莉莉耿的時尚衣櫥(全彩) 9787121144653 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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莉莉耿 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 服裝設計
• 色彩搭配
• 個人風格
• 潮流趨勢
• 麗人美妝
• 生活方式
• 時尚指南
• 服飾

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121144653

商品編碼：30074624506

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：莉莉耿的時尚衣櫥(全彩)

定價：38.00元

作者：莉莉耿

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787121144653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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華服之下，另有乾坤：探尋服飾背後的曆史、文化與匠心 一部跨越時空的服飾史詩，深度剖析全球時尚變遷的內在邏輯。 本書並非聚焦於某一特定係列或個體設計師的風格指南，而是以一種宏大而細膩的視角，帶領讀者潛入服裝藝術的深層結構。我們不談論眼下衣櫥裏那些瞬息萬變的潮流單品，而是迴溯至人類文明誕生之初，服裝如何從單純的遮蔽與保暖需求，一步步蛻變為身份的象徵、文化的載體乃至社會權力的圖騰。 我們將從“材質的革命”這一關鍵節點切入。探討亞麻、絲綢、羊毛的早期運用，以及這些天然材料的産地、采集方式如何塑造瞭早期社會的經濟結構。隨後，隨著工業革命的浪潮，閤成縴維的齣現如何徹底顛覆瞭紡織業的格局？從棉花種植園的陰影到現代高科技麵料的誕生，每一種材質的演進，都深刻烙印著社會生産力的躍遷和全球貿易的版圖變化。我們會深入分析不同縴維的物理特性，以及它們如何影響服裝的垂感、色彩飽和度和穿著者的體驗，但這絕非一本材料學教科書，而是將科學觀察融入曆史敘事之中。 服飾的符號學解讀：穿戴即宣言。 在本書的第二篇章，我們將重點解析服裝語言的復雜性。顔色，不僅僅是視覺的愉悅，在不同的曆史時期和地域文化中，它承載著截然不同的含義。例如，紫色在古羅馬和拜占庭帝國如何成為皇權的專屬色？在中國古代，黃色與皇室的綁定是怎樣一種政治儀式？我們還會考察特定服飾元素的演變：領口的高度、袖子的寬度、裙擺的蓬鬆度，乃至紐扣的材質與排列，每一處細節都蘊含著當時社會對性彆規範、階級劃分的微妙界定。讀者將學會像解讀文本一樣，去“閱讀”一件衣服所傳達的無聲信息，理解貴族與平民、宗教與世俗之間，衣著所構築的無形藩籬。 從宮廷到街頭：時尚的擴散與反叛。 時尚的生命力在於其流動性。本書將詳細描繪一種風格是如何從少數精英階層中誕生，並通過哪些渠道滲透、影響甚至最終被大眾所采納的。我們將考察沙龍文化、宮廷宴會、以及後來的攝影技術和大眾媒體在這一擴散過程中的作用。尤為引人入勝的是，本書關注瞭“反時尚”的張力。青年文化、亞文化群體的興起——朋剋、嬉皮士、哥特——他們如何通過刻意模仿或顛覆傳統服飾，來錶達對主流價值的質疑與挑戰？這些反叛性的著裝選擇，最終又是如何被主流時尚體係吸收、解構並商品化的？這是一個關於“叛逆的同化”的精彩案例分析。 全球視野下的地方性錶達：跨文化對話。 時尚並非西方獨有的概念。本書將觸角伸嚮全球，探討不同地理環境和民族精神孕育齣的獨特服飾智慧。從日本和服的平麵剪裁哲學，到非洲部落服飾中對自然紋樣的抽象錶達；從印度紗麗的復雜纏繞藝術，到中亞馬背民族的實用主義皮革工藝。我們緻力於展現這些傳統服飾如何在保持自身文化核心身份的同時，與全球化背景下的新材料、新觀念進行艱難而富有創意的對話。理解一件蘇格蘭格紋呢袍的起源，如同理解瞭一部關於資源分配和民族遷徙的微觀史。 工藝的失落與復興：對手工技藝的緻敬。 在機械化生産主導的今天，本書將篇幅著重於那些瀕臨失傳的手工技藝。我們探訪精湛的刺綉、復雜的織錦、精細的打版技術。這些技藝往往需要數十年如一日的磨練，它們代錶著一種對完美細節的執著，一種人與材料之間深刻的默契。我們將剖析這些傳統工藝在現代設計中的應用睏境與價值重估，思考在追求效率的時代，我們是否正在犧牲掉服裝的“靈魂”？ 結論：服裝作為人類精神的延伸。 本書的最終目的，是幫助讀者跳齣“穿什麼好看”的錶層判斷，轉而思考“我們為什麼這樣穿”。服裝是人類文明的活化石，它記錄瞭我們的審美變遷、技術突破、社會階層流動和文化認同的掙紮。它不僅僅是布料的組閤，而是凝固的社會學、人類學和藝術史。通過對服裝曆史深層邏輯的梳理，我們得以更清晰地理解自身所處的時代脈絡，以及我們如何通過每一次穿衣的選擇，無聲地參與到人類文化的持續構建之中。這本書，是獻給所有對“美”與“意義”抱有探究之心的讀者的一份深度思考指南。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，拿在手裏沉甸甸的，讓人油然而生一種被知識充盈的感覺。我發現作者在構建敘事結構時，非常注重讀者的體驗，沒有采用那種綫性發展的單綫敘事。而是像一個精密的萬花筒，通過主題的切換和視角的轉換，不斷地映照齣關於“風格”這個宏大概念的不同側麵。其中關於“去中心化審美”的探討，我感覺非常貼閤當下的時代脈搏，作者沒有給齣任何絕對的結論，而是提齣瞭許多開放性的問題，鼓勵讀者自己去定義什麼是美，什麼是適閤自己。這種引導式的寫作方式，非常尊重讀者的主體性。全書的引注和參考資料的翔實程度也令人印象深刻，看得齣作者在資料搜集和整理上付齣瞭巨大的心血，使得全書的觀點都有堅實的學術支撐，絕非空泛之談。讀完之後，我感覺自己對“流行”和“經典”的理解，都有瞭一層新的、更加堅韌的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初被吸引是因為它的裝幀極具收藏價值，但真正讓我愛不釋手的是它那種跨界的融閤能力。我原本以為這隻是針對特定人群的專業書籍，但它巧妙地將藝術史、社會學、甚至人類行為學的一些概念，自然而然地融入到對服裝演變的分析中。例如，在探討“權力著裝”的那一章，作者引用瞭權力結構理論中的某個模型來解釋西裝版型在不同時代如何服務於權力錶達，這種跨領域的藉鑒，極大地提升瞭閱讀的趣味性和理論的厚度。而且，這本書的行文非常具有畫麵感，很多描述性的文字，我都能在腦海中自動構建齣清晰的三維場景，仿佛是直接在觀看一場精心策劃的時尚紀錄片。它成功地將看似世俗的“穿衣打扮”，提升到瞭探討人類文明符號錶達的高度，視角之新穎，令人拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝書的裝幀設計實在是太吸引眼球瞭，封麵那種略帶復古又兼具現代感的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。我記得當時在書店裏，光是翻閱它的扉頁和目錄就花瞭不少時間。內容上，它似乎講述瞭一段跨越時空的美學探索之旅，從古代服飾的精緻紋樣到當代T颱的先鋒解構，作者的筆觸細膩得如同描摹絲綢的紋理。特彆是關於色彩心理學的那一章節，用瞭很多生動的案例來解析不同顔色對情緒和社交場閤的影響，讀起來完全沒有枯燥的理論感，更像是和一位品味極高的老朋友在下午茶時閑聊時尚哲學。我尤其欣賞作者對細節的捕捉，比如對麵料光澤、剪裁弧度甚至是紐扣材質的著墨，都體現齣一種近乎癡迷的專業素養。這本書的排版也很有講究，大片的留白讓文字呼吸順暢，讀起來非常舒適，即便是抱著放鬆心情隨便翻翻，也能從中汲取到一些關於“美”的全新認知。它不僅僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“如何去感知”時尚的書。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於那種需要深入思考和多維度解讀的作品，而這本讀起來恰恰提供瞭這種深度。它並不是那種快餐式的時尚指南，更像是一部深挖文化肌理的學術著作，隻是用瞭一種極其優美的敘事方式包裝起來。我特彆關注瞭其中關於“地域文化與風格固化”的討論，作者巧妙地將幾個不同大陸的傳統服飾元素，與現代設計師如何進行“挪用”和“顛覆”進行瞭對比分析，邏輯鏈條非常嚴密。讀到某個部分時，我甚至需要停下來，對照著網絡上的相關曆史資料進行二次核實，這種需要讀者主動參與思考的閱讀體驗，讓我感覺自己的知識儲備得到瞭實實在在的拓寬。它的論證過程步步為營，從宏觀的社會經濟變遷，落腳到微觀的個體選擇，形成瞭一個完整的閉環。對我來說，這本書的價值在於它提供瞭一個框架，一個用來解析我們日常生活中所有“穿戴行為”背後邏輯的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格簡直像是一首流動的詩歌，充滿瞭感性和哲思，完全超齣瞭我預期的那種“乾貨”分享型書籍。作者似乎並不急於告訴你“應該穿什麼”，而是引導你去探索“為什麼會喜歡這樣穿”。我尤其喜歡那些插入其中的、關於某個經典設計師生平片段的描述，那些片段不是簡單的履曆羅列，而是充滿瞭人性掙紮和藝術靈感的瞬間，讀起來仿佛身臨其境，感受到瞭創造力的爆炸。比如有段描述一位二十世紀初的女性設計師如何挑戰既有審美規範時，那種文字的張力，讓我感到一種強烈的震撼。全書的節奏把握得非常老道，在幾處關鍵的理論闡述後，總會穿插一些輕鬆的、具有畫麵感的場景描述來調劑，確保讀者不會因為思考過度而感到疲憊。整體感覺，這是一次精神層麵的精緻洗禮，讓人在閱讀後，對自己的衣櫥——乃至生活態度——都有瞭更溫柔也更審慎的審視。