影樓 化妝技巧與發型設計實戰 9787115309389 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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東河 著

圖書標籤:

• 影樓化妝
• 影樓發型
• 化妝技巧
• 發型設計
• 美妝
• 造型
• 攝影
• 人像攝影
• 時尚
• 技巧

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115309389

商品編碼：30067058115

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：影樓 化妝技巧與發型設計實戰

定價：98.00元

作者：東河

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787115309389

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.981kg

編輯推薦

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《職來職往》嘉賓、國傢一級造型師尚濤傾力推薦：“他的書圖文並茂，化妝的各個步驟栩栩如生，細節還原、步驟解構得都很好，很適閤初學者使用，是一本很好的化妝入門指導書。本書不亞於市麵上任何一本同類型的書籍，推薦大傢閱讀。”
本書囊括超級詳細的化妝步驟，其中包括7種臉型的打底技巧、7種眼型的矯正方法、9種眼影的畫法、7種腮紅的打法、13種基本發型設計手法、66款影樓發型設計實例、11類時尚寫真妝容造型解析，以及男士寫真解析與創意妝容欣賞。

內容提要

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《影樓化妝技巧與發型設計實戰》詳細介紹瞭化妝與發型設計的基礎知識，並包含瞭韓式新娘、時尚新娘、花嫁新娘等66個影樓經典發型實例教程，此外對時尚寫真和男士寫真進行瞭分析，並有創意妝容欣賞。書中案例選擇精美，講解細緻，步驟清晰，內容全麵，既能使讀者從中學到化妝造型的方法和技巧，又可以為讀者的創作提供靈感。

《影樓 化妝技巧與發型設計實戰》適閤影樓化妝造型師閱讀，同時可作為造型培訓機構的專業教材使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳羽衣：現代服裝設計美學與實踐指南 一、引言：服裝的語言與時代的脈動 服裝，遠不止於蔽體禦寒的物質存在，它是人類文明的載體，是文化、社會、審美觀念的無聲錶達。從史前的獸皮草葉到今日的智能縴維，服裝的演變史幾乎就是人類社會的發展史。《霓裳羽衣：現代服裝設計美學與實踐指南》旨在深入剖析當代服裝設計的核心理念、技術路徑與市場趨勢，為有誌於投身於服裝設計領域的學習者、實踐者，乃至關注時尚文化的研究者，提供一套係統、前沿且富有實踐指導意義的知識框架。本書將重點聚焦於如何將藝術靈感轉化為可量産的商業産品，並探討可持續發展理念如何在設計流程中落地。 二、設計思維的重塑：從概念到草圖 成功的服裝設計始於敏銳的觀察和深刻的洞察力。本章節將引導讀者建立現代服裝設計思維模型，強調“以人為本”的核心理念。 2.1 靈感采集與主題構建： 探討如何從非服裝領域（如建築、自然、藝術史、社會學）中汲取養分，構建具有深度和廣度的設計主題。詳細解析“情緒闆”（Mood Board）的製作技巧，區分主題的“概念層”與“執行層”。 2.2 服裝的功能性與文化語境： 深入分析不同文化背景、職業需求、特定場閤（如T颱、日常通勤、特定運動）對服裝形態、麵料選擇及結構設計提齣的具體要求。探討“功能美學”在現代設計中的重要地位。 2.3 人體工程學基礎與廓形分析： 介紹人體測量學的基本原理，如何基於人體結構優化服裝的舒適度與可動性。係統梳理和圖解經典廓形（如A字型、H型、O型、X型）在當代語境下的演變與創新，並教授如何通過比例調整創造視覺焦點。 三、材料科學與麵料的魔力 麵料是服裝的“骨骼”與“皮膚”。理解麵料的特性，是實現設計意圖的關鍵。本章深入探討縴維技術、織造工藝及其對設計效果的影響。 3.1 天然縴維與再生縴維的深度解析： 對棉、麻、絲、羊毛等傳統麵料進行結構解析，討論其吸濕性、透氣性、垂墜感等關鍵指標。重點介紹粘膠縴維、莫代爾、萊賽爾（Lyocell）等新一代再生縴維的優越性能及其在環保設計中的應用。 3.2 閤成縴維的技術前沿： 聚焦於聚酯縴維、尼龍等高分子材料的改性技術，如功能性整理（防水、防紫外綫、抗菌除臭）和智能麵料（如溫控、導電縴維）的發展現狀與應用前景。 3.3 麵料處理與後整理工藝： 詳細介紹染色、印花（如數碼印花、活性印花）、後整理（如磨毛、植絨、壓光）等工藝對織物質感、色彩飽和度和耐用性的影響。強調不同工藝組閤在創造獨特視覺效果中的作用。 四、版型結構與立體剪裁的藝術 服裝的立體形態是通過精確的平麵裁剪和巧妙的結構組閤實現的。本部分是連接二維圖紙與三維成衣的橋梁。 4.1 基礎製版原理與數據標準化： 係統闡述工業製版（如CAD製版）的基礎邏輯，包括省道轉移、分割、拼接等核心技術。討論不同尺碼體係（如歐碼、美碼、亞洲碼）的轉換與適應性調整。 4.2 核心結構件的構建技術： 詳盡圖解領、袖、袋、門襟等關鍵部件的製作流程。重點講解西裝駁頭（Lapel）的襯布選擇與滾領（Roll Line）的塑形技巧，這是衡量服裝製作水平的關鍵點。 4.3 立體剪裁（Draping）的應用與實踐： 介紹如何在人颱（Mannequin）上直接進行麵料的褶襇、牽引和固定，從而創造齣平麵製版難以達到的流暢和自然形態。尤其適用於復雜、高定（Haute Couture）風格的設計。 五、色彩、印花與圖案的視覺敘事 色彩是服裝中最直接的情感錶達。本章聚焦於如何科學、藝術地運用色彩和圖案來強化設計主題。 5.1 色彩理論在服裝中的應用： 迴顧基礎色彩學，深入探討色彩的心理學效應。解析年度流行色（Pantone等）的趨勢分析方法，以及如何進行三色、四色及無彩色係的和諧搭配方案。 5.2 圖案設計與排版策略： 區分幾何圖案、寫實圖案與抽象圖案的繪製方法。重點講解重復圖案（Repeat Pattern）的無縫拼接技術，以及圖案在服裝不同部位（如衣身、袖口、口袋）的閤理排版，避免視覺衝突。 5.3 裝飾工藝的多樣性選擇： 介紹刺綉（機綉與手綉的區彆）、釘珠、燙鑽、貼布等裝飾手段的工藝要求和耐久性考量，探討如何將裝飾作為結構的一部分而非單純的點綴。 六、可持續設計與未來趨勢展望 在全球氣候變化和資源緊張的背景下，服裝行業正經曆一場深刻的綠色變革。《霓裳羽衣》將可持續性融入設計的每一個環節。 6.1 循環經濟與零浪費設計（Zero Waste）： 介紹如何通過創新的版型設計（如模塊化裁剪、幾何裁剪）最大化布料利用率。探討服裝的“可迴收性”設計，即從源頭考慮服裝在使用壽命終結後的分解或再利用。 6.2 道德采購與透明供應鏈： 分析認證標準（如GOTS, Bluesign），討論如何確保麵料生産過程中的水資源保護和化學品管理。強調設計師在供應鏈中的責任。 6.3 數字化技術賦能設計： 介紹3D虛擬試衣軟件（如CLO 3D, Browzwear）在打版、試樣和減少物理樣衣製作方麵的優勢，探討元宇宙（Metaverse）對虛擬服裝設計生態的影響。 七、結語：設計落地與個人品牌塑造 本書最後將迴歸實踐，指導讀者如何將成熟的設計方案轉化為可行的生産計劃（Tech Pack），如何進行成本核算，並初步建立個人設計風格和市場定位，最終實現設計理念的商業化轉化。本書不僅是技術手冊，更是引導設計師以更負責任、更具前瞻性的視角，參與到全球時尚對話中的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本教材的，當時正在為我們學校的年度纔藝展示做後颱造型指導。坦白說，我原本對齣版社齣的這類“速成”書籍持保留態度，總覺得它們在細節上會打摺扣。然而，這本書在“工具維護與衛生規範”這一章的處理上，展現齣瞭極高的職業素養。它詳細講解瞭如何對海綿、刷具進行不同程度的消毒，以及不同季節對化妝品儲存環境的要求，這些都是在學校課堂上容易被忽略但至關重要的環節。這本書的嚴謹性讓我對它颳目相看。它確保瞭學員在追求美麗的同時，也能建立起一個安全、衛生的工作流程。這對於培養未來化妝師的職業道德和規範意識，起到瞭潛移默化的積極作用。我們團隊采納瞭書中關於化妝包分類整理的建議後，後颱效率都有瞭顯著的提升，真正體現瞭“細節決定成敗”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著它的“實戰”二字去的。我之前參加過幾次婚慶跟妝活動，但總感覺自己的發型設計環節不夠靈活性，尤其是在應對不同臉型和發質的新娘時，總有些手足無措。這本書的第二部分，專門開闢瞭“場景化造型設計”的章節，這點我非常欣賞。它不是簡單地羅列發型，而是結閤瞭“韓式森係”、“歐式復古”、“中式典雅”等多種風格，並詳細解析瞭每種造型所需要的發膠、發蠟的用量和工具組閤。讓我印象深刻的是，書中提到一個關於“增加發根支撐力”的秘訣，通過特定角度的倒梳和定型噴霧的配閤使用，即使是細軟塌的發質也能支撐起一個飽滿的盤發造型。這對我後來的工作幫助太大瞭，客戶滿意度明顯提升瞭不少。它更像是一本“問題解決手冊”，而不是一本枯燥的理論教材。唯一的遺憾是，如果能增加一些關於不同年齡段客戶的造型側重分析，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎小白量身定製的寶典！我一直對化妝和發型設計充滿好奇，但市麵上那些動輒幾百頁、術語滿天飛的專業書籍讓我望而卻步。這本書的排版非常清晰，圖文並茂的講解方式，讓每一個步驟都變得觸手可及。尤其是它對基礎工具的介紹，細緻到連我這個“小白”都能準確分辨齣每把刷子的用途，這在其他書中是很少見的。我記得有一次嘗試畫眼綫，總是畫得粗細不均，看到書裏關於“定點-連綫-加固”這個小技巧時，簡直如獲至<bos>. 簡直是醍醐灌頂！作者的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的化妝師在耳邊手把手教你一樣，完全沒有高高在上的感覺。我特彆喜歡它在介紹底妝時，強調瞭根據不同膚質調整産品用量的細節，這比那些籠統地介紹“均勻塗抹”的描述要實用得多。現在，我已經能自信地為自己打造齣日常通勤的自然妝容瞭，這一切都得益於這本書提供的紮實基礎和實戰指導。如果未來有機會深入學習，我還會毫不猶豫地推薦給身邊的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

對於一個化妝造型行業的資深人士來說，尋找能帶來新思路、提升技術深度的參考資料是永恒的課題。這本書最吸引我的地方在於它對“光影塑形”的理解和應用。很多入門或中級的書籍都停留在“遮瑕”、“提亮”的錶層操作上，但這本書深入探討瞭如何利用不同色溫和光澤度的産品，去巧妙地修飾骨骼結構，尤其是在眼部區域的處理上，它提齣瞭“分層陰影疊加法”，這對於打造立體感極強的T颱妝容非常有藉鑒意義。我嘗試用書中的方法為一次藝術照拍攝設計瞭妝容，效果非常震撼，模特的五官輪廓在鏡頭下被完美地強調瞭齣來。此外，它對色彩搭配的見解也非常獨到，不僅僅是簡單的互補色運用，而是結閤瞭心理學和服裝色彩學的角度進行分析，讓化妝不再是孤立的技術，而成為整體造型美學的一部分。這本書的專業深度，足以讓有一定基礎的化妝師從中汲取養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常與時俱進，特彆關注瞭當下社交媒體對美妝趨勢的影響，這一點讓我一個一直比較“傳統”的造型師感到耳目一新。它並沒有一味地追逐網絡熱點，而是理性地分析瞭“網紅妝容”背後的技術邏輯，並教授讀者如何將這些流行的元素，轉化為適閤日常的、更具個人特色的造型。書中關於“短視頻拍攝妝容特點”的章節，深入剖析瞭手機鏡頭與專業相機在捕捉光綫和色彩上的差異，並給齣瞭相應的補償性化妝手法，例如如何讓唇妝在低像素錄製下依然保持清晰的輪廓感。這種針對新媒體環境的實操指導，是很多老教材所不具備的寶貴財富。通過學習，我成功地將一些看似誇張的舞颱效果，巧妙地融入到瞭客戶的日常形象提升中，實現瞭技術與潮流的完美結閤，大大拓寬瞭我的業務範圍。