小凯老师明星脸彩妆书 9787806858684 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张景凯 著

图书标签:

• 彩妆
• 明星脸
• 小凯老师
• 化妆技巧
• 美妆
• 时尚
• 技巧
• 教程
• 变美
• 实用

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787806858684

商品编码：30075672430

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：小凯老师明星脸彩妆书

定价：28.00元

作者：张景凯

出版社：上海锦绣文章出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787806858684

字数：

页码：167

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

---

《小凯老师明星脸彩妆书》介绍开始化妆就要做对：摆脱干燥和出油的恶梦，敷一敷就美丽的秘密，24小时苹果般好气色再也不离身。
　　Pro级保养彩妆独门进阶教学：要学会的小脸精致娃娃妆，小凯老师10则彩妆流行绝赞提醒，15分钟SOS消除熊猫眼、干荒肌。
　　透亮肤亮一点也不难，无痕毛孔遮盖术，成就迷人眼妆的缤纷眼线。
　　小凯老师带你逛街去！锁定目标提问咨询亲自体验，聪明非凡的明星彩妆选购攻略。

内容提要

---

《小凯老师明星脸彩妆书》彩妆是一种视觉语言，它可以帮助你创造赏心悦目的脸庞，并且展现出专属于自己的魅力!所以，作者希望藉由这本“明星脸彩妆书”，把他九年来累积的经验，毫无保留的与女孩们分享，让想要变得更漂亮的你，在轻松掌握化妆技巧之余，更能体验彩妆所带来的喜悦和自信美!

目录

---

作者介绍

---

本名张景凯，年纪不到三十岁，就已经是林志玲、孟广美、林嘉绮、蔡淑臻等名模们所喜爱的彩妆师。为了实现梦想，小凯老师从高中就开始努力学习，靠着精湛的彩妆技巧与创造力，挥洒出一片彩色天空，成了彩妆界有身价的彩妆金童！ 入行九年的小凯老师以细腻的化妆手法，大胆创意和用色闻名！作品散见于国际中文刊物，同时也是许多艺人、名模指定合作的彩妆师。目前，固定参与“女人我大”节目中彩妆单元示范外，更常受邀参与KOSE、DIOR、ESTEE LAUDER、CHANEL、SHU UEMURA等知名彩妆品牌记者会、活动发表、教学活动。现在，更将触角延伸到造型师，并跨界成为视觉统筹、秀导，成为全方位的时尚工作者！

文摘

---

序言

---

NULL

《东方神韵：古典仕女的妆容与神态探微》 作者： 黛眉 著 出版社： 翰墨轩文化 书号： 9787538911237 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介 穿越千年，探寻“美”的永恒密码。 《东方神韵：古典仕女的妆容与神态探微》是一部深度聚焦于中国古代不同历史时期贵族与民间女性面部装饰艺术、仪态举止以及精神风貌的学术性与鉴赏性并重的专著。本书旨在超越浮光掠影的服饰介绍，深入挖掘支撑起“古典美学”的底层逻辑，探究妆容如何作为一种社会符号、权力象征与审美风尚的载体，如何随着朝代的更迭而演变、沉浮。 本书结构严谨，逻辑清晰，分为“溯源：妆饰的礼制与文化”、“探微：分朝代的妆容解析”、“融汇：神态与仪态的构建”三大主体部分，辅以详尽的图版和专业的考据。 第一部分：溯源——妆饰的礼制与文化基石 本部分奠定了理解古典妆容的文化背景。作者首先梳理了上古至魏晋时期，妆饰从原始的巫术图腾向礼仪符号转变的历史脉络。重点探讨了“面饰”在不同历史阶段所承载的政治、道德与社会阶层信息。 “黛与朱”的哲学内涵： 详细解析了古代女性面部色彩的主要构成——黛色（眉黛、眼线）和朱色（唇脂、面靥），探究其背后蕴含的阴阳五行学说。例如，探讨了不同质地的朱砂在唐宋时期的稀有度如何影响了其在宫廷与民间的使用规范。 发式与“冠笄之礼”： 梳理了从垂髫到成年的发饰变迁，特别是簪、钗、梳篦等器物材质（金、玉、骨、竹）所代表的身份等级，并分析了“高髻”与“垂髻”在不同朝代所体现的社会风气。 香料与“体香”的构建： 论述了古代贵族如何通过外用香方（如“烧脑香”、“沉香丸”）和内服药膳来塑造一种“天然去雕饰”的体香，作为高贵身份的隐性标识。 第二部分：探微——分朝代的妆容精细解析 这是本书的核心内容，通过对出土文物、壁画、墓葬出土的化妆品遗存以及传世文献的交叉比对，对汉、唐、宋、明四个具有代表性的朝代妆容进行了细致入微的“技术复原”与美学分析。 1. 汉魏风骨：素净与清逸的交织 重点解析了汉代流行的“傅粉厚妆”与魏晋时期受玄学影响而出现的“淡扫蛾眉”、“领袖之姿”。书中通过对《韩熙载夜宴图》等早期摹本的纤维分析，推测当时面脂的基础成分，并详细介绍了“面靥”的贴法与含义。 2. 盛唐气象：雍容与热烈的巅峰 唐代部分占据了相当篇幅。作者认为唐代妆容是“力量美学”的体现。 眉形演变谱系： 梳理了从阔眉、阔螺髻到“桂叶眉”、“阔额眉”的演变，并配以图解，清晰展示了其与时代审美的关联性。 花钿与点绛唇的极致： 深入研究了花钿的工艺（如鱼鳞金、螺钿镶嵌），以及唇妆从“樱桃小口”向“饱满型”转变的技术细节。特别指出，唐代的“醉妆”、“酒晕妆”并非单纯的醉态模仿，而是一种精致的色彩晕染技巧。 3. 宋代雅致：内敛与理性的回归 宋代妆容被视为对唐代华丽的“矫正”。 “鹅黄妆”与“轻绡面”： 分析了宋代女性如何通过细腻的粉底（如米粉、珍珠粉）追求一种清透、近乎无妆的质感。唇妆多采用“点唇”或“三巴点唇”，强调嘴角而非全唇的晕染，体现了“不事雕琢”的理学审美。 素雅的额黄与眉式： 探讨了宋代额黄（黄花粉或姜黄制作）的涂抹范围与时令关系，以及此时期的眉毛多为“柳叶细眉”或“一字眉”，追求一种内敛的秀美。 4. 明代端庄：继承与规范的融合 明代妆容展现出强烈的制度性和规范性。本书关注了明代女性在特定场合（如祭祀、庆典）对礼制的恪守。 胭脂水与“飞霞妆”： 详细介绍了明代对腮红的重视，从早期的“红妆”过渡到后期注重晕染层次的“飞霞妆”的技法。 “钿子”与“遮面”： 探讨了明代女性头部饰品的厚重化趋势，以及在某些特定场合使用面饰（如面帕、妆靥）所体现的礼仪规范。 第三部分：融汇——神态与仪态的构建 真正的古典美，绝非单纯的色彩堆砌。《东方神韵》强调，妆容是“神”的外化。 “眼神的哲学”： 分析了古代文人笔下对“顾盼生辉”、“目若秋水”的描述，结合当时的眼线和眉形，推断出古典审美对眼神“内敛而有情”的要求，以及如何通过眼部妆饰来达到这种效果。 仪态对妆容的烘托： 探讨了“曲则有度”、“步步生莲”的身体姿态如何与面部的妆容相匹配。例如，雍容的唐妆需要舒展的体态来承载，而宋代的素雅则与含蓄的仪态相得益彰。 “静穆之美”的再现： 通过对明清仕女图的细致解读，总结了古典美学中对“静”的推崇，以及妆容在保持静止状态时，其纹理和色彩所能传达出的稳定感和韵味。 --- 本书特色 1. 跨学科研究： 融合了考古学、材料学、历史文献学和艺术史学的成果，力求还原一个多维度的古代妆容世界。 2. 技术考证严谨： 多数古代化妆品的配方推测，均基于对敦煌壁画颜料层分析、古籍药方与现代化学还原实验的对比。 3. 图文并茂，极具参考价值： 全书收录了数百幅精选文物图片、壁画高清扫描图，以及作者根据考据复原的妆容线条图示，为研究者、化妆史爱好者、古装设计人员提供了第一手的视觉资料。 《东方神韵》不仅仅是一本关于“如何化妆”的书，它是一把深入探究中国古代女性如何定义“美”、如何通过面部艺术表达自我精神世界的钥匙。它带领读者，在斑驳的残妆与古老的镜台前，重新触摸那个黄金时代的审美脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远远超出了我作为一个普通美妆爱好者原本的预期，我原本以为可能就是教一些基础的日常妆容，结果发现它简直像是一部完整的美妆百科全书，而且讲解的角度非常独到。它没有停留在“画什么”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”，比如关于光影的运用，作者用非常形象的比喻来解释，让我一下子就明白了修容和高光在不同脸型上的微妙差异和作用机理，那种豁然开朗的感觉，是看许多零散的网络视频学不到的。更让我惊喜的是，书中对不同肤质的粉底选择和后续定妆的详细分析，简直是为我这种混干皮量身定做的指南，各种产品的使用技巧和叠加顺序都写得清清楚楚，避免了我以前浪费钱买了一堆不适合自己的产品。而且，它还加入了关于“场合妆”的进阶内容，比如如何在紧急情况下快速补妆，如何根据灯光调整妆容的饱和度，这些都是实战中真正会遇到的难题，这本书提供的解决方案非常实用且具有可操作性，让我感觉自己像是有了一个全天候待命的私人化妆导师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的艺术鉴赏体验。作者在讲解手法时，那种对细节的极致追求，简直让人叹为观止。他描述笔触的力度、眼影晕染的边缘处理，甚至是腮红的“呼吸感”，都极其精确和诗意。我尤其佩服他对于“神韵”的捕捉，很多化妆书只是教你把颜色堆上去，但这本书却强调了如何通过妆容来表达人物的内在情绪和个性，比如如何通过眼线的细微弧度来塑造“疏离感”或“亲和力”。书中收录的案例分析非常详尽，从模特的原始面部结构分析，到每一步使用的工具和产品色号，都标注得一清二楚，并且附带了多角度的特写照片，让你可以清晰地看到粉末是如何被轻柔地“捕获”并融合到皮肤纹理中的。这种对美学的高度提炼和对技术细节的严谨把控，使得这本书的学习曲线变得非常平滑，每翻过一页，我的技术层面和审美层面都得到了同步提升，这在其他同类书籍中是很少见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，封面那种哑光质感配上烫金的字体，拿在手里就觉得分量十足，一看就是那种精心制作的艺术品。我特别喜欢它内页纸张的选择，那种略带米白色的厚磅纸，不仅能让照片的色彩显得更柔和高级，而且翻阅起来手感极佳，完全没有廉价印刷品的油腻感。而且，书本的装订方式也很讲究，可以完全平摊，这对于化妆书来说简直是太重要了，毕竟在化妆过程中，你需要腾出双手来看图解，如果书总是合拢，那真的太影响体验了。从排版上也能看出设计者的用心，留白恰到好处，既保证了信息量，又不会显得拥挤杂乱，文字和图片的布局错落有致，层次分明，即便是初学者也能快速定位到自己想看的部分。光是看着这本书放在书架上，就觉得心情愉悦，它不仅仅是一本教程，更像是一本可以收藏的时尚杂志，那些精心挑选的模特的眼神和神态，都充满了故事感，让人忍不住想立刻拿起化妆刷，模仿出那种神采奕奕的感觉。可以说，光是这本“脸面”做得如此出色，就足以让人心动。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些网络红人主导的、追求快速潮流的彩妆书相比，这本书展现出一种罕见的、沉稳的“经典美学”底蕴。它并没有盲目追逐那些转瞬即逝的流行色或夸张的造型，而是聚焦于如何通过化妆技术，最大化地展现个体五官的自然优势和和谐度，注重“适配性”而非“模仿性”。书中对于色彩理论的讲解，扎实得像是一本入门的色彩学教材，什么互补色、邻近色在面部的具体应用，搭配各种光线下妆容的持久度和观感变化，都有严谨的论述，这为我建立起了一个坚固的审美框架。当我掌握了这个框架后，再去看待新的流行趋势时，我就能迅速判断出哪些适合自己，哪些只是昙花一现。这种传授底层逻辑而非仅仅传授表面技巧的方法，使得这本书具备了极高的生命力，即便几年后，基础的化妆原理和审美理念依然会是指导我化妆的基石，绝对是值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值点之一，在于它提供了一种非常系统化且易于坚持的“美妆习惯养成计划”。它不是简单地堆砌了几十种妆容让你眼花缭乱，而是将化妆过程分解成若干个模块，比如“底妆的黄金五分钟”、“眼妆的三个层次递进法”等等，并且明确指出了每个模块的重点突破方向。我以前化妆总是随心所欲，效果时好时坏，但自从按照书中的“每日自测清单”进行练习后，我发现自己的上妆速度明显加快了，而且错误率大大降低。书中还探讨了化妆与个人形象管理、情绪调节之间的关系，提出了一种“情绪妆容”的概念，比如在压力大时适合使用暖色调来稳定心神，这让我开始从一个更宏观的角度看待化妆这件事。这种将技术训练与心理建设相结合的叙事方式，让这本书超越了一般的工具书范畴，变成了一种自我提升的伙伴，让人更有动力长期坚持下去，而不是三分钟热度。