任中敏文集：新曲苑(套装上下册) 9787550620414 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任中敏，王小盾，陈文和，许建中，陈文和 注 著

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出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550620414

商品编码：30015475157

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：任中敏文集：新曲苑(套装上下册)

定价：100.00元

作者：任中敏,王小盾,陈文和,许建中,陈文和 注

出版社：凤凰出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787550620414

字数：

页码：827

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《任中敏文集：新曲苑（套装上下册）》取未曾收进《曲苑》的曲话、曲韵等书辑录而成，包括元代燕南芝庵的《唱论》、陶宗仪的《辍耕曲录》；明代何良俊的《四友斋曲说》、王世贞的《曲藻》、徐复祚的《三家村老曲谈》；清代李渔的《笠翁剧论》、焦循的《易馀曲录》、李调元的《雨村曲话》；近代姚华的《曲海一勺》、吴梅的《霜曲跋》等专著共34种，还附有任讷仿焦循的《剧说》和王国维的《优语录》体例，摘抄散见于笔记、杂录中有关材料汇成的《曲海扬波》。其中如上列的几种，是元、明、清至民国初年较重要的著述。

目录

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种 唱论
第二种 中州乐府音韵类编
第三种 辍耕曲录
第四种 丹丘先生曲论
第五种 四友斋曲说
第六种 王氏曲藻
第七种 二家村老曲谈
第八种 少室山房曲考
第九种 尧山堂曲纪
第十种 周氏曲品
第十一种 梅花草堂曲谈
第十二种 客座曲语
第十三种 程氏曲藻
第十四种 九宫谱定总论
第十五种 太霞曲语
第十六种 制曲枝语
第十七种 笠翁剧论
第十八种 南曲人声客问
第十九种 在园曲志
第二十种 大成曲谱论例
第二十一种 易余曲录
第二十二种 乐府传声
第二十三种 雨村剧话
第二十四种 艾塘曲录
第二十五种 书隐曲说
第二十六种 两般秋雨盒曲谈
第二十七种 北泾草堂曲论
第二十八种 京尘剧录
第二十九种 曲概
第三十种 《中州切音谱》赘论
第三十一种 曲海一勺
第三十二种 曲稗
第三十三种 菜猗室曲话
第三十四种 霜匡曲跋
附 曲海扬波

作者介绍

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文摘

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序言

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《新曲苑》：一扇窥探时代心绪的窗口 序曲：时代的回响与艺术的脉搏 在漫长的历史长河中，音乐艺术始终是时代精神最敏感的触角，它以旋律与节奏勾勒出社会变迁的轮廓，以情感与思想激荡起个体心灵的波澜。《新曲苑》并非孤立的艺术个体，而是特定时代下，一群思想敏锐、笔耕不辍的创作者们，对音乐现实、艺术思潮以及社会现象进行的深度观察与深刻反思的结晶。它所收录的作品，犹如一曲曲精心编织的乐章，既有对传统音乐文化的继承与发扬，更有对新兴音乐形式的探索与尝试，亦不乏对时代精神与价值观念的呐喊与呼唤。 本书的核心价值在于其“新”字。这种“新”并非标新立异的哗众取宠，而是根植于时代变革的沃土，对音乐艺术进行创新性思考与实践的体现。它捕捉到了音乐领域正在发生的深刻变化，无论是创作技法的革新，还是音乐观念的转变，亦或是音乐与社会、与生活的融合方式的演变，《新曲苑》都以其独特的视角一一呈现。它是一面镜子，映照出那个时期音乐艺术发展的全貌，也是一个窗口，让我们得以窥探当时社会文化的生动图景。 第一章：时代风云下的旋律变奏 《新曲苑》的创作背景，与那个时代特殊的社会文化氛围密不可分。改革开放的春风吹拂着大地，思想的解放带来了艺术的繁荣。《新曲苑》的作者们，身处这一历史洪流之中，他们的创作不仅仅是个人情感的抒发，更是对时代脉搏的捕捉与回应。 本章将深入探讨《新曲苑》创作的时代背景，解析影响其风格与内容的社会、文化、政治因素。例如，随着对外交流的日益频繁，西方音乐思潮的涌入，如何与本土音乐文化相结合，成为当时音乐界的重要课题。《新曲苑》中的许多作品，就体现了这种融合的探索，既有对中国传统音乐元素的巧妙运用，也借鉴了西方音乐的理论与技法，创造出既有民族特色又不失现代感的音乐。 同时，本章还将分析当时社会思潮对音乐艺术的影响。随着人们思想的多元化，对音乐的审美需求也日益多样。《新曲苑》的作者们，正是敏锐地捕捉到了这一变化，他们的作品在题材、风格、表现手法上呈现出前所未有的丰富性，回应了不同群体对音乐的期待。从反映现实生活的歌曲，到抒发个人情感的抒情曲，再到探索音乐形式的实验性作品，都展现了那个时代音乐艺术的广阔天地。 第二章：民族音乐的传承与创新 中国拥有悠久的音乐历史，民族音乐是中华文化的重要瑰宝。《新曲苑》的作者们，深知传承的重要性，但也同样勇于探索创新，试图让古老的旋律焕发出新的生命力。 本章将重点关注《新曲苑》中对民族音乐的继承与创新。作者们如何从中国传统音乐的宝库中汲取养分？他们是如何将民族乐器、传统曲式、民族调式等元素，巧妙地融入到新的音乐创作中？例如，一些作品可能运用了中国传统五声音阶，并在此基础上进行发展，创造出既熟悉又新鲜的旋律；另一些作品则可能借鉴了传统戏曲、民歌的结构或表演形式，赋予其新的时代内涵。 同时，本章还将探讨《新曲苑》作者们在创新过程中所面临的挑战与取得的突破。如何在保持民族音乐独特韵味的同时，融入现代音乐的语言和表现手法，避免生搬硬套或盲目西化，是当时许多音乐创作者需要思考的问题。《新曲苑》中的作品，为我们提供了宝贵的案例，展示了民族音乐在时代变迁中的生命力与适应性。 第三章：音乐语言的探索与拓展 音乐的魅力在于其独特的语言，而《新曲苑》的作者们，正是通过不断探索与拓展音乐语言，为当时的音乐注入了新的活力。 本章将剖析《新曲苑》在音乐语言上的创新与突破。这可能体现在以下几个方面： 和声与配器的革新： 随着音乐理论的发展，作者们在和声的运用上可能更加大胆和多样，打破了传统的限制，创造出更具色彩感与表现力的和声织体。在配器方面，他们可能尝试运用更广泛的乐器组合，包括一些西方乐器，以及电子乐器等新兴科技的运用，为音乐增添了新的音响效果。 旋律的原创性与表现力： 《新曲苑》中的旋律，是否展现了作者独特的创作风格？他们如何通过旋律的起伏、节奏的变幻，来刻画人物情感，描绘场景，或者表达深刻的思想？本章将深入分析其旋律创作的特点，例如，是否更加注重旋律的连贯性与歌唱性，还是倾向于运用更具节奏感与冲击力的旋律？ 节奏与结构的创新： 节奏是音乐的骨骼，结构是音乐的框架。《新曲苑》的作者们在节奏的处理上，是否更加灵活多变？是否引入了新的节奏型或复合节奏？在音乐结构上，是否尝试了新的形式，例如，打破传统的四乐句结构，或者运用更为自由的段落划分，以更好地服务于音乐内容的表达。 第四章：音乐与社会：时代的映照与精神的升华 音乐不仅仅是独立的艺术形式，它与社会生活息息相关，《新曲苑》中的许多作品，正是这种联系的生动体现。 本章将探讨《新曲苑》与社会生活的紧密联系。作者们如何通过音乐来反映现实生活？他们的作品中是否出现了对社会现象的关注，例如，城市建设、农村变化、人们的生活状态、情感经历等？这些作品是如何通过音乐语言，将这些现实内容转化为富有感染力的艺术形象的？ 更重要的是，《新曲苑》的作者们，是否试图通过音乐来引导或升华人们的精神世界？他们的作品中是否蕴含着积极的价值观念，例如，对美好生活的向往，对真善美的追求，对社会进步的期盼，以及对人生意义的探索？本章将深入挖掘《新曲苑》作品中的精神内涵，解析它们如何成为那个时代人们精神生活的映照，并为人们带来启迪与力量。 第五章：艺术思潮的激荡与对话 任何一个时代的艺术发展，都离不开与其他艺术形式的交流与对话。《新曲苑》的作者们，也活跃在当时的艺术思潮之中，他们的创作，既是对其他艺术形式的回应，也可能引发新的艺术思考。 本章将审视《新曲苑》与当时其他艺术思潮的互动。例如，文学、戏剧、电影等艺术形式的发展，是否影响了音乐的创作？是否存在一些音乐作品，是为特定的文学作品或戏剧演出而创作的？反之，音乐艺术的创新，是否也为其他艺术形式带来了新的灵感？ 此外，本章还将探讨《新曲苑》作者们在艺术理念上的交流与碰撞。他们是否对当时的艺术理论有自己的看法？他们所推崇的艺术风格是什么？是否存在一些作品，是对某种艺术理论的实践，或者对某种艺术主张的批判？通过分析这些艺术思潮的激荡与对话，我们可以更全面地理解《新曲苑》在当时艺术格局中的位置和影响。 尾声：永恒的旋律与不息的生命力 《新曲苑》并非仅仅是尘封在历史中的过去，它的价值至今依然闪耀。那些优秀的旋律，那些深刻的思想，那些真挚的情感，穿越时空的阻隔，依然能够触动现代人的心灵。 本章将对《新曲苑》的整体价值进行梳理与总结。它在音乐史上的地位如何？它对后世音乐创作有何启示？其作品中的某些艺术元素，是否至今仍具有重要的借鉴意义？ 《新曲苑》是一部值得细细品读的音乐文集，它让我们得以回望一个充满变革与活力的时代，感受那个时期音乐艺术的独特魅力，并从中汲取智慧与力量。它证明了，真正的艺术，无论时代如何变迁，总能以其永恒的旋律与不息的生命力，在人们心中留下深刻的印记。翻开《新曲苑》，就如同打开了一扇通往那个时代艺术心灵的窗口，让我们得以与历史对话，与心灵共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳的质地拿在手里沉甸甸的，很有分量感，那种老派的精致感扑面而来。翻开内页，纸张的选择也透着一股讲究，墨色清晰，排版疏密得当，阅读体验非常舒适。我特别喜欢封面上那种古典又不失现代感的字体设计，让人立刻联想到上世纪文人雅士的风骨。这不仅仅是一套书，更像是一件值得收藏的艺术品。从视觉到触觉的每一个细节，都能感受到出版方对内容本身的尊重和用心。对于喜欢实体书的读者来说，这样的用心是难能可贵的，它让阅读不再仅仅是获取信息的过程，更是一种仪式感十足的享受。每次把它从书架上取下来，摩挲着封面，都觉得像是在进行一场跨越时空的对话。而且，整体的配色方案非常大气，无论是放在书房还是客厅，都显得格调十足，彰显了主人不俗的品味。

评分☆☆☆☆☆

初读这套书的散文部分时，我仿佛被带入了一个光影斑驳的老上海弄堂，那文字的韵味和笔触的细腻程度，简直让人拍案叫绝。作者对日常生活的观察入木三分，总能从最不起眼的细节中提炼出哲思和人性的复杂。他的叙事节奏张弛有度，时而如潺潺流水般轻柔舒缓，时而又似惊雷炸响，让人心头一震。尤其是一些描绘人物的段落，寥寥数语，便能勾勒出一个鲜活饱满的形象，那些人物的喜怒哀乐，似乎都能穿透纸页，直抵人心深处。这种功力，绝非一朝一夕之功，是时间沉淀下来的智慧结晶。我花了很长时间去细细品味那些看似平淡实则蕴含深意的句子，甚至会忍不住停下来，在脑海中反复咀嚼，试图完全吸收其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻阅时，我还有些担心内容会过于沉闷或专业化，毕竟是“文集”，但很快我就发现自己的顾虑是多余的。这套书的魅力在于它的“兼容并蓄”，它能够在严肃的文学探讨和轻松幽默的个人随笔之间自如切换，过渡得毫无违和感。有时会读到令人会心一笑的段子，那种幽默是建立在深厚学养之上的，是那种带着智慧光芒的调侃，绝非低俗的哗众取宠。这种平衡感做得极佳，使得长篇阅读过程也充满了愉悦和期待。它既能满足我对于深度阅读的渴求，也能在疲惫时提供精神上的放松和滋养，真正做到了雅俗共赏，老少咸宜——当然，指的是心智成熟的读者群体，它值得被反复阅读和珍藏，因为它提供的精神食粮是如此的丰富和多样。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对文学史有所涉猎的读者，我发现这本书的价值不仅在于其单独的文学成就，更在于它所承载的文化记忆和时代印记。通过这些篇章，我们得以窥见特定历史时期知识分子的精神图景和社会风貌。作者的视角既广阔又深邃，他不仅记录了风花雪月，更毫不回避地触及了那个时代严肃的思辨命题。这套文集就像是一台时光机，带领我们穿梭回那个充满激情与彷徨的年代，去感受彼时的文化脉搏和思想交锋的激烈。对于想要了解特定时期文坛生态和思想动态的读者而言，这无疑是一份极为珍贵的资料，它比教科书上的描述更加生动、更有温度，因为这里面充满了鲜活的个体经验和真挚的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

这套书的语言风格非常独特，它糅合了古典的典雅和现代的犀利，形成了一种既有历史厚度又不失时代锐气的独特文风。读起来丝毫没有晦涩难懂之感，反而有一种酣畅淋漓的痛快。尤其是那些议论性的文字，观点独到，逻辑严密，常常能让人对一些既定常识产生新的思考和反驳的冲动。作者的行文非常自信和洒脱，用词精准且极富画面感，仿佛每一个词语都被他精心挑选、打磨过，恰到好处地安放在最合适的位置。我注意到，他很少使用华丽空洞的辞藻去堆砌辞藻，而是偏爱使用那些经过锤炼的、富有生命力的动词和形容词，这使得文字的力量感倍增，读起来非常过瘾，读完之后会有一种精神被极大充实的感觉，久久不能平复。