莉莉耿的时尚衣橱(全彩) 9787121144653 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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莉莉耿 著

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• 时尚指南
• 服饰

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121144653

商品编码：30074624506

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：莉莉耿的时尚衣橱(全彩)

定价：38.00元

作者：莉莉耿

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787121144653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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华服之下，另有乾坤：探寻服饰背后的历史、文化与匠心 一部跨越时空的服饰史诗，深度剖析全球时尚变迁的内在逻辑。 本书并非聚焦于某一特定系列或个体设计师的风格指南，而是以一种宏大而细腻的视角，带领读者潜入服装艺术的深层结构。我们不谈论眼下衣橱里那些瞬息万变的潮流单品，而是回溯至人类文明诞生之初，服装如何从单纯的遮蔽与保暖需求，一步步蜕变为身份的象征、文化的载体乃至社会权力的图腾。 我们将从“材质的革命”这一关键节点切入。探讨亚麻、丝绸、羊毛的早期运用，以及这些天然材料的产地、采集方式如何塑造了早期社会的经济结构。随后，随着工业革命的浪潮，合成纤维的出现如何彻底颠覆了纺织业的格局？从棉花种植园的阴影到现代高科技面料的诞生，每一种材质的演进，都深刻烙印着社会生产力的跃迁和全球贸易的版图变化。我们会深入分析不同纤维的物理特性，以及它们如何影响服装的垂感、色彩饱和度和穿着者的体验，但这绝非一本材料学教科书，而是将科学观察融入历史叙事之中。 服饰的符号学解读：穿戴即宣言。 在本书的第二篇章，我们将重点解析服装语言的复杂性。颜色，不仅仅是视觉的愉悦，在不同的历史时期和地域文化中，它承载着截然不同的含义。例如，紫色在古罗马和拜占庭帝国如何成为皇权的专属色？在中国古代，黄色与皇室的绑定是怎样一种政治仪式？我们还会考察特定服饰元素的演变：领口的高度、袖子的宽度、裙摆的蓬松度，乃至纽扣的材质与排列，每一处细节都蕴含着当时社会对性别规范、阶级划分的微妙界定。读者将学会像解读文本一样，去“阅读”一件衣服所传达的无声信息，理解贵族与平民、宗教与世俗之间，衣着所构筑的无形藩篱。 从宫廷到街头：时尚的扩散与反叛。 时尚的生命力在于其流动性。本书将详细描绘一种风格是如何从少数精英阶层中诞生，并通过哪些渠道渗透、影响甚至最终被大众所采纳的。我们将考察沙龙文化、宫廷宴会、以及后来的摄影技术和大众媒体在这一扩散过程中的作用。尤为引人入胜的是，本书关注了“反时尚”的张力。青年文化、亚文化群体的兴起——朋克、嬉皮士、哥特——他们如何通过刻意模仿或颠覆传统服饰，来表达对主流价值的质疑与挑战？这些反叛性的着装选择，最终又是如何被主流时尚体系吸收、解构并商品化的？这是一个关于“叛逆的同化”的精彩案例分析。 全球视野下的地方性表达：跨文化对话。 时尚并非西方独有的概念。本书将触角伸向全球，探讨不同地理环境和民族精神孕育出的独特服饰智慧。从日本和服的平面剪裁哲学，到非洲部落服饰中对自然纹样的抽象表达；从印度纱丽的复杂缠绕艺术，到中亚马背民族的实用主义皮革工艺。我们致力于展现这些传统服饰如何在保持自身文化核心身份的同时，与全球化背景下的新材料、新观念进行艰难而富有创意的对话。理解一件苏格兰格纹呢袍的起源，如同理解了一部关于资源分配和民族迁徙的微观史。 工艺的失落与复兴：对手工技艺的致敬。 在机械化生产主导的今天，本书将篇幅着重于那些濒临失传的手工技艺。我们探访精湛的刺绣、复杂的织锦、精细的打版技术。这些技艺往往需要数十年如一日的磨练，它们代表着一种对完美细节的执着，一种人与材料之间深刻的默契。我们将剖析这些传统工艺在现代设计中的应用困境与价值重估，思考在追求效率的时代，我们是否正在牺牲掉服装的“灵魂”？ 结论：服装作为人类精神的延伸。 本书的最终目的，是帮助读者跳出“穿什么好看”的表层判断，转而思考“我们为什么这样穿”。服装是人类文明的活化石，它记录了我们的审美变迁、技术突破、社会阶层流动和文化认同的挣扎。它不仅仅是布料的组合，而是凝固的社会学、人类学和艺术史。通过对服装历史深层逻辑的梳理，我们得以更清晰地理解自身所处的时代脉络，以及我们如何通过每一次穿衣的选择，无声地参与到人类文化的持续构建之中。这本书，是献给所有对“美”与“意义”抱有探究之心的读者的一份深度思考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种被知识充盈的感觉。我发现作者在构建叙事结构时，非常注重读者的体验，没有采用那种线性发展的单线叙事。而是像一个精密的万花筒，通过主题的切换和视角的转换，不断地映照出关于“风格”这个宏大概念的不同侧面。其中关于“去中心化审美”的探讨，我感觉非常贴合当下的时代脉搏，作者没有给出任何绝对的结论，而是提出了许多开放性的问题，鼓励读者自己去定义什么是美，什么是适合自己。这种引导式的写作方式，非常尊重读者的主体性。全书的引注和参考资料的翔实程度也令人印象深刻，看得出作者在资料搜集和整理上付出了巨大的心血，使得全书的观点都有坚实的学术支撑，绝非空泛之谈。读完之后，我感觉自己对“流行”和“经典”的理解，都有了一层新的、更加坚韧的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初被吸引是因为它的装帧极具收藏价值，但真正让我爱不释手的是它那种跨界的融合能力。我原本以为这只是针对特定人群的专业书籍，但它巧妙地将艺术史、社会学、甚至人类行为学的一些概念，自然而然地融入到对服装演变的分析中。例如，在探讨“权力着装”的那一章，作者引用了权力结构理论中的某个模型来解释西装版型在不同时代如何服务于权力表达，这种跨领域的借鉴，极大地提升了阅读的趣味性和理论的厚度。而且，这本书的行文非常具有画面感，很多描述性的文字，我都能在脑海中自动构建出清晰的三维场景，仿佛是直接在观看一场精心策划的时尚纪录片。它成功地将看似世俗的“穿衣打扮”，提升到了探讨人类文明符号表达的高度，视角之新颖，令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的装帧设计实在是太吸引眼球了，封面那种略带复古又兼具现代感的色彩搭配，一下子就抓住了我的注意力。我记得当时在书店里，光是翻阅它的扉页和目录就花了不少时间。内容上，它似乎讲述了一段跨越时空的美学探索之旅，从古代服饰的精致纹样到当代T台的先锋解构，作者的笔触细腻得如同描摹丝绸的纹理。特别是关于色彩心理学的那一章节，用了很多生动的案例来解析不同颜色对情绪和社交场合的影响，读起来完全没有枯燥的理论感，更像是和一位品味极高的老朋友在下午茶时闲聊时尚哲学。我尤其欣赏作者对细节的捕捉，比如对面料光泽、剪裁弧度甚至是纽扣材质的着墨，都体现出一种近乎痴迷的专业素养。这本书的排版也很有讲究，大片的留白让文字呼吸顺畅，读起来非常舒适，即便是抱着放松心情随便翻翻，也能从中汲取到一些关于“美”的全新认知。它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“如何去感知”时尚的书。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于那种需要深入思考和多维度解读的作品，而这本读起来恰恰提供了这种深度。它并不是那种快餐式的时尚指南，更像是一部深挖文化肌理的学术著作，只是用了一种极其优美的叙事方式包装起来。我特别关注了其中关于“地域文化与风格固化”的讨论，作者巧妙地将几个不同大陆的传统服饰元素，与现代设计师如何进行“挪用”和“颠覆”进行了对比分析，逻辑链条非常严密。读到某个部分时，我甚至需要停下来，对照着网络上的相关历史资料进行二次核实，这种需要读者主动参与思考的阅读体验，让我感觉自己的知识储备得到了实实在在的拓宽。它的论证过程步步为营，从宏观的社会经济变迁，落脚到微观的个体选择，形成了一个完整的闭环。对我来说，这本书的价值在于它提供了一个框架，一个用来解析我们日常生活中所有“穿戴行为”背后逻辑的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直像是一首流动的诗歌，充满了感性和哲思，完全超出了我预期的那种“干货”分享型书籍。作者似乎并不急于告诉你“应该穿什么”，而是引导你去探索“为什么会喜欢这样穿”。我尤其喜欢那些插入其中的、关于某个经典设计师生平片段的描述，那些片段不是简单的履历罗列，而是充满了人性挣扎和艺术灵感的瞬间，读起来仿佛身临其境，感受到了创造力的爆炸。比如有段描述一位二十世纪初的女性设计师如何挑战既有审美规范时，那种文字的张力，让我感到一种强烈的震撼。全书的节奏把握得非常老道，在几处关键的理论阐述后，总会穿插一些轻松的、具有画面感的场景描述来调剂，确保读者不会因为思考过度而感到疲惫。整体感觉，这是一次精神层面的精致洗礼，让人在阅读后，对自己的衣橱——乃至生活态度——都有了更温柔也更审慎的审视。