环球品丛书——服饰 9787206058288 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴超著 著

图书标签:

• 服饰
• 时尚
• 文化
• 历史
• 环球品丛书
• 艺术
• 设计
• 服饰文化
• 服装史
• 世界服饰

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 吉林人民出版社

ISBN：9787206058288

商品编码：30075660970

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：环球品丛书——服饰

定价：25.80元

作者：吴超著

出版社：吉林人民出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787206058288

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

---

内容提要

---

有时候贵的就是好的，比如一条爱马仕丝巾足以让任何一件普通服装变得惊艳无比；有时候知名的就是有品位的，比如“当你不知道穿什么才对的，穿阿玛尼就没错了”这一法则在流行了30年后仍旧世界通用；有时候历史悠久的就是时尚的，比如普拉达、巴宝莉、香奈儿一直傲视群雄，了时候和空间，在时尚界始终占有着一席之地，成为经久不衰的传奇……

目录

---

乔治·阿玛尼
范思哲
巴宝莉
杰尼亚
希巴杜
布莱奥尼
纪梵希
拉尔夫·劳伦
康纳利
王薇薇
香奈儿
爱玛仕
卡尔文·克莱恩
维多利亚的秘密
杜嘉班纳
克洛埃
罗伯特·卡沃利
瓦伦蒂诺
迪奥
古驰
巴黎世家
普拉达
詹弗兰科·费雷
登喜路

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

环球品丛书——服饰：一件穿越时空的艺术品 图书名称： 环球品丛书——服饰 ISBN： 9787206058288 图书简介 《环球品丛书——服饰》并非仅仅是一本介绍服装历史的图册，它是一部深入肌理、跨越文明的视觉史诗，是对人类文明进程中“衣着”这一基本而又复杂的社会现象的系统性梳理与深度解读。本书以独特的视角，将服饰置于人类社会、文化、技术与艺术的交汇点上，展现了从史前时代的粗粝遮蔽，到现代社会的高度符号化表达，服饰如何成为我们认知世界、定义自我的重要媒介。 第一卷：起源与文明的胎动——史前至古典时代 本书的开篇追溯至人类文明的黎明。我们不再满足于简单地罗列“新石器时代穿什么”，而是探讨了动物皮毛和植物纤维如何从纯粹的生存工具，逐步演化为初级的社会区隔符号。从洞穴壁画中残存的服饰痕迹，到早期农业定居点出土的纺织品碎片，作者细腻地描绘了早期人类对色彩、纹理和垂坠感的初步认知。 进入古典时代，服饰的地位被空前提升。本卷重点解析了古埃及的亚麻、美索不达米亚的羊毛以及爱琴海文明的精湛工艺。特别是在古希腊和古罗马，服饰不再仅仅是身份的象征，更是政治哲学和公民道德的载体。希腊的“Chiton”（基通）和“Himation”（希马申）如何体现了对人体自然美的赞颂与对理想国公民身份的界定？罗马的“Toga”（托加）又如何通过其层叠和披挂的方式，区分出元老院成员与普通平民，甚至在不同场合下暗示着权力的微妙变化？书中详尽分析了这些服饰的结构性语言，揭示了古典美学如何通过织物的垂落方式，来体现和谐、秩序与力量。 第二卷：信仰、权力与丝绸之路的交响——中古至文艺复兴 中世纪的服饰，是宗教虔诚与世俗权力的激烈角力场。本书细腻地展示了拜占庭帝国奢华的丝绸与刺绣如何作为“神圣的化身”，象征着东方的财富与信仰的庄严。在欧洲，哥特式的长袍、高耸的头饰（如“Hennin”）不仅是时尚的体现，更是对天堂和神圣等级秩序的模仿。我们探讨了禁奢法（Sumptuary Laws）如何在法律层面介入日常穿戴，以维护僵化的社会结构，这本身就是权力对个体欲望的一次强力塑造。 随着东西方交流的加深，丝绸之路的重要性被凸显。服饰成为了地理与文化交流的活化石。书中特别辟章研究了唐宋服饰的开放性与融合性，以及伊斯兰世界在印染、剪裁技术上的革新如何通过贸易网络扩散至西方。 文艺复兴的曙光带来了对人性的重新关注，服饰也随之转向对个体成就和财富的炫耀。意大利的紧身上衣、西班牙的宽大外袍，以及昂贵的进口面料，都宣告着新兴资产阶级对传统贵族的挑战与模仿。本书通过对这些服饰变化的考量，解析了欧洲社会从神权向人本主义过渡的复杂心理。 第三卷：宏大叙事与精致的陷阱——巴洛克、洛可可与启蒙时代 17世纪的巴洛克风格，是绝对君主权力的视觉放大器。路易十四凡尔赛宫廷的服饰，以其夸张的蕾丝、精美的刺绣、高耸的假发，构建了一个完全脱离现实的、极致奢华的舞台。服饰成为国家意志的延伸，是对臣服者最直观的政治指令。 紧随其后的洛可可时期，服饰进入了极致的女性化和装饰化阶段。女性的“帕尼耶”（侧撑裙）达到了史无前例的宽度，色彩转向柔和的粉彩。本书深入分析了这种过度装饰背后的社会心理：在政治高压和启蒙思想萌芽的夹缝中，贵族将精力倾注于室内生活的精致化，服饰成为了逃避现实的精致牢笼。 然而，启蒙运动的理性之光，必然要挑战这种浮华。简·雅克·卢梭提倡的“自然回归”思想，开始影响男装的转型。朴素的燕尾服、高领衬衫的兴起，预示着资产阶级对贵族“不劳而获”的服饰表达的强烈反感，一场关于服饰的社会革命正在酝酿。 第四卷：工业革命的洪流与现代性的诞生 工业革命是服饰史上最剧烈的转折点。本书详细探讨了机械化纺织、煤焦油染料的出现，以及缝纫机带来的效率革命，如何使“时髦”不再是少数人的特权。平民开始能够接触到更精细、色彩更丰富的布料，服饰的民主化进程由此开启。 19世纪的男装经历了“伟大的男性退却”（The Great Masculine Renunciation）。男装从华丽转向了深色、结构化的套装，这并非是服饰的衰落，而是身份表达的转移——财富的炫耀转向了对“品味”、“职业精神”和“内在理性”的强调。这是现代性思维在着装上的完美体现。 同时，女性服饰的束缚——胸衣（Corset）的争议也达到了顶峰。本书不仅描述了紧身胸衣对女性身体的塑造，更着重分析了围绕它的健康、道德和女权主义的辩论，为后来的服装改革埋下了伏笔。 第五卷：风格的爆发与全球语境——20世纪至今 20世纪，服饰进入了前所未有的多元化和快速迭代期。两次世界大战极大地简化和实用化了服装结构，女性开始真正进入职场。香奈儿（Chanel）的小黑裙、解放束缚的套装，是女性解放的物质象征。 本书随后分章节梳理了战后各个重要风格的社会根源：五十年代的“新风貌”是对战时节俭的反弹；六十年代的“青年文化”催生了迷你裙和太空时代的美学；七十年代的嬉皮士运动则以服饰表达了对体制的彻底背离。 进入当代，服饰成为了全球化、身份认同和亚文化表达的最直接战场。设计师如何借鉴历史、如何解构传统？街头文化（Streetwear）如何反噬高级时装（Haute Couture）的权威？可持续时尚、技术面料（Techwear）的兴起，又如何预示着我们下一个时代的着装形态？ 《环球品丛书——服饰》通过对材质、剪裁、颜色和符号学的层层剥离，呈现的服饰史，就是一部关于人类如何管理身体、组织社会、投射欲望的文化史。它邀请读者以全新的视角审视自己衣柜中的每一件衣物，认识到它们背后所承载的，是跨越千年的人类智慧与社会变迁的浓缩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，作者似乎深谙如何在高潮和低谷之间巧妙切换，总能在你以为要喘口气的时候，抛出一个新的悬念或视角，让你立刻又被吸了回去。我最欣赏的一点是，它没有那种刻意为之的戏剧冲突，所有的转折都发生得水到渠成，仿佛是角色自身命运的必然走向。读到中间部分时，我甚至放慢了速度，生怕一下子读完就失去了那种被故事牵引的感觉。尤其是在描绘人物内心挣扎的那些段落，文字的密度和情感的饱和度都达到了一个很高的水准，那种细腻入微的心理刻画，让我忍不住会代入角色自身的困境与选择。它不是那种一目十行就能读完的书，需要静下心来，去品味那些隐藏在字里行间的潜台词，每一次重读，都会有新的领悟，这大概就是一部真正有生命力的作品所具备的特质吧。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这部作品的宏大构架令人赞叹，它不仅仅是一个简单的故事，更像是一幅跨越了数十年历史变迁的社会浮世绘。作者似乎深谙如何将个体命运的细微波动，巧妙地编织进时代的大背景之中，使得历史不再是冷冰冰的年代标记，而是活生生地影响着每个角色的呼吸和选择。我特别欣赏它对环境氛围的营造，无论是对某个特定年代的城市风貌的细致描摹，还是对特定场合下人们行为举止的精准捕捉，都显示出作者扎实的田野调查功底和敏锐的观察力。这本书读起来，有一种强烈的史诗感，不是那种宏大叙事下的空洞激昂，而是从微观处折射出时代的侧影和集体无意识的流动，让人在阅读中，仿佛也参与了那段已经被时间尘封的岁月，获得了某种跨越时空的共鸣与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击来自于它对复杂人性的深度挖掘。它没有将人物简单地脸谱化，没有绝对的好人或坏蛋，每一个角色都带着自己难以言说的灰色地带和难以启齿的动机。我尤其对那个配角“老张”印象深刻，他看似是推动情节的次要人物，但作者却用寥寥数笔，勾勒出了他背负的沉重历史和无可奈何的宿命感。这种对个体生命重量的尊重，使得整个故事的基调显得异常厚重和真实。它迫使我去思考，在极端环境或漫长岁月的磨砺下，我们自以为坚不可摧的道德准则，究竟能支撑多久？读完后，那种萦绕心头的不安感，不是因为故事的结局不够圆满，而是因为那些人物的影子，似乎投射到了我们自身，提醒着我们，每个人都在与自己的局限性做着无声的抗争。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太引人注目了，那种复古的色调配上精心挑选的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛握住了一段流淌的时光。我记得上次在书店看到它的时候，光是封面上的那个手绘图案，就让我驻足了足足有十分钟。书页的纸张质感也相当棒，不是那种光滑得让人抓不住的现代印刷纸，而是带有一点点粗粝感的哑光纸，让油墨的颜色显得尤为深沉和富有层次。我特别喜欢它在细节上的考究，比如内页的边距处理，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种和谐的平衡。每一次翻开它，都像是在进行一场安静的仪式，能感受到出版方在制作过程中倾注的心血。它不像很多快餐式的读物，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，放在书架上，光是看着它，心情都会变得平和许多。这种对实体书美学的坚持，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作者的语言风格简直像一股清新的山泉水，涤荡了我最近阅读中遇到的所有晦涩和矫揉造作。它的句式结构变化多端，时而短促有力，如同敲击的鼓点，推动情节向前疾驰；时而又绵长舒缓，充满了富有画面感的意象，让人仿佛身临其境。更难得的是，它在保持这种高雅文学性的同时，丝毫没有牺牲可读性，那些充满哲理的思辨，都被包裹在生动的故事和鲜活的人物对话之中，读起来一点也不觉得枯燥晦涩。我注意到作者很擅长运用比喻，那些恰到好处的比喻，瞬间点亮了原本平淡的描述，让抽象的情感具象化，使得读者能够非常直观地感受到作者想要表达的深层意蕴。这种文字功力，着实令人佩服得五体投地。