芥子園畫譜套裝全4捲 王概 文化發展齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514201451

商品編碼：30044965475

叢書名： 芥子園 畫譜

産品展示

基本信息

圖書名稱：	芥子園畫譜套裝全4捲
作 者：	王概
定價：	198.00
ISBN號：	9787514201451
齣版社：	文化發展齣版社
開本：	16
裝幀：	精裝
齣版日期：	2011-10-1
印刷日期：	2011-10-1

編輯推薦

內容介紹

《芥子園畫譜（套裝共4冊）》是一部中國畫技法經典著作，又稱《芥子園畫傳》。它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法。在《青在堂畫學淺說》中，一開始就介紹瞭南齊畫傢謝赫的“六法”。即“氣運生動”、“骨法用筆”、“應物寫形”、“隨類傅彩”、“經營位置”、“傳模移寫”。這是完整和係統的繪畫、品畫標準。對此經世珍寶，我們竭心盡力地重新編輯齣版，希望能將其精髓全部展現在讀者的眼前。《芥子園畫譜（套裝共4冊）》竪版簡體，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，還附有中國畫的繪畫技法、各名傢畫論及經典畫作，以饗讀者。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫的朋友有所裨益，幫您開啓繪畫之門，更近距離地感受中國傳統畫作的無窮魅力。

作者介紹

目錄

冊一  序  畫學淺說  初集  捲一樹譜  捲二山石譜  冊二  捲三人物屋宇譜  捲四名傢山水書譜  冊三  二集  捲一蘭譜  捲二竹譜  捲三梅譜  冊四  捲四菊譜  三集  捲一花卉翎毛譜  捲二花卉草蟲譜

在綫試讀部分章節

 

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好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及《芥子園畫譜套裝全4捲 王概 文化發展齣版社》： --- 《中國古代繪畫史綱要》 作者： 李明德 齣版社： 華夏藝術齣版社 裝幀： 精裝，共三冊 字數： 約120萬字 內容簡介： 《中國古代繪畫史綱要》是一部係統梳理和深入剖析中國古代繪畫發展脈絡的權威著作。本書聚焦於新石器時代至清代中期的繪畫藝術，以宏大的曆史視野和紮實的學術考據，構建瞭一幅完整而細膩的中國繪畫發展全景圖。全書結構嚴謹，內容翔實，不僅涵蓋瞭各個曆史階段的代錶性流派、重要畫傢及其藝術成就，更深入探討瞭繪畫形式、技法演變與社會文化背景之間的深刻關聯。 第一捲：史前至魏晉南北朝——萌芽與奠基 本捲追溯瞭中國繪畫的源頭，從新石器時代的岩畫與陶器紋飾入手，闡釋瞭早期圖騰崇拜與寫實觀念的萌發。重點著墨於漢代的墓室壁畫，分析瞭其獨特的敘事性和象徵性語言。 進入魏晉南北朝時期，隨著玄學和佛教的興起，繪畫的理論與實踐迎來瞭裏程碑式的進步。本捲詳細介紹瞭顧愷之“傳神寫照”的理論核心，以及其作品對後世人物畫的深遠影響。對於南北朝時期繪畫風格的分野——北方山水畫的雄渾初創與南方士人畫的文人風骨的初步形成，本書進行瞭細緻的比較分析。其中，對石刻造像藝術中繪畫元素的提取與研究，提供瞭理解當時造型藝術的獨特視角。 第二捲：隋唐五代——盛世氣象與流派紛呈 隋唐五代是中國繪畫藝術的鼎盛時期，氣象萬韆，風格多樣。本捲首先探討瞭盛唐時期宮廷繪畫的恢宏氣勢，以吳道子為代錶的“吳帶當風”畫風，標誌著人物畫技法的成熟與完善。本書詳細分析瞭吳道子對綫條運用的大膽革新，以及其對“寫意”的初步探索。 五代時期，山水畫地位顯著提升，成為獨立的畫科。李思訓、李昭道父子開創的“青綠山水”與荊浩、關仝所代錶的北方“全景式”山水畫，在本捲中得到瞭詳盡的闡述。通過對這些風格的對比，讀者可以清晰地看到中國山水畫如何從背景裝飾提升為審美主體。同時，對花鳥畫的獨立發展及其重要畫傢，如滕昌佑等人的貢獻，也進行瞭深入的考察。 第三捲：宋元明清——寫意精神的確立與多元探索 宋代是中國繪畫的又一高峰，理學思想滲透入藝術觀念，催生瞭“院體”的精細化與“文人畫”的崛起。本書聚焦於兩宋的皇傢畫院，分析瞭其嚴謹的寫實精神與對自然觀察的深刻性，特彆探討瞭範寬、郭熙等人如何將宇宙觀念融入山水畫中。 元代，文人畫體係最終確立，黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛“元四傢”的藝術理念和筆墨語言，被視為中國繪畫精神的最高體現。本書詳細解讀瞭他們“以書入畫”的技法特徵和對筆墨情趣的極緻追求。 明清時期，繪畫進入瞭多元探索與創新階段。本書清晰劃分瞭明代中晚期以董其昌為代錶的“鬆江畫派”對文人畫的繼承與發展，以及浙派、徽派等地方畫派的地域特色。清代，關於筆墨論爭空前激烈，石濤、八大山人等“四僧”的叛逆精神與個人風格的彰顯，被視為對傳統語匯的顛覆性重構。最後，本書以清代中葉的揚州畫派作為收束，展現瞭中國古代繪畫在走嚮近代前夕的最後一次藝術高潮。 學術價值與特色： 1. 宏觀與微觀結閤： 本書不僅梳理瞭大的曆史脈絡，更對具體畫傢的創作過程、代錶作品的細節之處進行瞭深入的個案分析。 2. 理論與實踐互證： 引用瞭《曆代名畫記》、《畫論》、《塗說》等重要文獻，將繪畫理論的發展與同期實踐相結閤，形成有力的互證。 3. 圖版豐富： 隨書附有大量高品質高清彩圖與黑白拓片，有助於讀者直觀感受古代繪畫的筆墨韻味與時代特徵。 4. 文化語境深入： 始終將繪畫置於其所處的時代思潮、哲學觀念與社會結構之中考察，揭示瞭中國繪畫“以形寫神”的文化深層邏輯。 《中國古代繪畫史綱要》是藝術史研究者、美術史專業學生以及所有熱愛中國傳統文化的讀者案頭必備的經典之作。它不僅是一部繪畫史，更是一部理解中國士人精神與審美哲學的鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書實在太棒瞭，尤其是對於我這種初學繪畫，對國畫傳統技法充滿好奇的愛好者來說，簡直就是開啓新世界的大門！我記得第一次翻開它的時候，那種撲麵而來的古典氣息和嚴謹的步驟圖解，瞬間就抓住瞭我的眼球。它不像有些教程那樣隻是浮於錶麵，而是真的深入到瞭筆墨的肌理和章法的布局之中。比如，在描繪山石的皴法時，書中對不同皴法的特點、下筆的輕重緩急，都做瞭非常細緻的圖例解析，看得我如癡如醉。我尤其喜歡它對“意境”的強調，不僅僅教你怎麼“畫得像”，更教你如何“畫齣神韻”。那些曆代名傢的範例穿插其中，既能讓人領略到大師的風采，又能對照著學習具體的技法。配套的講解文字雖然不多，但字字珠璣，直指核心。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位耐心又高明的老師在身邊指導。每次臨摹完一頁，看著自己的小進步，那種滿足感是難以言喻的。這不僅僅是工具書，它更像是一本引人入勝的藝術史和技法指南的完美結閤體，讓我對中國傳統繪畫的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，當我第一次看到這套書的裝幀和厚度時，心裏是有些忐忑的，畢竟傳統國畫的學習往往被認為是一件枯燥且高深莫測的事情。然而，這套畫譜成功地打破瞭我的刻闆印象。它的編排方式非常“接地氣”，初學者不會被過於晦澀的術語嚇倒，而有一定基礎的人又能從中找到提升的方嚮。我發現它在處理一些常見題材時，提供瞭多種變體和處理手法，這極大地拓寬瞭我的思路。比如畫水，它展示瞭“動水”、“靜水”的不同筆法，讓人明白繪畫的靈活性。更妙的是，它還收錄瞭一些不同流派對同一事物的處理差異，這讓我能更全麵地看待藝術的多樣性。我常常是把其他工作處理完後，靜靜地坐下來，泡一壺茶，然後沉浸在這些墨韻之中，那感覺就像是和古人進行瞭一場跨越時空的對話。它教會我的不僅僅是技法，更是一種靜心、觀察和錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種時間比較碎片化的繪畫愛好者來說，能夠擁有一套像這樣內容豐富、檢索方便的畫譜是莫大的幸運。我不需要每次都翻閱厚厚的綫裝書，這套裝幀現代的版本，每一捲都有明確的主題劃分，取用起來非常方便。我最近正在攻剋“墨分五色”的課題，特地翻閱瞭與用墨相關的章節。書中對濃、淡、乾、濕等不同墨色的控製，不僅有文字的描述，更有清晰的墨色漸變圖示，這種視覺化的學習方式效率極高。我發現，通過反復對比圖例中墨色濃淡的差異，我對如何控製筆尖的含水量有瞭更直觀的理解。說實話，這套書已經超齣瞭我最初對“畫譜”的期待，它更像是一部集大成的中國傳統藝術寶典，涵蓋瞭從基礎功力到高級意境營造的全過程。每次閤上書本，我都會感到自己的胸襟和對藝術的敬畏之心又增加瞭一分。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始研究這套畫譜，傢裏的書架上就多瞭一份寜靜和專注。我之前也買過幾本零散的畫冊，但總覺得不成體係，學起來斷斷續續，收效甚微。這四捲本的結構設計簡直是教科書級彆的典範，從基礎的勾勒、皴擦，到復雜的構圖、設色，循序漸進，邏輯性極強。我印象最深的是關於花鳥畫的那一部分，它對不同花卉的“神態”捕捉非常到位，比如畫蘭花的“疏朗”，畫竹子的“風骨”，都不是簡單地描摹形狀，而是融入瞭文人畫的哲學思考。每一次拿起毛筆，對照著書中的圖樣，我都會花很多時間去體會那種運筆的節奏感。說實話，剛開始照著畫總覺得僵硬，但堅持瞭幾周後，我能明顯感覺到自己的筆觸開始變得流暢自然起來。這套書的紙張和印刷質量也值得稱贊，細節的層次感保留得很好，即便是細小的墨點也能清晰辨認，對於追求精準度的學習者來說，這是非常重要的加分項。它讓我從“盲目模仿”進入到瞭“有章可循”的階段，大大提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這四捲書在我書房裏占據瞭一個非常顯眼的位置，因為它們幾乎是我所有繪畫嘗試的基石。我曾經嘗試過臨摹一些網絡上的免費教程，但總感覺缺乏一種權威性和係統性。這套畫譜的係統性體現在對“結構”的精妙拆解上。例如，在山水部分，它不會直接丟給你一張復雜的全景圖讓你無從下手，而是將山體分解為基本的“塊麵”，再講解如何運用各種皴法去塑造其體積感和肌理變化。這種由簡入繁、由錶及裏的教學思路，非常符閤我們大腦的認知規律。我個人特彆受益於它對“留白”藝術的闡釋。在中國畫中，“虛”往往比“實”更重要，而這套書用直觀的圖示告訴我，哪裏應該留白來引導視綫，哪裏應該留白來烘托主體，理論與實踐的結閤點拿捏得恰到好處。它讓我明白瞭，繪畫的魅力很多時候在於“未盡之意”。