现出独立发展的趋势。特别是“志怪小说”的出现，标志着中国小说史上的一个重要里程碑。这类小说以记录奇异之事、鬼神传说为主要内容，如干宝的《搜神记》便是其中的集大成者。作者将深入分析《搜神记》等代表性作品的艺术特点，探讨其对后世志怪小说的影响，以及当时社会对怪异事物的迷恋与文学表达之间的关系。同时，也对“志人小说”进行了梳理，如刘义庆的《世说新语》，它通过片言只语展现了士人的风流与智慧，将目光投向现实生活中的人物交往和言谈举止，展现了另一种形式的叙事魅力。本部分将着重分析这两个流派的异同，及其在塑造人物、发展叙事技巧方面的贡献。 第二部分：唐代传奇：小说艺术的第一个高峰 唐代是中国古代小说的第一个黄金时代，其标志性成就是“传奇”的成熟和繁荣。《传奇》一词，最初是指唐人笔记小说中的一类，以叙事生动、情节曲折、人物鲜明而著称。本书将系统梳理唐代传奇的起源、发展和主要流派。从早期的“异闻”性质，到中后期情节的复杂化、人物的丰富化，再到爱情、游侠、神怪、官场等题材的多样化，都将一一呈现。 重点分析的作家和作品将包括：白行简的《李娃传》，它以现实主义的笔触描绘了官场和社会生活的阴暗面；沈既济的《枕中记》和《南柯太守传》，它们通过奇幻的梦境，深刻地探讨了人生的虚幻与功名利禄的得失，具有深刻的哲理意味；元稹的《莺莺传》，则以其细腻的情感描绘和凄美的爱情故事，成为后世爱情小说的典范。作者将着重分析传奇在叙事结构、人物塑造、语言风格等方面所取得的成就，探讨其如何突破前代小说的局限，发展出更为成熟的叙事模式，并对其在后世文学创作中的深远影响进行评价。 第三部分：宋元小说：市民文学的兴起与平民化的趋势 宋元时期，随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，小说创作呈现出新的特点。市民文学开始兴起，小说更加贴近市民的生活，语言更加通俗化、口语化。本书将重点考察宋代“话本”的产生和发展。话本是古代民间说书艺人的底本，其特点是故事性强、情节生动、人物形象鲜明，语言活泼流畅。作者将分析话本的起源，如《三国志平话》、《水浒传》的早期版本等，探讨其作为一种新的小说形式，如何满足了广大市民的阅读需求。 同时，元代杂剧的兴盛也对小说产生了重要影响。许多杂剧的题材和人物后来被改编成小说，或与小说相互借鉴。本书将梳理元代小说的一些重要作品，例如《三国演义》的早期形态，以及一些涉及历史演义、神魔故事的作品。将深入分析宋元时期小说创作中平民化的趋势，探讨其语言、题材、人物塑造等方面与唐代传奇的异同，以及这种变化对中国小说发展的历史意义。 第四部分：明清小说：中国古代小说的巅峰 明清时期是中国古代小说发展的鼎盛时期，也是成就最高、影响最大的时期。涌现出了一大批文学巨著，奠定了中国小说史上的不朽地位。本部分将分门别类地对明清小说进行深入的探讨。 章回体小说的成熟与繁荣： 以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》为代表的“四大名著”将是重点分析对象。本书将对每部作品的成书过程、思想内容、艺术成就、人物塑造、语言风格等方面进行详尽的解读，并考察其在中国文学史上的地位和影响。例如，《三国演义》的英雄史诗，《水浒传》的江湖豪情，《西游记》的神魔幻想，《金瓶梅》的世情百态，各自展现了中国古代小说艺术的不同侧面。 世情小说的发展： 除《金瓶梅》外，还将考察其他具有代表性的世情小说，如《红楼梦》之前的作品，分析它们如何从婚恋、家庭、社会生活等多个角度，刻画了当时社会的风貌和人情世故。 才子佳人小说： 探讨这一类型小说的特点，分析其创作背景、主要作品以及在描写爱情、塑造人物方面的得失。 短篇小说集：《聊斋志异》的艺术成就： 蒲松龄的《聊斋志异》以其精湛的文笔，塑造了众多栩栩如生的人物形象，讲述了许多引人入胜的故事，蕴含着深刻的思想内涵。本书将深入剖析《聊斋志异》的艺术特色，探讨其在写人、叙事、语言等方面的独到之处，及其在中国古代短篇小说史上的重要地位。 其他小说流派与代表作家： 此外，本书还将涉及明清时期其他重要的小说流派，如晚明的小说集、清代的公案小说、侠义小说等，并对一些重要的、未能归入以上分类的作家及其作品进行梳理和评价。 第五部分：小说理论与评论的发展 在系统梳理小说作品的同时，本书还将关注中国古代小说理论与评论的发展。从早期对小说品评的零散记载，到明清时期出现一些相对系统的文学批评著作，都将予以介绍。例如，晚明时期一些作家对小说“讽喻”功能的强调，以及对小说艺术手法的探讨，都体现了当时对小说创作认识的深化。通过对这些理论和评论的分析，可以更深入地理解古代小说创作的时代精神和艺术追求。 结语： 《中国古代小说史稿》通过对各个时期、各个流派、各种体裁的小说进行细致的研究和梳理，旨在为读者呈现一幅波澜壮阔的中国古代小说发展长卷。本书不仅是对文学史料的整理，更是对中国古代人民丰富想象力、深刻洞察力和高超艺术技巧的致敬。通过阅读本书，读者将能够深刻理解中国古代小说何以能够成为世界文学宝库中的璀璨明珠，以及其独特的艺术魅力和永恒的生命力。本书适合所有对中国古代文学、小说艺术感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文化爱好者，我最看重的是书籍的“收藏价值”和“可流通性”。我希望我购买的经典版本，不仅能在我个人阅读时提供顶级的体验，未来如果因为某些原因需要转赠或二次流通时，它依然能保持其应有的文化价值和市场认可度。这套书在装帧、印刷和版本校勘上的高标准，无疑保证了它在这两个维度上的优势。它呈现出一种历久弥新的质感，而不是那种一年后就可能显得过时的“快消品”书籍。每次看到它被仔细地放在书房里，我就有一种满足感，这不仅仅是一套书，更像是一份对中国传统美学的致敬和投资。它体现了一种“工匠精神”在现代出版业中的罕见回归，让人不禁感叹，好的内容，配上顶级的载体，才能真正实现其艺术价值的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这套书让我对文学创作中的“继承与创新”有了更直观的认识。我一直对那些在特定历史时期，能够以一己之力推动艺术范式转变的人物抱有极大的敬意。阅读这些作品时，我不是孤立地看待每一出戏，而是试图去构建一个动态的历史图景。我可以看到明显的风格演变，从早期的质朴叙事，逐渐过渡到后期对人性幽微之处的深刻挖掘，以及对舞台表现力的极致追求。这种对创作轨迹的追踪，极大地启发了我对现有文艺现象的思考。一个伟大的创作者，他的所有作品构成了一个有机的整体，而“全编”正是揭示这个整体脉络的最佳窗口。通过对比不同时期作品在主题选择、人物塑造和语言锤炼上的差异，我仿佛上了一堂生动的文学史课，深刻理解了艺术生命力的持久与变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上古朴典雅的封面设计，光是捧在手里就能感受到一种历史的厚重感。我尤其欣赏出版社在细节处理上的用心，纸张的克重和色泽都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又透着一股经得起时间考验的精良。我一直很喜欢收集那些有“文化气”的书籍，这套书无疑是其中的佼佼者。每次翻开，那种油墨的清香和纸张的触感，都让我有种穿越时空，与古人对话的错觉。而且，作为一套“全编”，它的排版布局也极为考究，无论是字体选择还是行间距的设置，都充分考虑到了长时间阅读的需求，使得那些晦涩难懂的古典文字也变得相对友好起来。我希望能找个安静的午后，泡上一壶清茶，沉浸在这套书带来的古典美学享受之中，光是看着它摆在书架上的样子，都觉得整个书房的格调都提升了好几个档次。对于任何一位热爱传统文化、注重书籍品质的读者来说，这绝对是一次物超所值的收藏体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这类鸿篇巨制，我的内心是有些许抗拒的，毕竟阅读古典文学需要耗费极大的心力去适应其语言习惯和时代背景，我担心自己无法坚持读完。然而，这本书的编纂质量在很大程度上缓解了我的焦虑。它似乎在“学术严谨”与“大众可读性”之间找到了一个精妙的平衡点。我注意到，不同作品之间的注释系统虽然保持了一致的严谨性，但并非那种让人望而却步的、密密麻麻的脚注。更像是提供了必要的“导航”，在你快要迷失在繁复的典故和生僻词汇时，适时地伸出援手，让你能够平稳地渡过难关，继续欣赏文本本身的韵律和情感。这种细致入微的关怀，让我能更专注于文本内容本身所蕴含的情感张力与哲学思考，而不是被晦涩的阅读障碍所困扰。这对于提升非专业读者进入古典文学殿堂的门槛，起到了非常积极的作用。

评分☆☆☆☆☆

我真正开始深入研究古典戏曲艺术，很大程度上是因为受到了某位前辈的影响，他推荐了我几部奠基性的作品，而这套书所涵盖的剧作体系，恰恰构成了我理解明代戏剧发展脉络的核心支柱。我发现，仅仅从现存的改编本或选本中阅读，是远远无法体会到原作者创作时的完整意图和深层结构布局的。这部“全编”的价值，在于它提供了一个未经删减、脉络清晰的完整语境。例如，在分析某几出经典剧目中人物性格的复杂性时，如果能参照其早期版本的某些批注和场景铺陈，就能立刻洞察到后世解读中常常被忽略的微妙层次。这种对原始文本的尊重和完整呈现，对于任何希望进行严肃学术探讨或者深度艺术鉴赏的人来说，都是不可或缺的工具。它不仅仅是文学作品的汇集，更像是一部活态的戏曲史，让人得以窥见那个时代舞台艺术的辉煌侧貌。