侯佩岑 微时尚 9787535470737 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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侯佩岑 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 侯佩岑
• 生活
• 女性
• 自我提升
• 形象管理
• 搭配技巧
• 轻奢
• 实用

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535470737

商品编码：30075673496

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：侯佩岑 微时尚

定价：39.00元

作者：侯佩岑

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787535470737

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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带你进入时尚领域精致的实战笔记
　　一个温柔女人的时尚颠覆力
　　Patty Hou—侯佩岑公开私房穿搭术
　　告诉你衣橱里的15件单品 穿出时尚前沿

内容提要

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1.不管下一季流行什么，衣柜里*该有的经典款，教你不出错的9种单品 6种配件，简单就能应付上班、休闲等各种场合需求。
　　2.超简单Mix & Match ，经典风衣穿出3大风格，4种必学围巾围法改善身型，用腰带就能打造比例……15件单品搭出适合自己又有质感的装扮！
　　3.3大彩妆风格打造女神LOOK！精选妙用无穷的维保养妙招和要入荷的新奇变美小物。
　　4.超快速三日食谱、保养的美妆铁则，不必长期抗战又天天挨饿！打开侯佩岑的化妆包，学习侯式自然系好感彩妆，让你脸蛋漂亮，身材美丽！

目录

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作者介绍

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侯佩岑 美国南加州大学双学士，主修大众传播、副修心理学。除以主播新闻闻名，亦为东风卫视招牌节目《娱乐@亚洲》的主持人，并经常出任金曲奖、金马奖等各大颁奖典礼主持工作。曾出版《爱佩岑 Patty’s About Love》及《字言字语Patty’s words》。以气质出众、甜美外貌、机灵聪慧闻名，近年来更因为穿衣风格、时尚品位受到观众认同并效仿，建立她在时尚圈的不败地位。

文摘

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序言

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《光影浮沉录：探寻二十世纪东方美学的流变与重塑》 作者： [此处留白，象征着研究的深度与广度] 出版社： [此处留白，暗示这是一部经过严谨学术考证的著作] 国际标准书号（ISBN）： [此处留白，作为学术规范的体现] 装帧与设计： 典雅的布面精装，内页采用高克重哑光纸张印刷，插图部分采用艺术微喷技术，力求最大限度还原历史照片与艺术品的质感。全书设计融入了古典的版式结构与现代的留白艺术，体现了内容本身的厚重与轻盈。 --- 导言：时代的纹理与风格的镜像 本书并非一部简单的时尚史或人物传记，而是一部横跨近百年历史的东方美学变迁的社会文化史切片。我们聚焦于20世纪，从晚清的衰落与挣扎，到民国初期的中西碰撞，再到新中国成立后集体主义美学的建立，直至改革开放后个体化、全球化审美的回潮。 我们试图回答的核心问题是：在剧烈的社会结构变动、技术革新（如摄影、电影、大众传媒）以及全球文化冲击下，“美”是如何被定义、被实践、又如何被解构与重塑的？我们深信，服装、妆容、仪态乃至居住环境，都是特定历史时期社会心理、政治气候和经济基础最直接的“纹理”。 本书的独特视角在于，它摒弃了单纯的“自上而下”的叙事模式，转而深入挖掘“中层”知识分子、新兴城市中产阶级以及进步青年群体如何消化、转化外来文化符号，并最终熔铸出具有鲜明时代特征的“新东方风格”。 第一部分：西风东渐与传统的回响（1900-1930） 此部分细致剖析了辛亥革命前后，中国精英阶层在面对西方现代性时所经历的身份焦虑与审美重构。 一、旗袍的诞生与“双重身份”的象征： 我们不将旗袍视为一个静态的符号，而是将其视为一个动态的文化容器。通过考察上海、天津、北京三地不同阶层女性对马褂、袄褂的改良过程，揭示了旗袍如何从传统袍服的边缘过渡为“新女性”的制服。它既保留了对中国古典服饰线条的依恋，又通过收腰、开衩等设计，融入了西式剪裁的理性与对身体的关注，成为了个体解放与民族文化自觉并存的复杂产物。 二、妆容的革命：从“蛾眉丹唇”到“自然风貌”： 清末民初，对传统“白、红、黑”色彩的审美开始松动。我们查阅了大量当时的月份牌画作、月份牌广告以及早期电影的片段，分析了“豆蔻年华”式妆容的兴起。这不仅是化妆品技术的发展，更是女性主体意识觉醒的体现——她们不再需要浓妆艳抹来扮演贤妻良母的角色，转而追求一种更符合现代生理结构的“健康美”。 三、摩登都市的建筑语境： 风格的统一性是建立在空间基础上的。本章将探讨上海“石库门”建筑群和天津“意式风情区”等特定空间，如何成为早期摩登生活的孵化器。这些空间对室内装饰、家具陈设（如中西合璧的“海派家具”）提出了新的要求，间接塑造了居住者的审美趣味。 第二部分：理想的建构与集体叙事的崛起（1931-1965） 随着民族主义情绪的高涨与政治格局的深刻变化，美学开始服务于更宏大的叙事目标——国家的形象构建。 一、电影工业对“标准美”的批量生产： 1930年代的上海左翼电影和后来的香港国语片，在服装设计上形成了高度的程式化。本书将深入分析阮玲玉、胡蝶等影星的银幕形象，探讨“知性、忧郁、坚韧”的女性形象如何通过特定的服装面料（如薄纱、绸缎）和发型（如波浪卷）被固定下来，成为一代人的“理想范本”。 二、从“生活方式”到“革命符号”的转化： 共和国成立初期，美学经历了一次彻底的“去个性化”过程。我们对比了1950年代的“灰蓝蓝的时代”——中山装、列宁装、人民服的普及，分析了这种均质化风格背后的社会学逻辑：它有效消除了阶级差异，构建了“劳动光荣”的视觉共同体。同时，我们也关注到民间在严格限制下，通过对手表、发夹等“小物件”的巧妙运用，进行微小的“风格反叛”。 三、艺术院校的转向： 梳理中央美术学院等重要艺术机构的教学大纲变化，展示了学院派的写实主义如何取代了对形式和装饰的关注，美学教育成为了国家意识形态传递的重要阵地。 第三部分：断裂、恢复与全球化的回响（1966-2000） 本部分是全书最具张力的部分，记录了美学在经历过剧烈动荡后，如何以爆炸性的速度重新接入全球语境。 一、沉默的十年与审美的“地下流动”： 在集体审美被推至顶峰的时期，个体的审美并未完全消失，而是转入私人领域和非主流文化中。本书将尝试通过口述史的碎片，重构文革期间，人们如何通过私藏的艺术品、二手书中的图片来维持对“美”的记忆与渴望。 二、改革开放初期的“冲击波”： 1980年代初，随着“文化快车”的回归，西方文化以前所未有的力度涌入。我们详细分析了“喇叭裤热”、“迪斯科舞厅文化”以及日本时尚杂志的引进，这些现象如何引发了社会对“身份标签”的重新渴望。这是一种“补偿性消费”，是对过去三十年审美贫瘠的强烈反弹。 三、港台文化的渗透与本土时尚产业的萌芽： 1990年代，香港电影和台湾偶像剧成为东方审美影响力的新中心。本土设计师开始意识到，要与国际接轨，首先必须重新定义“中国身份”，摆脱单一的刻板印象。我们追踪了几位先锋设计师的早期实践，探讨他们如何在继承传统工艺（如刺绣、扎染）的同时，大胆运用现代剪裁和面料，试图创造出既具有国际视野又深深扎根于本土文化的“新东方风貌”。 结语：在继承与创新之间穿梭的未来 本书的最终落脚点在于对当前“风格生态”的思考。进入新世纪，我们目睹了“国潮”的兴起、“新中式”的流行，这是否意味着美学的“周期性回归”？我们认为，今天的“时尚”不再是单一维度的，它是一种多重对话——是对20年代的优雅的致敬、是对70年代的极简的吸收，以及对全球化带来的无限可能性的开放。 《光影浮沉录》旨在提供一个精密的分析框架，帮助读者理解，我们今天所见的美，是过去所有挣扎、妥协与创新的累积回声。 它提醒我们，风格的变迁，永远是时代精神最忠实、也最华丽的记录者。 --- 附录： 包含罕见的月份牌画作解析、30年代服装剪裁图示对比、以及50年代城市街道的风格照片集锦。本书适合对历史、社会学、文化研究以及服装设计感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，最先吸引我的是它散发出的那种低调而奢华的气息。它不是那种浮夸地追逐热点、追求“爆款”的时尚书，而更像是一位资深、有品位的闺蜜在耳边轻声分享她的生活哲学和穿搭小心得。我喜欢这种娓娓道来的叙事方式，它不强迫你接受某种固定的风格，而是引导你去探索和定义属于自己的“微时尚”。这种“微”字用得非常精妙，它暗示着时尚并非遥不可及的T台走秀，而是融入日常点滴的精致感——或许是一条丝巾的系法，或许是配饰的选择，亦或是对一个眼神的拿捏。这本书给我的感觉是，它教会我们如何用最少的精力，展现出最大的个人魅力，这对于忙碌的现代女性来说，简直是太实用了。我非常期待书中关于如何将“不经意的美”穿出高级感的那些篇章。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体气质来看，它似乎很注重“平衡感”的哲学。时尚的本质很多时候在于如何平衡冲突的元素——比如硬朗与柔美、传统与创新、极简与繁复。我猜想这本书会花大量篇幅来探讨这种界限的拿捏，而不是简单地罗列单品。例如，如何将一件经典的廓形大衣，通过巧妙的内搭和配饰，瞬间注入一丝不羁的叛逆感，却又不失优雅。这种对“度”的把握，是区分普通穿搭和真正时尚品位的关键。我希望书中能提供一些非常具体的、可操作的“度量衡”或者思考框架，帮助读者在面对海量信息时，能迅速筛选出最适合自己的那一部分，形成一种内化的审美体系，而不是盲目跟风。这本书给我的感觉是，它更像是在构建一种“时尚思维”，而非仅仅提供“穿衣指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质感，透露出一种对“永恒价值”的追求。在快时尚和信息爆炸的时代，很多书籍都是昙花一现，但这本书的物理属性让我觉得它更像是一本可以珍藏多年的工具书或心灵伴侣。我能想象自己会在不同的年龄阶段，再次翻开它，从中读出新的感悟。初读时，可能关注的是表面的搭配技巧；十年后，或许会更关注书中关于“自信”和“态度”的论述，因为真正的时尚最终是关于自我认同的表达。这种跨越时间的阅读价值，是非常难得的。它不像那些只关注本季潮流的书籍，读完就束之高阁，而是具有持续的生命力，能够随着读者的成长而共同演进，提供持续的价值反馈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓住了我的眼球，那种光影的处理和色彩的搭配，透露出一种既经典又现代的时尚品味，光是放在书架上，就觉得整个房间的格调都提升了一个档次。我是一个对视觉美学有很高要求的人，这本书的排版和字体选择也让我非常满意，每一页的留白都恰到好处，阅读起来丝毫不觉得拥挤或累赘。虽然我还没有深入到具体的内容，但仅凭这外在的精致，我就已经能感受到作者在制作这本书时所倾注的心血和对“美”的极致追求。这本书给我一种强烈的预感，它不仅仅是一本关于时尚的指南，更像是一件精心雕琢的艺术品，值得细细品味。我期待着翻开它，看看内里的文字和图片是否能与这令人惊艳的装帧设计相匹配，带来同样高质量的阅读体验。那种对细节的打磨，往往能反映出作者对所阐述主题的深度理解，我相信这本书在这方面不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书所传递出的一种“松弛感”的时尚态度。现在的时尚圈常常给人一种过度用力、努力凹造型的焦虑感，而这本书的标题和整体基调，似乎在倡导一种“不费力的精致”。我希望书中能够深入探讨这种“松弛”是如何通过对材质的选择、对穿着的舒适度以及对自我状态的接纳来实现的。毕竟，再昂贵的衣服穿在不舒服、不自在的人身上，也会显得格格不入。这本书如果能成功地将外在的“美”与内在的“心境”连接起来，让读者明白，真正的微时尚源于内心的平静与接纳，那它就不仅仅是一本时尚书，更是一本关于如何优雅地生活的书。我期待着从中学到如何将时尚融入生活，而非让生活被时尚所绑架。