宋本孟浩然诗集 9787532583317 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 孟浩然 撰 著

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• 孟浩然
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店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532583317

商品编码：30020710607

包装：线装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：宋本孟浩然诗集

定价：158.00元

作者：孟浩然 撰

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787532583317

字数：

页码：106

版次：1

装帧：线装

开本：6开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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蜀刻精华，海内孤本。

内容提要

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本次影印蜀刻本《孟浩然诗集》上下卷，系以国家图书馆藏海内孤本为底本。该本为现存孟浩然诗集的古刻本，半页十一行，行二十字，白口，左右双边。字体浑厚，刀法稳健不滞，墨色精纯。原为元代翰林院旧藏，书前有黄丕烈识语。

目录

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作者介绍

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孟浩然（689—740），襄阳人，盛唐诗人。擅长五言诗，山水田园诗派代表。

文摘

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序言

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《宋本孟浩然诗集》：一窥盛唐田园风致与山水情怀 《宋本孟浩然诗集》以其珍贵的宋代刻本为依托，为我们呈现了唐代诗人孟浩然最真切的诗歌面貌。孟浩然，字浩然，襄州襄阳人（今湖北襄阳），是盛唐时期一位独具风格的山水田园诗人。他的诗歌以恬淡自然、冲淡平和的风格著称，描绘了广阔壮丽的山河风光，抒发了隐逸避世、寄情山水的胸怀，对后世的山水田园诗派产生了深远的影响。 溯源流传：宋本的价值所在 《宋本孟浩然诗集》之所以显得弥足珍贵，在于其所依据的宋代刻本。宋朝是中国古代雕版印刷业高度发达的时期，宋刻本因其精湛的工艺、严谨的校勘和准确的文字，成为历代古籍中最受推崇的版本之一。对于像孟浩然这样一位重要的唐代诗人，能够保存下来带有宋代印记的诗集，无疑为研究其诗歌的真实面貌、文本演变以及当时社会的文化风貌提供了最直接、最可靠的依据。 宋刻本的价值体现在多个方面： 文本的准确性： 宋代学者在编纂和刊刻书籍时，往往会进行细致的校勘，力求还原古籍的原貌。相较于后世因传抄、避讳等原因可能产生的讹误，宋本在文本的准确性上具有天然的优势。 版本学的意义： 通过研究宋本，我们可以追溯孟浩然诗歌在宋代的流传情况，了解当时文人对孟浩然诗歌的理解和评价，甚至可以与现存的其他版本进行比对，以期厘清文本的差异，找到更接近原著的版本。 文献学的价值： 宋刻本本身就是一件珍贵的历史文物，其装帧、纸张、墨色、雕刻技艺都承载着丰富的历史信息，为研究中国古代的印刷技术、书籍制度、文化传播提供了宝贵的实物资料。 《宋本孟浩然诗集》的出现，使得我们得以抛开后世诸多传抄本可能带来的杂糅和歧误，更直接地触摸到孟浩然诗歌的原初光辉。 诗风概述：淡泊宁静的田园画卷 孟浩然的诗歌，如同一幅幅淡雅的水墨山水画，没有浓墨重彩的渲染，却自有其意境深远之处。他的诗句，往往信手拈来，却又恰到好处，将自然景物与诗人内心情感融为一体。 山水写意： 孟浩然笔下的山水，并非刻板的描摹，而是充满生命力的动态写意。他善于捕捉山水的瞬间之美，如“开轩面场圃，把酒话桑麻”（《过故人庄》）中的田园景象，既有具体的农家劳作，又有淳朴的人情交流，一派生机盎然。又如“微风拂青崖，落日映红树”（《宿桐庐江寄广陵旧游》），寥寥数语，便勾勒出傍晚时分山崖的青翠与落日的红艳，色彩明丽，意境开阔。他写山，不是巍峨险峻，而是“斜阳度山景，澄江静如练”（《宿龙门滩》），带着一种静谧的安详；他写水，不是波涛汹涌，而是“春水初生，春林渐盛”（《登鹳雀楼》）的那种生机勃勃。 田园情韵： 孟浩然的诗歌，是田园风光的忠实记录者，更是田园生活的深情吟唱者。他将自己对自然的热爱，对淳朴生活的向往，融入字里行间。诗中的田园，没有尘世的喧嚣，只有宁静与和谐。他描绘的农事活动，如“故人具鸡黍，邀我至田家”（《过故人庄》），展现了乡村淳朴的热情好客；他描绘的自然景色，如“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《临洞庭湖阻风》），虽有客愁，却也因烟渚暮色而增添了几分朦胧的诗意。他的诗，让读者仿佛置身于那片宁静的田园，感受着泥土的芬芳和自然的脉动。 冲淡平和： 孟浩然的诗风，最突出的特点便是“冲淡平和”。他的语言质朴自然，不追求辞藻的华丽，也不刻意雕琢，却能在朴素中蕴含着深沉的情感。这种冲淡平和，并非没有情感，而是将情感处理得更为内敛、含蓄，如同涓涓细流，润物无声。他表达对友人的思念，如“与君离别意，复复到天涯”（《送朱大入秦》），情感真挚，却无悲伤的宣泄；他表达对仕途的失意，如“岁暮松柏凋，我心郁何苦”（《岁暮归田园》），虽有苦闷，却也是一种淡淡的无奈，而非激烈的抗争。 精神内核：隐逸情怀与人生哲思 孟浩然的诗歌，不仅仅是对自然景色的描绘，更是他内心世界的一种写照。他的诗歌中，流淌着一股浓郁的隐逸情怀，以及对人生价值的独特思考。 避世情结： 孟浩然一生仕途不顺，虽然曾怀有报国之志，但终究未能如愿。这使得他将更多的精力投入到山水之间，寻求内心的宁静与超脱。他的诗歌中，处处可见对隐逸生活的向往。“不才明主弃，多病故人疏”（《岁暮归田颜》）的自嘲，看似无奈，实则也透露出他对自由自在生活的珍视。他宁愿隐居山林，与山水为伴，也不愿在官场上勾心斗角，蝇营狗苟。 山水寄情： 对于孟浩然而言，山水不仅是自然之美，更是他心灵的栖息地。他将自己的理想、情感寄托于山水之中。在山水中，他可以忘却尘世的烦恼，获得精神的慰藉。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”（《春晓》）的轻松与怡然，正是对这种心境的最好诠释。他通过与自然的融为一体，找到了内心的平和与安宁。 人生哲思： 尽管孟浩然的诗歌以自然和田园为主，但其中也蕴含着对人生和自然的深刻思考。他崇尚自然的规律，尊重生命的本真。他的诗歌，提醒人们在忙碌的生活中，放慢脚步，感受自然的美好，体味生命的真谛。他的冲淡平和，也反映了一种超然物外的人生境界。 艺术特色：自然浑成与格律的结合 孟浩然的诗歌在艺术上有着独到的成就，其风格的形成，既有天资的禀赋，也有后天的锤炼。 自然浑成： 孟浩然的诗歌，最令人称道之处在于其“自然浑成”的艺术境界。他的诗句仿佛是水到渠成，毫无斧凿痕迹，读来自然流畅，意境深远。这种自然，并非简单的粗疏，而是经过高度概括和提炼的艺术化自然。他能够将生活中最寻常的景物、最朴素的情感，表达得生动传神，充满韵味。 善用白描： 孟浩然的诗歌，多采用白描的手法，用最简洁、最朴实的语言，勾勒出事物的轮廓和神韵。例如，“移舟泊烟渚，日暮客愁新”，没有过多的修饰，却将暮色笼罩下的江面、孤舟以及诗人淡淡的愁绪描绘得淋漓尽致。这种简练的语言，反而更富有想象空间，让读者得以品味其中的深意。 格律谨严： 尽管孟浩然的诗风以自然著称，但这并不意味着他忽视格律。恰恰相反，他在遵循格律的基础上，追求语言的自然流畅，达到“语不惊人死不休”的境界。他的律诗，对仗工整，音韵和谐，在严谨的格律中，流露出天然的情趣。 影响与地位：山水田园诗派的典范 孟浩然是盛唐时期山水田园诗派的重要代表，与王维齐名，世称“王孟”。他对后世的山水田园诗创作产生了极其深远的影响。 开创与发展： 孟浩然的诗歌，继承了陶渊明的隐逸诗风，并将其发扬光大。他将对山水的描绘与个人情怀的抒发相结合，确立了山水田园诗歌的创作范式。 精神传承： 孟浩然的冲淡平和、寄情山水的诗风，成为后世文人追求的精神境界。许多诗人效仿他的风格，创作出大量优秀的田园山水诗篇。 文学地位： 孟浩然以其独特的诗歌风格和深厚的艺术造诣，在中国文学史上占据着重要的地位。他的诗歌，至今仍被广为传诵，其所代表的田园生活和山水情怀，也依然能引起当代人的共鸣。 《宋本孟浩然诗集》的价值，在于它为我们提供了一个窥探孟浩然诗歌真貌的窗口。通过这部珍贵的刻本，我们得以更清晰地感受盛唐时期一位伟大诗人的田园风致、山水情怀，以及他所追求的那份淡泊宁静的人生境界。它不仅是一部诗歌集，更是一份宝贵的文化遗产，连接着我们与那个遥远的、充满诗意的时代。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现编校者的工作处理得相当到位，注释和译文部分的处理方式尤其值得称赞。很多古诗词晦涩难懂之处，书中的批注和讲解都处理得恰到好处，既保持了原著的韵味和古意，又用现代人能够理解的方式进行了阐释，绝不拖沓，也不过度解读，真正做到了“画龙点睛”的作用。对于那些典故和历史背景的梳理，也显得脉络清晰，使得我这个非专业人士在阅读时能够毫不费力地跟上作者的思路，体会到诗歌背后深藏的历史况味和作者的情感起伏。这种平衡感是很难拿捏的，有些版本要么注释太多成了“说书”，要么注释太少成了“天书”，而这本似乎找到了那个黄金分割点，让阅读体验既充实又不觉负担，极大地提升了阅读的深度和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选用也十分考究，泛着淡淡的米黄色，仿佛能触摸到历史的纹理。封面上的字体设计古朴典雅，虽然内容是诗歌，但整体感觉却非常大气，让人不禁联想到古代文人墨客在书房中细细品读的场景。尤其是当翻开内页时，那种油墨散发出的特有气息，混合着纸张的清香，构成了一种独特的阅读氛围，这对于我们这些热爱传统文化的读者来说，简直是一种享受。我个人很看重书籍的实体感，一本好的书，除了内容引人入胜，外在的呈现也至关重要，这本诗集在这方面做得非常出色，完全达到了收藏级的标准。每一次把玩抚摸，都能感受到出版方在制作上的用心良苦，绝非市场上那些粗制滥造的印刷品可比拟，这让我对接下来要阅读的篇章充满了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在细节处理上的严谨性，让我这个有点“吹毛求疵”的读者也挑不出什么大毛病。比如，字体的大小和行间距的设置，经过了精心的排版考量，长时间阅读下来，眼睛丝毫不会感到疲劳。很多古籍重印本为了节省成本或者追求复古，往往会牺牲阅读舒适度，导致字太小或者排版过于拥挤，但在这本诗集里，完全没有这种困扰。打开书本，眼前是舒展而和谐的版面，让人心生愉悦。特别是那些引用原文的地方，与注释部分的区分度很高，清晰明了。这种对细节的尊重，体现了出版者对读者体验的极度重视，也从侧面反映了他们对所收录文学经典的敬畏之心。可以说，这本诗集提供了一种非常舒适、沉浸式的阅读体验，让人愿意放下电子设备，重新回到纸质书的怀抱中。

评分☆☆☆☆☆

从文学欣赏的角度来看，这本诗集的选篇和编排方式，充分展现了对这位伟大诗人创作历程的深刻理解。诗集的体例安排似乎是按照时间顺序或者题材的演变来组织的，这使得读者能够清晰地追踪诗人不同人生阶段的情感变化和艺术风格的成熟过程。读到那些描写田园风光的篇章时，仿佛身临其境，耳边能听到潺潺的流水声和林间的鸟鸣；而当读到感怀身世或寄托抱负的篇章时，那种深沉的忧郁和旷达的情怀又会感染人心，让人久久不能平静。这种情绪上的递进感，是优秀诗集编选的标志。它不仅仅是诗歌的简单堆砌，更像是一部经过精心策划的艺术展览，引导我们一步步深入作者的内心世界，领略盛唐气象下独特的个人生命体验，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在这个信息爆炸的时代，能静下心来读一本如此精美的古典诗集，本身就是一种难得的心灵休憩。这本书的价值，远超其标价本身，它更像是一座通往古典文学殿堂的精致桥梁。它不只是提供文字，更提供了一种审美情趣和文化传承的仪式感。我将它放置在书架最显眼的位置，时不时地会拿出来翻阅几页，哪怕只是重温一两首熟悉的诗句，都能从中汲取到新的力量和灵感。它像是一位沉默而睿智的朋友，在你需要沉静思考时，总能给出最美的语言回应。对于任何一个珍视传统文化，追求高品质阅读享受的爱书人而言，这本诗集绝对是值得毫不犹豫纳入珍藏之列的佳作。