芥子园画谱套装全4卷 王概 文化发展出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 芥子园画谱
• 文化发展出版社
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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514201451

商品编码：30044965475

丛书名： 芥子园 画谱

产品展示

基本信息

图书名称：	芥子园画谱套装全4卷
作 者：	王概
定价：	198.00
ISBN号：	9787514201451
出版社：	文化发展出版社
开本：	16
装帧：	精装
出版日期：	2011-10-1
印刷日期：	2011-10-1

编辑推荐

内容介绍

《芥子园画谱（套装共4册）》是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是完整和系统的绘画、品画标准。对此经世珍宝，我们竭心尽力地重新编辑出版，希望能将其精髓全部展现在读者的眼前。《芥子园画谱（套装共4册）》竖版简体，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，还附有中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作，以飨读者。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。

作者介绍

目录

册一  序  画学浅说  初集  卷一树谱  卷二山石谱  册二  卷三人物屋宇谱  卷四名家山水书谱  册三  二集  卷一兰谱  卷二竹谱  卷三梅谱  册四  卷四菊谱  三集  卷一花卉翎毛谱  卷二花卉草虫谱

在线试读部分章节

 

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好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及《芥子园画谱套装全4卷 王概 文化发展出版社》： --- 《中国古代绘画史纲要》 作者： 李明德 出版社： 华夏艺术出版社 装帧： 精装，共三册 字数： 约120万字 内容简介： 《中国古代绘画史纲要》是一部系统梳理和深入剖析中国古代绘画发展脉络的权威著作。本书聚焦于新石器时代至清代中期的绘画艺术，以宏大的历史视野和扎实的学术考据，构建了一幅完整而细腻的中国绘画发展全景图。全书结构严谨，内容翔实，不仅涵盖了各个历史阶段的代表性流派、重要画家及其艺术成就，更深入探讨了绘画形式、技法演变与社会文化背景之间的深刻关联。 第一卷：史前至魏晋南北朝——萌芽与奠基 本卷追溯了中国绘画的源头，从新石器时代的岩画与陶器纹饰入手，阐释了早期图腾崇拜与写实观念的萌发。重点着墨于汉代的墓室壁画，分析了其独特的叙事性和象征性语言。 进入魏晋南北朝时期，随着玄学和佛教的兴起，绘画的理论与实践迎来了里程碑式的进步。本卷详细介绍了顾恺之“传神写照”的理论核心，以及其作品对后世人物画的深远影响。对于南北朝时期绘画风格的分野——北方山水画的雄浑初创与南方士人画的文人风骨的初步形成，本书进行了细致的比较分析。其中，对石刻造像艺术中绘画元素的提取与研究，提供了理解当时造型艺术的独特视角。 第二卷：隋唐五代——盛世气象与流派纷呈 隋唐五代是中国绘画艺术的鼎盛时期，气象万千，风格多样。本卷首先探讨了盛唐时期宫廷绘画的恢宏气势，以吴道子为代表的“吴带当风”画风，标志着人物画技法的成熟与完善。本书详细分析了吴道子对线条运用的大胆革新，以及其对“写意”的初步探索。 五代时期，山水画地位显著提升，成为独立的画科。李思训、李昭道父子开创的“青绿山水”与荆浩、关仝所代表的北方“全景式”山水画，在本卷中得到了详尽的阐述。通过对这些风格的对比，读者可以清晰地看到中国山水画如何从背景装饰提升为审美主体。同时，对花鸟画的独立发展及其重要画家，如滕昌佑等人的贡献，也进行了深入的考察。 第三卷：宋元明清——写意精神的確立与多元探索 宋代是中国绘画的又一高峰，理学思想渗透入艺术观念，催生了“院体”的精细化与“文人画”的崛起。本书聚焦于两宋的皇家画院，分析了其严谨的写实精神与对自然观察的深刻性，特别探讨了范宽、郭熙等人如何将宇宙观念融入山水画中。 元代，文人画体系最终确立，黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”的艺术理念和笔墨语言，被视为中国绘画精神的最高体现。本书详细解读了他们“以书入画”的技法特征和对笔墨情趣的极致追求。 明清时期，绘画进入了多元探索与创新阶段。本书清晰划分了明代中晚期以董其昌为代表的“松江画派”对文人画的继承与发展，以及浙派、徽派等地方画派的地域特色。清代，关于笔墨论争空前激烈，石涛、八大山人等“四僧”的叛逆精神与个人风格的彰显，被视为对传统语汇的颠覆性重构。最后，本书以清代中叶的扬州画派作为收束，展现了中国古代绘画在走向近代前夕的最后一次艺术高潮。 学术价值与特色： 1. 宏观与微观结合： 本书不仅梳理了大的历史脉络，更对具体画家的创作过程、代表作品的细节之处进行了深入的个案分析。 2. 理论与实践互证： 引用了《历代名画记》、《画论》、《涂说》等重要文献，将绘画理论的发展与同期实践相结合，形成有力的互证。 3. 图版丰富： 随书附有大量高品质高清彩图与黑白拓片，有助于读者直观感受古代绘画的笔墨韵味与时代特征。 4. 文化语境深入： 始终将绘画置于其所处的时代思潮、哲学观念与社会结构之中考察，揭示了中国绘画“以形写神”的文化深层逻辑。 《中国古代绘画史纲要》是艺术史研究者、美术史专业学生以及所有热爱中国传统文化的读者案头必备的经典之作。它不仅是一部绘画史，更是一部理解中国士人精神与审美哲学的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，当我第一次看到这套书的装帧和厚度时，心里是有些忐忑的，毕竟传统国画的学习往往被认为是一件枯燥且高深莫测的事情。然而，这套画谱成功地打破了我的刻板印象。它的编排方式非常“接地气”，初学者不会被过于晦涩的术语吓倒，而有一定基础的人又能从中找到提升的方向。我发现它在处理一些常见题材时，提供了多种变体和处理手法，这极大地拓宽了我的思路。比如画水，它展示了“动水”、“静水”的不同笔法，让人明白绘画的灵活性。更妙的是，它还收录了一些不同流派对同一事物的处理差异，这让我能更全面地看待艺术的多样性。我常常是把其他工作处理完后，静静地坐下来，泡一壶茶，然后沉浸在这些墨韵之中，那感觉就像是和古人进行了一场跨越时空的对话。它教会我的不仅仅是技法，更是一种静心、观察和表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

这套书实在太棒了，尤其是对于我这种初学绘画，对国画传统技法充满好奇的爱好者来说，简直就是开启新世界的大门！我记得第一次翻开它的时候，那种扑面而来的古典气息和严谨的步骤图解，瞬间就抓住了我的眼球。它不像有些教程那样只是浮于表面，而是真的深入到了笔墨的肌理和章法的布局之中。比如，在描绘山石的皴法时，书中对不同皴法的特点、下笔的轻重缓急，都做了非常细致的图例解析，看得我如痴如醉。我尤其喜欢它对“意境”的强调，不仅仅教你怎么“画得像”，更教你如何“画出神韵”。那些历代名家的范例穿插其中，既能让人领略到大师的风采，又能对照着学习具体的技法。配套的讲解文字虽然不多，但字字珠玑，直指核心。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位耐心又高明的老师在身边指导。每次临摹完一页，看着自己的小进步，那种满足感是难以言喻的。这不仅仅是工具书，它更像是一本引人入胜的艺术史和技法指南的完美结合体，让我对中国传统绘画的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这四卷书在我书房里占据了一个非常显眼的位置，因为它们几乎是我所有绘画尝试的基石。我曾经尝试过临摹一些网络上的免费教程，但总感觉缺乏一种权威性和系统性。这套画谱的系统性体现在对“结构”的精妙拆解上。例如，在山水部分，它不会直接丢给你一张复杂的全景图让你无从下手，而是将山体分解为基本的“块面”，再讲解如何运用各种皴法去塑造其体积感和肌理变化。这种由简入繁、由表及里的教学思路，非常符合我们大脑的认知规律。我个人特别受益于它对“留白”艺术的阐释。在中国画中，“虚”往往比“实”更重要，而这套书用直观的图示告诉我，哪里应该留白来引导视线，哪里应该留白来烘托主体，理论与实践的结合点拿捏得恰到好处。它让我明白了，绘画的魅力很多时候在于“未尽之意”。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始研究这套画谱，家里的书架上就多了一份宁静和专注。我之前也买过几本零散的画册，但总觉得不成体系，学起来断断续续，收效甚微。这四卷本的结构设计简直是教科书级别的典范，从基础的勾勒、皴擦，到复杂的构图、设色，循序渐进，逻辑性极强。我印象最深的是关于花鸟画的那一部分，它对不同花卉的“神态”捕捉非常到位，比如画兰花的“疏朗”，画竹子的“风骨”，都不是简单地描摹形状，而是融入了文人画的哲学思考。每一次拿起毛笔，对照着书中的图样，我都会花很多时间去体会那种运笔的节奏感。说实话，刚开始照着画总觉得僵硬，但坚持了几周后，我能明显感觉到自己的笔触开始变得流畅自然起来。这套书的纸张和印刷质量也值得称赞，细节的层次感保留得很好，即便是细小的墨点也能清晰辨认，对于追求精准度的学习者来说，这是非常重要的加分项。它让我从“盲目模仿”进入到了“有章可循”的阶段，大大提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间比较碎片化的绘画爱好者来说，能够拥有一套像这样内容丰富、检索方便的画谱是莫大的幸运。我不需要每次都翻阅厚厚的线装书，这套装帧现代的版本，每一卷都有明确的主题划分，取用起来非常方便。我最近正在攻克“墨分五色”的课题，特地翻阅了与用墨相关的章节。书中对浓、淡、干、湿等不同墨色的控制，不仅有文字的描述，更有清晰的墨色渐变图示，这种视觉化的学习方式效率极高。我发现，通过反复对比图例中墨色浓淡的差异，我对如何控制笔尖的含水量有了更直观的理解。说实话，这套书已经超出了我最初对“画谱”的期待，它更像是一部集大成的中国传统艺术宝典，涵盖了从基础功力到高级意境营造的全过程。每次合上书本，我都会感到自己的胸襟和对艺术的敬畏之心又增加了一分。